1.京劇的基本常識

京?。阂步小熬颉?，是流行全國的戲曲劇種之一。至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四個徽調(diào)班社，陸續(xù)進入北京演出，他們同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆腔、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變、發(fā)展而成。

“四功五法”：戲曲演員“唱念做打”四種表演功夫和“手眼身法步”（一說“口手眼身步”）五種技術(shù)方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養(yǎng)。

“角色”：傳統(tǒng)戲曲中，根據(jù)劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如一般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。各自具有表演藝術(shù)上不同的特點。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡而繁。近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、丑為基本類型，并各有較細密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演員往往專演一個類型的角色，因而形成各種專門行當(dāng)。習(xí)慣上，角色與行當(dāng)通用。

“碰頭彩”：戲曲術(shù)語。指演員一出臺簾，觀眾即迎頭報以熱烈喝彩，俗成稱“碰頭彩”。

票友：戲曲、曲藝術(shù)語。它是非職業(yè)性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報酬，后來就把不取報酬的業(yè)余演員稱為“票友”。票友的同人組織稱為“票房”。票友演出稱為“票戲”。票友轉(zhuǎn)為職業(yè)演員稱為“下?！?。

四大須生

指30年代先后成名的四個京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯

四小名旦：1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，選出當(dāng)時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為“四小名旦”。

四大名旦：二十年代先后成名的四個京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。

武場”：指樂器中的打擊樂。如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師

“文場” ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。

2.京劇方面的常識

行當(dāng)：生旦凈丑

1.生：分為老生，小生，武生

2.旦：分為青衣，老旦，刀馬旦等

3.凈：俗稱花臉

4.丑：文丑，武丑，彩旦（俗稱丑婆子）

流派：

老生的流派主要有譚派，余派，馬派，高派，言派，楊派，奚派。

青衣的流派主要有梅派，程派，尚派，荀派，張派，黃派

老旦的主要流派有李多奎的老李派和李金泉的新李派

花臉的主要流派有裘派，袁派，金派，郝派，侯派

小生的主要流派有姜派和葉派

當(dāng)代比較有名的京劇名家：于魁智，李勝素，張火丁，孟廣祿，王平，王佩瑜，史依弘等。

如果滿意請采納

3.京劇的基本常識

唱、念、做、打

京劇表演的四種藝術(shù)手法，也是京劇表演四項基本功。

“唱”指演唱，“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者結(jié)合構(gòu)成歌舞化京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和特質(zhì)，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

劇，中國的“國粹”、國劇，已有200年歷史，享譽海內(nèi)外。又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代。現(xiàn)在它仍是具有世界級影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。另外，“京劇”也是一個網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。

4.京劇有哪些劇種

京劇起源中國京劇是中國的"國粹"，已有200年歷史。

京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經(jīng)過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。

京劇是綜合性表演藝術(shù)。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。

角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當(dāng)。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。

各個形象鮮明、栩栩如生。形成與傳播：京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。

徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。

《揚州畫舫錄》載："高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。"刊于道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說："而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。

"伍子舒在《隨園詩話》批注中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘"。隨后還有不少徽班陸續(xù)進京。

著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為"四大徽班進京"。乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，各劇種藝人麇集。

北京舞臺昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙。徽班到京，首先致力于"合京秦二腔"。

當(dāng)時秦腔、京腔基本上同臺演出，"京秦不分"（《揚州畫舫錄》），徽班發(fā)揚其博采眾長的傳統(tǒng)，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的昆腔劇目（還排演了昆腔大戲《桃花扇》）及其舞臺藝術(shù)體制，因而在藝術(shù)上得到迅速提高?；瞻啾旧淼乃囆g(shù)特色，是它能夠在爭衡中取勝的主要原因。

在聲腔方面，除了所唱二黃調(diào)以新聲奪人而外，它"聯(lián)絡(luò)五方之音，合為一致"（《日下看花記》）；在劇目方面，題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純樸真切，行當(dāng)齊全文武兼重，因此適合廣大觀眾的欣賞要求。在演出安排上，據(jù)《夢華瑣簿》載，四大徽班"各擅勝場"。

三慶以"軸子"取勝（連日接演新戲），四喜以"曲子"取勝（善唱昆曲），和春以"把子"取勝（善演武戲），春臺以"孩子"取勝（以童伶為號召）。在藝術(shù)和經(jīng)營上備有側(cè)重點，能夠發(fā)揮專長，取得較快進展。

至道光后期，徽班已在北京占據(jù)優(yōu)勢?！秹羧A瑣簿》說："今樂部皖人最多，吳人亞之，蜀人絕無知名者矣。

"又說："戲莊演劇必徽班。戲園之大者，如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂園，亦必以徽班為主。

"徽班成長發(fā)展的過程，也就是它向京劇擅變的過程。這一嬗變的完成，主要標志為徽漢合流和皮黃交融，形成了以西皮、二黃兩種腔調(diào)為主的板腔體唱腔音樂體系，使唱念做打表演體系逐步完善。

最早隨同徽班進京的漢調(diào)演員是米應(yīng)先（又名米喜子），湖北崇陽人（一說安徽人），生于乾隆四十五年（1780），約于嘉慶年間加入春臺徽班進京演唱，演正生，擅紅生戲，聲望極?。ㄒ姟秹羧A瑣簿》及李登齊《常談叢錄》）。被視為著名漢調(diào)演員余三勝的先驅(qū)（當(dāng)時曲藝唱詞有"亞賽當(dāng)年米應(yīng)先"之句）。

道光年間（1821-1849），漢調(diào)演員至京加入徽班演唱的逐漸增多，著名的有王洪貴、李六。粟海庵居士《燕臺鴻爪集》（約作于道光十二年以前）說："京師尚楚調(diào)。

樂工中如王洪貴、李六善為新聲稱于時。"楚調(diào)即漢調(diào)，也就是西皮調(diào)。

可見當(dāng)時北京已流行西皮調(diào)，王洪貴、李六"善為新聲"，又推動了西皮調(diào)的革新發(fā)展。在徽、漢演員的共同努力下，逐步實現(xiàn)了西皮與二黃兩種腔調(diào)的交融。

開始不同的劇目，根據(jù)不同的來源，分別唱西皮或二黃；后來，有些戲就兼唱西皮和二黃，甚至在同一唱段中先唱二黃，后轉(zhuǎn)西皮，并能相互協(xié)調(diào)，渾然一體?！读_成叫關(guān)》（源出徽調(diào)《淤泥河》）就是一個例子。

聲韻方面，形成"中州韻、湖廣音"的格律，字聲間雜京音、鄂音，兼用北京、湖北兩種四聲調(diào)值，分別尖團字音，按照"十三轍"押韻。二黃的伴奏樂器，幾經(jīng)反復(fù)，終于在咸豐、同治年間（1851-1874）廢笛，而與西皮統(tǒng)一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔時仍按徽班傳統(tǒng)用笛伴奏。

道光末年，西皮戲大量涌現(xiàn)，徽班中皮黃并奏習(xí)以為常。據(jù)刊于道光二十五年的楊靜亭《都門紀略》載，三慶班程長庚、四喜班張二奎、春臺班余三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目，如《文昭關(guān)》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等，與嗣后京劇舞臺常見的傳統(tǒng)劇目已大體相同，徽班向京。

5.關(guān)于京劇的一些知識

京劇起源于四個地方的劇種：一是原來流行于安徽省一帶的徽?。欢橇餍杏诤钡臐h??；三是流行于江蘇一帶的昆曲；四是流行于陜西的秦腔，又叫梆子。

清乾隆末期、嘉慶初期四大徽班進北京后，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)、北京土語，逐漸融合發(fā)展。京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細致的進一步分工。

“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生?！暗笔桥越巧慕y(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀馬旦。

“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷?！皟簟庇址譃橐猿橹鞯拇蠡槪绨?；以做功為主的二花臉，如曹操。

“丑”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

6.京劇的一些知識

京劇的起源

京劇是我國的國粹，是流行于全國的重要劇種之一。迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春 4個徽調(diào)班社，陸續(xù)進京演出，同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變，發(fā)展成為京劇。其音樂基本上屬于板腔體，唱腔以徽調(diào)的二黃和漢調(diào)的西瓜為主，所以舊時稱之為“皮黃”。另有西皮反調(diào)（即“反西皮”）、二簧反調(diào)（即 “反二簧”）以及南梆子、四平調(diào)、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打并重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情并茂。京劇自產(chǎn)生以來，曾有過許多名稱，如“亂彈”、“簧調(diào)”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黃）”、“大戲”、“平劇”（北京曾稱為北平）、京戲等。京劇傳統(tǒng)劇目有上千個，流行的有《將相和》、《群英會》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等

京 劇 的 形 成

京劇的形成大約有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬壽"祝壽。徽班是指演徽調(diào)或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺、和春，習(xí)稱"四大徽班"。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長于昆腔劇目；春臺多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。

1828年以后，一批漢戲演員陸續(xù)進入北京。漢戲又名楚調(diào)，現(xiàn)名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側(cè)重西皮，是流行于湖北的地方戲。由于徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關(guān)系，所以漢戲演員在進京后，大都參加徽班合作演出，且一些成為徽班的主要演員，如余三勝即是。徽調(diào)多為二黃調(diào)、高撥子、吹腔、四平調(diào)等，間或亦有西皮調(diào)、昆腔和弋腔；而漢調(diào)演員演的則是西皮調(diào)和二黃調(diào)?；?、漢兩班合作，兩調(diào)合流，經(jīng)過一個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養(yǎng)，終于形成了一個新的劇種--京劇。第一代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。

京劇從產(chǎn)生以來曾經(jīng)有過許多名稱。計有：亂彈、簧調(diào)、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。

京劇音樂的特點是什么？

京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節(jié)奏緊湊，唱腔流暢明快，適合于表現(xiàn)歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩(wěn)，節(jié)奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜于抒發(fā)沉郁、悲憤的情懷。

戲曲小知識

1.著名表演藝術(shù)家常香玉在抗美援朝期間捐獻的飛機命名為？

答：香玉劇社號。

2.豫劇的音樂結(jié)構(gòu)屬于？

答：板腔體。

3.請說出豫劇五大名旦及其一個代表劇目？

答：常香玉，《紅娘》、《白蛇傳》、《花木蘭》；陳素真，《宇宙鋒》、《春秋配》；崔蘭田，《桃花庵》、《秦香蓮》；馬金鳳，《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《對花槍》；閻立品，《秦雪梅》、《藏舟》。

4.我省第一位獲“梅花獎”的演員是誰？

答：湯玉英。

5.戲曲的基本功有哪些？

答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。

6.京劇的武戲鑼鼓經(jīng)有哪些？

答：四擊頭、緊急風(fēng)、小四擊頭、馬腿、串子等。

7.豫劇《跑汴京》還叫什么名字？

答：《八件風(fēng)》或《對繡鞋》

8.什么是戲曲中的叫板？

答：演員在起唱前對鼓師的暗示。

9.《卷席筒》中的“小蒼娃”屬于什么行當(dāng)？又稱什么？

答：丑行；又稱“三花臉”。

10.豫劇《花木蘭》的編劇是誰？

答：陳憲章。

7.京劇基本知識

最低0.27元開通文庫會員，查看完整內(nèi)容> 原發(fā)布者：龍源期刊網(wǎng) 末行簡稱“末”。

該行當(dāng)多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能，如打頭出場者。

龍?zhí)祝罕扰浣歉∫稽c的角色。大多扮演士兵、衙役、隨從、群眾之類的人物。

別覺得這些人不重要，尤其是在戰(zhàn)場上，四個龍?zhí)状砬к娙f馬，他們經(jīng)?？钢黝惼熳痈鶕?jù)劇情需要跑上跑下，跑來跑去（所以又叫跑龍?zhí)祝?。這一跑，戰(zhàn)場上宏大的氣氛也就出來了。

文場：京劇伴奏里的管弦樂隊，樂器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等這一批不用敲打的樂器。丑行簡稱“丑”。

丑行又分文丑、武丑。根據(jù)動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。

但舞臺上的武丑亦叫開口跳，能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又完全不同。板眼：戲曲音樂名詞，就是節(jié)拍。

因為京劇里節(jié)拍是用鼓板掌握的，遇到強拍都擊板，所以這一拍就叫做“板”，次強拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，稱為“中眼”“小眼”，合起來叫做“板眼”。武場：京劇伴奏中的打擊樂隊，樂器主要包括鼓板（單皮鼓和檀板）、大A、鐃鈸、小鑼。

8.京劇的知識

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。

京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。

京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、墨、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細致的進一步分工?！吧笔浅舜蠡樢约俺蠼且酝獾哪行越巧慕y(tǒng)稱?！暗笔桥越巧慕y(tǒng)稱?！皟簟?，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜?！俺蟆?，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

京劇臉譜的分類有：整臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、丑角臉等 。