1.關(guān)于呂劇主要板式的知識有哪些
呂劇又稱化裝揚(yáng)琴、琴戲， 中國八大戲曲劇種之一，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，流行于山東和江蘇、安徽、東北三省部分地區(qū)，起源于山東以北黃河三角洲，由山東琴書演變而來， 迄今有100多年歷史，1900年前后搬上舞臺。
呂劇音樂屬于板腔體，主要伴奏樂器是墜琴、揚(yáng)琴、三弦、琵琶，稱“呂劇四大件”。[2] 它以淳樸生動的語言，優(yōu)美悅耳的唱腔，豐富多彩的音樂語匯而深得廣大人民群眾喜愛。
呂劇的角色行當(dāng)體制是按照生、旦、凈、丑四大行當(dāng)劃分的。
呂劇的劇本大致可分兩種：一種是小戲，是它的基本戲；另一種是連臺本戲，多根據(jù)鼓詞、小說和琴書的腳本改編。
2.關(guān)于戲劇和呂劇的知識
呂劇，又名“化裝揚(yáng)琴”、“琴戲”，流行于山東和江蘇、安徽部分地區(qū)，起源于山東以北黃河三角洲，由山東琴書演變而來，迄今有100年歷史。
最初的呂劇班大都走鄉(xiāng)串村，演出于田間地頭，影響甚小。1910年前后搬上舞臺。
1953年山東省呂劇院成立之后，才使呂劇成為遍及山東、享譽(yù)全國的劇種。 呂劇屬于鄉(xiāng)村藝術(shù)，演農(nóng)家事，唱農(nóng)家情，角色多是小生、小旦、小丑，唱詞和道白取自民間用語。
伴奏樂器以墜胡、二胡、三弦為主。 傳統(tǒng)劇目有《畫龍點(diǎn)睛》、《姊妹易嫁》、《李二嫂改嫁》、《借妻》、《石龍灣》等。
代表人物有郎咸芬等。 1、昆曲 昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。
它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表。 2、高腔 高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟?。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。
自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。 3、梆子腔 梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇 京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在 1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國劇”之稱。
現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇 評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。
20世紀(jì)30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。
現(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。
河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等 7、晉劇 晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點(diǎn)而形成?，F(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。
它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，音樂風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細(xì)膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。
著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。 8、蒲劇 蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子。
現(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子 上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。
劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會》等。 10、雁劇 雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。
據(jù)說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔 秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。
劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。 12、二人臺 二人臺，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。
表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇 吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇 龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場戲、影戲及當(dāng)?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇 豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。
原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過常香玉、。
3.誰知道京劇和呂劇的相關(guān)知識呀
京劇 /bbs/printpage.asp?BoardID=5&ID=35514 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。
它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點(diǎn)和特長逐漸演變而形成的?；諔蜻M(jìn)京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進(jìn)京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。
隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。 京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時(shí)京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點(diǎn)已經(jīng)形成，在角色的行當(dāng)方面已出現(xiàn)了新的變化，已擁有一批具有京劇特點(diǎn)的劇目，京劇第一代演員也已經(jīng)出現(xiàn)：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。
程長庚是這一時(shí)期的代表人物，他在融合漢調(diào)、徽調(diào)并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時(shí)期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術(shù)的形成貢獻(xiàn)很大，對后世京劇的發(fā)展影響起了很大的作用。 京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個(gè)系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。
京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個(gè)，常演的約有三四百個(gè)以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。
京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。
京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。 京劇形成以來，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，形成了許多影響很大的流派。
如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔云甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登云、王燮元等。
梅蘭芳是京劇藝術(shù)最卓越的表演藝術(shù)家之一。他的代表劇院目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗 斷橋》、《奇雙會》、《游園 驚夢》、《穆柯寨 穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年編演的《穆桂英掛帥》等。
呂劇 1.呂劇創(chuàng)始人簡介 孫中新 孫中新（1852—1930），博興縣純化鄉(xiāng)西王文村人，為呂劇創(chuàng)始人。 孫中新出生于一個(gè)貧苦的農(nóng)民家庭。
其母通戲曲，尤善講古典小說和民間故事。孫中新受母親影響，自幼酷愛演唱，17歲前就學(xué)會了打花鼓，唱鳳陽歌、蓮花落等民間曲藝。
后從師學(xué)戲，精通皮簧、梆子、扽腔。他多才多藝，既能演唱，又擅長司鼓操琴，常與當(dāng)?shù)孛耖g藝人搭檔，在集市和廟會上演出，深得群眾贊賞。
1880年，孫中新聯(lián)合劉巒峰、張貴蘭、張保光搭伙賣藝。他們將原來由演員兼操樂器，以第三人稱演唱故事的形式，改為演員上裝扮演角色，伴奏退到后場的演出形式，從而形成了呂劇的萌芽。
孫中新在自己多年的戲曲演唱過程中，創(chuàng)造性地將扽腔、梆子、京戲、琴書的曲調(diào)、曲牌、打擊樂和表演藝術(shù)，運(yùn)用到自己的戲中，改編了《看瓜園》、《后娘打孩子》、《崔金定上墳》、《三賢》（即后來的《小姑賢》）等劇目。因這些劇目最初沒有臺本，演員按照故事情節(jié)需要隨機(jī)而唱。
當(dāng)同行們問這種劇叫啥名時(shí)，孫中新說“咱們的戲是順藤摸瓜，捋著蔓子捋到底，就叫捋戲吧?！鞭蹜蛑麖拇藗鏖_。
“捋”與“呂”同音，后來，遂以“呂劇”定名。 孫中新偕同代藝人首創(chuàng)了呂劇這枝藝術(shù)之花，完成了呂劇早期的成型，為呂劇的進(jìn)一步發(fā)展培養(yǎng)了一代代演員。
聞名全省的呂劇老藝人張傳海即出其門下。正是由于孫中新在呂劇發(fā)展史上的首創(chuàng)之功，博興縣才得以成為“呂劇之鄉(xiāng)”，并成為呂劇演員的搖籃。
為紀(jì)念呂劇誕生，博興縣的純化鄉(xiāng)、閻坊鄉(xiāng)一帶曾名“呂藝鄉(xiāng)”。 2.呂劇名稱的由來 呂劇名稱的由來，有兩種說法：一說呂劇是由說唱藝術(shù)"琴書"、"上裝揚(yáng)琴"演變而來的，不論劇情長短，故事性都很強(qiáng)，從頭到尾表述細(xì)致，演唱明白，用孫中新和其徒弟們的話說就是"順藤摸瓜，捋著藤子捋到底"并且呂劇的主弦是墜琴，演奏時(shí)捋上捋下，不少音是捋出來的。
因此，藝人們對自己的戲叫捋戲。后改寫成呂戲。
又說，1890處前后，劉鑾峰等藝人仿效當(dāng)?shù)亓餍械拟g腔《王小趕驢》在劇情，前掛驢頭后系驢臀（紙糊）近似當(dāng)?shù)仉s耍中的“跑驢”形式，用琴書曲調(diào)作以演出，轟動一時(shí)。相繼，不少村莊予。
4.呂劇的歷史發(fā)展概況和基本特點(diǎn)
呂劇簡介 [1]呂劇是山東省地方戲曲劇種之一，曾名“化裝揚(yáng)琴”、“琴戲”。
系由民間說唱藝術(shù)“山東琴書”（坐腔揚(yáng)琴）發(fā)展演變而來。起源于山東以北黃河三角洲，流行于山東和江蘇、安徽部分地區(qū)。
最初的呂劇班大都走鄉(xiāng)串村，演出于田間地頭，影響甚小。1910年前后搬上舞臺。
1953年戲曲改革中由山東省戲改組定名呂劇。1953年山東省呂劇院成立之后，呂劇成為遍及山東、享譽(yù)全國的劇種。
2007年10月中旬，首屆呂劇文化藝術(shù)節(jié)在呂劇的故鄉(xiāng)——山東省東營市成功舉辦。 [編輯本段] 名稱由來 呂劇名稱的由來，流傳著很多的說法，大體上有以下幾種： 一、1915年前后，原屬廣饒縣牛莊的時(shí)家村（今已劃為東營區(qū)）老藝人時(shí)殿元，也曾以紙糊毛驢，化裝演唱《王小趕腳》，受到了群眾的歡迎，人們便把它稱為驢戲，由于這個(gè)稱號欠雅，經(jīng)一些文人的推敲音譯成了“呂戲”。
1923年，這種驢戲進(jìn)了濟(jì)南府，演出的主要劇目是《呂洞賓打藥》，當(dāng)?shù)厝罕姴幻靼走@個(gè)劇種的來源，只聽說叫“驢戲”，又由于主要劇目是“呂”字打頭，觀眾就把它稱為呂戲。 二、呂劇的“呂”字，原是二十五戶為一閭的“閭”字。
意思是街坊鄰里戲、家鄉(xiāng)戲。以后在輾轉(zhuǎn)、流傳中，把“閭”簡化為“呂”。
也有的說，過去說琴書，大多是兩口子或一家人搭檔，演唱的內(nèi)容又多系反映男女愛情的。兩口為“呂”，因而就叫呂戲。
三、呂戲原來稱為捋戲。此說有二：一是由于演唱時(shí)主要伴奏樂器是墜琴，按奏墜琴的手指是上下捋動，故名為捋戲；又因中國音樂十二律中的陰律有六種，總稱“六呂”，因而將“捋戲”改稱為“呂戲”。
另一種傳說是，當(dāng)年為這種戲起名時(shí)，有的老藝人說，這種戲演唱時(shí)順藤摸瓜，捋著蔓子捋到底，就叫捋戲吧。捋與呂同音，遂定名為呂戲（呂?。?。
[編輯本段] 源流沿革 [1]呂劇雖是中華人民共和國成立后定名的新劇種，但其表演藝術(shù)形式卻經(jīng)歷了長期的發(fā)展歷程。早在清代中葉，山東南部農(nóng)村就出現(xiàn)了一種名叫“小曲子”的小曲連唱體曲藝形式。
因其主要伴奏樂器為洋琴（洋琴），故又稱“揚(yáng)琴”、“洋琴”。歷史上揚(yáng)琴曾廣泛流行于古黃河下游地區(qū)的河南、江蘇、安徽的北部、河北的南部以及東北的個(gè)別市縣。
在山東最先流傳于魯西南，并逐漸向北（濟(jì)南及惠民地區(qū)）、向東（青島、煙臺）延續(xù)擴(kuò)展，約有二百年歷史。在發(fā)展過程中，受到不同地區(qū)的語言、風(fēng)俗的影響，逐漸形成為南路、北路、東路琴書三大流派。
各自叫法也不盡相同，如東路琴書藝人商業(yè)興自稱本路琴書為“改良揚(yáng)琴”；北路琴書創(chuàng)始人鄧九如自稱“文明揚(yáng)琴”。到一九三三年鄧九如在天津電臺播音時(shí)，才定名山東琴書。
光緒初年，廣饒縣（舊稱樂安）北部一帶的農(nóng)民，為躲避災(zāi)荒，常隨身攜帶墜琴、節(jié)子板等樂器，外出賣藝求生。開始以唱琴書小段為主，或順口編些有趣的故事，邊耍邊唱。
后來，他們不斷吸收戲曲唱腔和民間小調(diào)來豐富自己的表演內(nèi)容和形式。如東寨村的張?zhí)m田、張志田兄弟倆，就曾去安徽風(fēng)陽拜師學(xué)藝。
當(dāng)?shù)亓餍械镍P陽歌對琴書的表演藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。藝人們在長期的演唱實(shí)踐中，不斷追求新的藝術(shù)形式。
一些擅長唱工的藝人，在長期的表演過程中，逐漸形成了自己的唱腔特點(diǎn)。如廣饒縣西商村的藝人商業(yè)興和妻子關(guān)云霞，長期在煙臺、青島一代演唱，逐漸形成自己的演唱形式，成為東路琴書藝術(shù)的代表人物；而擅長人物表演的藝人，則致力于創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式來吸引觀眾。
1900年（光緒二十六年）冬，以東路琴書藝人時(shí)殿元為首的同樂班，嘗試著將《王小趕腳》改為化妝演出，用竹、紙、布扎成驢形，加以彩繪，一演員身綁彩驢，做騎驢狀；一演員執(zhí)鞭趕驢；另有藝人操墜琴、揚(yáng)琴、竹板等樂器伴奏，演員在音樂聲中載歌載舞。此種表演形式別開生面、生動活潑，初次演出便獲成功。
由于《王小趕腳》首次采用驢形道具，群眾又稱此類戲?yàn)椤绑H戲”。此后，時(shí)殿元又陸續(xù)將一些琴書篇目改為化妝演出，所到之出，表演深受群眾喜愛。
在常年的流動演出中，化妝揚(yáng)琴藝人經(jīng)常和京劇、五音戲、河北梆子等劇種的班社在同一集鎮(zhèn)演出，甚至出現(xiàn)“兩合水”、“三合水”（兩個(gè)或三個(gè)不同劇種同臺演出）的情況。這種演出方式對促進(jìn)化妝揚(yáng)琴在劇目、表演、唱腔、舞臺裝扮、音樂等方面與其他劇種的借鑒融合和創(chuàng)新發(fā)展起到了重要作用，使其逐漸從簡單的化裝演出發(fā)展成為比較完整的戲曲形式。
演出的劇目也從“對子戲”、“三小戲”擴(kuò)大到本戲和連臺本戲；演出的場所也由盤凳子到進(jìn)入茶園、劇場。1917年（民國六年），由廣饒縣化妝揚(yáng)琴藝人張鳳輝等人組成的車?yán)锇嗍紫冗M(jìn)入濟(jì)南市演出。
此后，不少劇班也紛紛進(jìn)入濟(jì)南城表演。有的班社還經(jīng)常到煙臺、青島甚至東北的大連、長春、哈爾濱等城市演出，進(jìn)一步擴(kuò)大了該戲的影響。
當(dāng)時(shí)較有影響的班子有黃家班、父子班、同樂班、慶和班、共和班等。 抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，該劇種陷入困境。
原在濟(jì)南城演出的劇團(tuán)也因演出每況愈下，導(dǎo)致班社萎縮，藝人生活難以為繼。多數(shù)藝人返回家鄉(xiāng)，剩下的藝人湊成一個(gè)“義和班”維持演出，勉強(qiáng)度日。
抗戰(zhàn)勝利后，演出狀況并未好轉(zhuǎn)，反而愈加蕭條?！啊?/p>
5.基本的戲劇常識有哪些
戲劇
特點(diǎn)：
(1)、劇本必須適合舞臺演出。演出要受到時(shí)間和空間的限制，把發(fā)生在不同地點(diǎn)和較長時(shí)間里大事情集中在有限的舞臺和兩三個(gè)小時(shí)內(nèi)的演出中表現(xiàn)出來。
關(guān)于“三一律”的知識見162頁第四段
(2)、必須有集中尖銳的矛盾沖突。
戲劇是反映現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發(fā)展過程，這個(gè)過程就構(gòu)成了劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)。
劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)可分為：開端——發(fā)展——高潮——結(jié)局
開端：介紹人物關(guān)系和揭示矛盾沖突
發(fā)展：描寫情節(jié)的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。
高潮：矛盾沖突發(fā)展到頂點(diǎn)并表現(xiàn)出急劇轉(zhuǎn)化的局面
結(jié)局：結(jié)局是情節(jié)發(fā)展的必然結(jié)果，也是矛盾沖突的解決。
尾聲：與序呼應(yīng)，對劇本的思想內(nèi)容作些啟示，引起人們的聯(lián)想和展望。
(3)、人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特征
3、劇本刻畫人物推進(jìn)劇情和表達(dá)思想的手段有：
(1)、舞臺說明：包括人物表、舞臺美術(shù)、環(huán)境、音響、人物上下場、人物對話的姿態(tài)、動作、表情、心理活動等。
(2)、人物的對白和唱詞：包括獨(dú)白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務(wù)是展開情節(jié)、提示人物性格、表現(xiàn)主題思想。
(3)、結(jié)構(gòu)形式：分幕分場。墓是大單位，場是小單位
4、戲劇分類：
(1)、藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
(2)、劇情的繁簡和結(jié)構(gòu)不同：多幕劇、獨(dú)幕劇
(3)、題材反映的時(shí)代不同：歷史劇、現(xiàn)代劇
(4)、矛盾沖突的性質(zhì)和表現(xiàn)手法不同；悲劇、喜劇、正?。ū矂。?。
(5)地域色彩不同：京?。ū本?、滬?。ㄉ虾＃?、豫?。ê幽希?、呂?。ㄉ綎|江蘇）、川劇、漢?。ê保?、楚?。ê苯鳎?、晉?。ㄉ轿鳎?、黃梅戲（浙江）等
(6)、演出不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等
6.呂劇是哪的
呂劇是山東省地方戲曲劇種之一，曾名“化裝揚(yáng)琴”、“琴戲”。
是由民間說唱藝術(shù)“山東琴書”（坐腔揚(yáng)琴）發(fā)展演變而來的。起源于山東以北的黃河三角洲，流行于山東和江蘇、安徽的部分地區(qū)。
最初的呂劇班子大都走鄉(xiāng)串村，演出于田間地頭，影響甚小。1910年前后搬上舞臺。
1953年戲曲改革中由山東省戲改組定名呂劇。1953年山東省呂劇院成立之后，呂劇成為遍及山東、享譽(yù)全國的劇種。
2007年10月中旬，首屆呂劇文化藝術(shù)節(jié)在呂劇的故鄉(xiāng)——山東省東營市成功舉辦名稱由來 呂劇名稱的由來，流傳著很多的說法，大體上有以下幾種： 一、1915年前后，原屬廣饒縣牛莊的時(shí)家村（今已劃為東營區(qū)）老藝人時(shí)殿元，也曾以紙糊毛驢，化裝演唱《王小趕腳》，受到了群眾的歡迎，人們便把它稱為驢戲，由于這個(gè)稱號欠雅，經(jīng)一些文人的推敲音譯成了“呂戲”。 二、1923年，這種驢戲進(jìn)了濟(jì)南府，演出的主要劇目是《呂洞賓打藥》，當(dāng)?shù)厝罕姴幻靼走@個(gè)劇種的來源，只聽說叫“驢戲”，又由于主要劇目是“呂”字打頭，觀眾就把它稱為呂戲。
三、呂劇的“呂”字，原是二十五戶為一閭的“閭”字。意思是街坊鄰里戲、家鄉(xiāng)戲。
以后在輾轉(zhuǎn)、流傳中，把“閭”簡化為“呂”。 四、過去說琴書，大多是兩口子或一家人搭檔，演唱的內(nèi)容又多系反映男女愛情的。
兩口為“呂”，因而就叫呂戲。 五、呂戲原來稱為捋戲。
此說有二：一是由于演唱時(shí)主要伴奏樂器是墜琴，按奏墜琴的手指是上下捋動，故名為捋戲；又因中國音樂十二律中的陰律有六種，總稱“六呂”，因而將“捋戲”改稱為“呂戲”。另一種傳說是，當(dāng)年為這種戲起名時(shí)，有的老藝人說，這種戲演唱時(shí)順藤摸瓜，捋著蔓子捋到底，就叫捋戲吧。
捋與呂同音，于是定名為呂戲（呂?。編輯本段]源流沿革 [1]呂劇雖是中華人民共和國成立后定名的新劇種，但其表演藝術(shù)形式卻經(jīng)歷了長期的發(fā)展歷程。
早在清代中葉，山東南部農(nóng)村就出現(xiàn)了一種名叫“小曲子”的小曲連唱體曲藝形式。因其主要伴奏樂器為洋琴（洋琴），故又稱“揚(yáng)琴”、“洋琴”。
歷史上揚(yáng)琴曾廣泛流行于古黃河下游地區(qū)的河南、江蘇、安徽的北部、河北的南部以及東北的個(gè)別市縣。在山東最先流傳于魯西南，并逐漸向北（濟(jì)南及惠民地區(qū)）、向東（青島、煙臺）延續(xù)擴(kuò)展，約有二百年歷史。
在發(fā)展過程中，受到不同地區(qū)的語言、風(fēng)俗的影響，逐漸形成為南路、北路、東路琴書三大流派。各自叫法也不盡相同，如東路琴書藝人商業(yè)興自稱本路琴書為“改良揚(yáng)琴”；北路琴書創(chuàng)始人鄧九如自稱“文明揚(yáng)琴”。
到一九三三年鄧九如在天津電臺播音時(shí)，才定名山東琴書。 光緒初年，廣饒縣（舊稱樂安）北部一帶的農(nóng)民，為躲避災(zāi)荒，常隨身攜帶墜琴、節(jié)子板等樂器，外出賣藝求生。
開始以唱琴書小段為主，或順口編些有趣的故事，邊耍邊唱。后來，他們不斷吸收戲曲唱腔和民間小調(diào)來豐富自己的表演內(nèi)容和形式。
如東寨村的張?zhí)m田、張志田兄弟倆，就曾去安徽風(fēng)陽拜師學(xué)藝。當(dāng)?shù)亓餍械镍P陽歌對琴書的表演藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。
藝人們在長期的演唱實(shí)踐中，不斷追求新的藝術(shù)形式。一些擅長唱工的藝人，在長期的表演過程中，逐漸形成了自己的唱腔特點(diǎn)。
如廣饒縣西商村的藝人商業(yè)興和妻子關(guān)云霞，長期在煙臺、青島一代演唱，逐漸形成自己的演唱形式，成為東路琴書藝術(shù)的代表人物；而擅長人物表演的藝人，則致力于創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式來吸引觀眾。1900年（光緒二十六年）冬，以東路琴書藝人時(shí)殿元為首的同樂班，嘗試著將《王小趕腳》改為化妝演出，用竹、紙、布扎成驢形，加以彩繪，一演員身綁彩驢，做騎驢狀；一演員執(zhí)鞭趕驢；另有藝人操墜琴、揚(yáng)琴、竹板等樂器伴奏，演員在音樂聲中載歌載舞。
此種表演形式別開生面、生動活潑，初次演出便獲成功。由于《王小趕腳》首次采用驢形道具，群眾又稱此類戲?yàn)椤绑H戲”。
此后，時(shí)殿元又陸續(xù)將一些琴書篇目改為化妝演出，所到之出，表演深受群眾喜愛。 在常年的流動演出中，化妝揚(yáng)琴藝人經(jīng)常和京劇、五音戲、河北梆子等劇種的班社在同一集鎮(zhèn)演出，甚至出現(xiàn)“兩合水”、“三合水”（兩個(gè)或三個(gè)不同劇種同臺演出）的情況。
這種演出方式對促進(jìn)化妝揚(yáng)琴在劇目、表演、唱腔、舞臺裝扮、音樂等方面與其他劇種的借鑒融合和創(chuàng)新發(fā)展起到了重要作用，使其逐漸從簡單的化裝演出發(fā)展成為比較完整的戲曲形式。演出的劇目也從“對子戲”、“三小戲”擴(kuò)大到本戲和連臺本戲；演出的場所也由盤凳子到進(jìn)入茶園、劇場。
1917年（民國六年），由廣饒縣化妝揚(yáng)琴藝人張鳳輝等人組成的車?yán)锇嗍紫冗M(jìn)入濟(jì)南市演出。此后，不少劇班也紛紛進(jìn)入濟(jì)南城表演。
有的班社還經(jīng)常到煙臺、青島甚至東北的大連、長春、哈爾濱等城市演出，進(jìn)一步擴(kuò)大了該戲的影響。當(dāng)時(shí)較有影響的班子有黃家班、父子班、同樂班、慶和班、共和班等。
抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，該劇種陷入困境。原在濟(jì)南城演出的劇團(tuán)也因演出每況愈下，導(dǎo)致班社萎縮，藝人生活難以為繼。
多數(shù)藝人返回家鄉(xiāng)，剩下的藝人湊成一個(gè)“義和班”維持演出，勉強(qiáng)度日?？箲?zhàn)勝利后，演出狀況并未好轉(zhuǎn)，反而愈加蕭條。
“義和班”也于194。
