1.有關(guān)戲曲的知識(shí)
最低0.27元開通文庫(kù)會(huì)員，查看完整內(nèi)容> 原發(fā)布者：李鳳琴 戲曲小知識(shí)一、戲曲主要種類簡(jiǎn)介1.昆曲昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。
它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國(guó)形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國(guó)古典戲曲的代表。2.高腔高腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟?。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。
自明代中葉后，它開始由江西向全國(guó)各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。3.梆子腔梆子腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱。
現(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。
7.晉劇13.川劇。
2.關(guān)于戲曲的知識(shí)
釋義 戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式。
是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。
雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。
各個(gè)劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當(dāng)充任。表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動(dòng)作，和虛擬性的空間處理。
講究唱、念、做、打等藝術(shù)，表演運(yùn)輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。 據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。
中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國(guó)，不受地區(qū)所限。
中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱。
編輯本段戲曲的起源和形成 中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。 （一）先秦——戲曲的萌芽期。
《詩(shī)經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國(guó)到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。 （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。
中唐以后，我國(guó)戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。 （三）宋金——戲曲的發(fā)展期。
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。 （四）元代——戲曲的成熟期。
到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國(guó)戲劇進(jìn)入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過教坊、行院、伶人、樂師及“書會(huì)”人才的共同努力，而改進(jìn)和創(chuàng)造出來的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實(shí)甫的《西廂記》是元雜劇中獨(dú)有的長(zhǎng)篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時(shí)另加“楔子”。
結(jié)尾用兩句、四句或八句詩(shī)句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。
曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫人物性格。
全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達(dá)劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對(duì)白（角色之間的對(duì)話）、獨(dú)白（角色獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺(tái)上其他劇中人對(duì)觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。
科是動(dòng)作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。
正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。 角色： 末：男角。
元雜劇中的正末是劇中的男性主角。 旦：扮演女性人物。
正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。 凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。
如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。 丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧?。監(jiān)斬官——外末。
雜：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。
如：蔡婆婆。 元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。
這些作品全面而深刻地反映了元代社會(huì)生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國(guó)珍貴的文化遺產(chǎn)。例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個(gè)善良無辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會(huì)的黑暗現(xiàn)實(shí)，歌頌了被壓迫者感天動(dòng)地的堅(jiān)強(qiáng)意志和寧死不屈的反抗精神。
馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過描寫王昭君為國(guó)獻(xiàn)身、毛延壽賣國(guó)救榮和王公大臣的腐敗無能，對(duì)元代的民族壓迫進(jìn)行無情地揭露，對(duì)當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。王實(shí)甫的《西廂記》，描寫了封建社會(huì)青年男女爭(zhēng)取婚姻自主的故事。
從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對(duì)愛情的渴望。但她出身于名門望，受到封。
3.中國(guó)戲曲的一般知識(shí)
1、昆曲 昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。
它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國(guó)形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國(guó)古典戲曲的代表。（圖332、圖333、圖334、圖335） 2、高腔 高腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟?。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。
自明代中葉后，它開始由江西向全國(guó)各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。（圖336、圖337） 3、梆子腔 梆子腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
（圖338、圖339、圖340） 4、京劇 京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱。
現(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。
（圖341、圖342、圖343） 5、評(píng)劇 評(píng)劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對(duì)口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。
20世紀(jì)30年代以后，評(píng)劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國(guó)產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。
現(xiàn)在評(píng)劇仍在河北、北京一帶流行。（圖344、圖345） 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。
它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
（圖346、圖347） 7、晉劇 晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點(diǎn)而形成。現(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。
它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，音樂風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細(xì)膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。
著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。（圖348、圖349） 8、蒲劇 蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子。
現(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
（圖350、圖351） 9、上黨梆子 上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。
劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會(huì)》等。（圖352） 10、雁劇 雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。
據(jù)說它對(duì)河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
（圖353） 11、秦腔 秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。
劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。（圖354） 12、二人臺(tái) 二人臺(tái)，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。
表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
（圖355、356） 13、吉?jiǎng)?吉?jiǎng)?，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
（圖357） 14、龍江劇 龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場(chǎng)戲、影戲及當(dāng)?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
（圖358、圖359） 15、豫劇 豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。
原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。
劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對(duì)花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等。（圖360、圖361） 16、越調(diào) 越調(diào)，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。
音樂為板腔。
4.戲曲知識(shí)
戲曲與歷史：藝術(shù)創(chuàng)作最根本的原則是以其作為反映社會(huì)生活的一種手段，雖然它對(duì)社會(huì)生活運(yùn)用藝術(shù)的規(guī)律進(jìn)行了藝術(shù)的加工，但社會(huì)的真諦并沒有因此而改變，而且比之真實(shí)生活讓人看得更加清楚了。
戲曲作為一種藝術(shù)門類，也是以反映生活為己任的。由于戲曲的特殊性，使其對(duì)于歷史情有獨(dú)鐘，一部戲曲史即是一部中國(guó)歷史。
縱觀戲曲劇目，從遠(yuǎn)古的大禹治水，到新時(shí)期的改革開放，各個(gè)朝代、各個(gè)歷史時(shí)期的生活都有所反映。戲諺說“唐三千，宋八百，演不完的三國(guó)戲”，即是針對(duì)此而言的。
戲曲觀眾即是在欣賞戲曲劇目時(shí)完成對(duì)歷史與現(xiàn)實(shí)的觀照的。有一幅戲曲楹聯(lián)說“載治亂，知興衰，千秋業(yè)若親目；寓褒貶，別善惡，萬古綱長(zhǎng)全在茲?！?/p>
此言不虛。戲曲與教育：教育在漫長(zhǎng)的封建社會(huì)，其普及程度是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，廣大群眾大都沒有接受教育的機(jī)會(huì)。
但他們?cè)谝粭l接受歷史與社會(huì)知識(shí)的捷徑，那就是看戲。所以有人以“觀戲如讀書”來高度評(píng)價(jià)戲曲的這一教育功能。
如果廣大群眾在沒有接受過正統(tǒng)教育的情況下，仍然知道有多少朝代，有哪些皇帝，有多少忠臣良將，多少奸黨佞臣，懂得一些國(guó)法，識(shí)得一些倫理道德，那均為戲曲之功。陳獨(dú)秀曾這樣評(píng)價(jià)過戲曲：“戲園者，實(shí)普天下人之大學(xué)堂也；優(yōu)伶者，實(shí)普天下人之大教師也?！?/p>
戲曲的教育功能尤勝于其它藝術(shù)，一是因?yàn)槠溲莩銎占?，受眾面廣，二是因?yàn)閼蚯莩霆q如現(xiàn)身說法，活靈活現(xiàn)，其感人至深且快捷。所以也才有了“說不如講，講不如演”的說法。
戲曲的教育功能是寓于娛樂功能與審美功能之中的，即所謂“寓教于樂”。
5.戲曲有關(guān)知識(shí) 請(qǐng)幫忙
1.戲曲的起源和形成中國(guó)戲曲的起源很早，在上古原始社會(huì)的歌舞中已經(jīng)萌芽了。
但它發(fā)育成長(zhǎng)的過程卻很長(zhǎng)，經(jīng)過漢、唐，直到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)形態(tài)。戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合形成的。
廟會(huì)和瓦舍勾欄對(duì)戲曲的形成起了促進(jìn)作用。在原始社會(huì)里，人們過節(jié)日，往往以歌舞祀神，同時(shí)也娛樂自己。
當(dāng)時(shí)的節(jié)日，有紀(jì)念戰(zhàn)爭(zhēng)勝利的，有慶祝豐收的，有驅(qū)鬼除疫的，有祭祀祖先的，還有專為男女求愛的，等等。農(nóng)村歌舞從原始社會(huì)直到12世紀(jì)的北宋，在藝術(shù)上雖然也有很大的發(fā)展，但始終沒有進(jìn)一步形成為較完整的戲劇形式。
到了宋室南遷，南方商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，東南沿海一帶出現(xiàn)了商業(yè)城市和港口，附近農(nóng)村在生活上也起了很大變化，出現(xiàn)了職業(yè)化的藝術(shù)團(tuán)體。于是，早期的戲曲形式——南戲就應(yīng)運(yùn)而生了。
說唱對(duì)于戲曲的影響有兩方面：一是說唱文學(xué)對(duì)劇本創(chuàng)作的影響；一是說唱音樂對(duì)戲曲唱腔的影響。中國(guó)漢民族沒有長(zhǎng)篇史詩(shī)，最早的詠敘部族歷史的詩(shī)篇見于《詩(shī)經(jīng)》，這些詩(shī)是對(duì)祖先的頌歌。
而真正作為文學(xué)作品的敘事詩(shī)，篇幅較長(zhǎng)的，只有南北朝時(shí)代北方的《木蘭詩(shī)》和南方的《孔雀東南飛》，但也沒有證據(jù)說明是和著管弦歌唱的。只有兩漢時(shí)代樂府詩(shī)歌的“相和歌辭”中有一部分如《白頭吟》（相如、文君的故事）《陌上?！罚_敷女的故事）等，是配合管弦歌唱故事的。
這一部分樂府詩(shī)歌在南北朝時(shí)稱為大曲。因?yàn)檫@些歌辭是用“大曲”的樂曲來歌唱的。
大曲是一種音樂形式，它是以一支曲子反復(fù)演唱多遍來敘述一個(gè)完整的故事。唐代寺院用邊唱邊講的方式講說佛經(jīng)故事和世俗故事，稱為“俗講”或“囀變”，這類講唱的本子叫做“變文”。
變文的文體是一段散文和一段七言或五言的韻文相間。這種文體后來為宋代鼓子詞所繼承，用以詠唱故事。
中國(guó)的說唱藝術(shù)到了13世紀(jì)的金代，出現(xiàn)了董解元的說唱諸宮調(diào)《西廂記》?！岸鲙钡某霈F(xiàn)，表明說唱藝術(shù)無論在文學(xué)上還是音樂上都已經(jīng)完全成熟；而說唱藝術(shù)的成熟，則為戲曲的產(chǎn)生在文學(xué)上和音樂上鋪平了道路。
滑稽戲是從“優(yōu)”發(fā)展而來的。優(yōu)的出現(xiàn)很早，據(jù)歷史記載，最早是出現(xiàn)在公元前774年西周幽王的宮廷。
優(yōu)是國(guó)王貴族的弄臣，專以諷刺調(diào)笑為職務(wù)。國(guó)王行事不當(dāng)，不能直接批評(píng)，就利用優(yōu)來進(jìn)行調(diào)笑以達(dá)到諷刺的目的。
到了封建時(shí)代，優(yōu)從對(duì)帝王進(jìn)行諷諫，變成帝王用來諷刺臣下的手段。從此，優(yōu)的表演就被稱為參軍戲，并從一個(gè)角色發(fā)展成兩個(gè)角色，被戲弄的叫“參軍”，而去戲弄他的就叫“蒼鶻”。
到晚唐時(shí)期，參軍戲發(fā)展成為多人演出，戲劇情節(jié)也比較復(fù)雜，除男角色外，還有女角色出場(chǎng)。到了唐末五代，又改稱“雜劇”，至宋，更出現(xiàn)了五個(gè)角色名目，并各有分工職司。
雖然有了上述種種變化，但其內(nèi)容仍屬滑稽調(diào)笑性質(zhì)；不過這時(shí)多以市井人物為取笑的對(duì)象。上述三類藝術(shù)，細(xì)分起來，品種很多，統(tǒng)稱為“百戲”，又名“散樂”。
秦漢以來，百戲有一種集中表演的傳統(tǒng)。唐代的歌舞百戲表演場(chǎng)所，除宮廷演出外，也設(shè)在長(zhǎng)安幾座大的寺廟里。
到了北宋，商品經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，北宋都城東京（今開封）等地成為繁華的大商業(yè)都市。東京除相國(guó)寺為游觀之地外，還有專為各種藝術(shù)表演而設(shè)的瓦舍。
南宋都城臨安（今杭州）的瓦舍勾欄承襲北宋體制，但雜劇在數(shù)量和質(zhì)量上都有所發(fā)展和提高。瓦舍勾欄各種伎藝集中表演，招徠觀眾，他們互相觀摩，互相競(jìng)爭(zhēng)，也互相吸收，逐漸匯合，這就促進(jìn)了戲曲的形成。
起源于滑稽戲的宋雜劇就是在瓦舍勾欄中吸收了各種伎藝而形成的綜合性戲曲藝術(shù)。宋雜劇是中國(guó)最早的戲曲形式。
金院本與宋雜劇實(shí)同而名異，但藝術(shù)上有所發(fā)展，它是從宋雜劇過渡到元雜劇的重要形式。金院本是宋雜劇的發(fā)展，同時(shí)又是元雜劇的孕育者；出現(xiàn)了金院本，元雜劇的誕生條件也就完全成熟了。
2.行當(dāng)（京劇）行當(dāng)?shù)膭澐钟蓙硪丫?，大約在七八百年以前，元人雜劇時(shí)代，就劃分出來很多行當(dāng)。當(dāng)時(shí)，這些行當(dāng)?shù)拿~叫做角色，大致分成末、旦、凈三大類。
末又分為正末、外末、沖末，旦又分為正旦、外旦、搽旦，凈又分為凈與副凈。其中扮演主要角色的是正末和正旦。
當(dāng)時(shí)這些行當(dāng)（角色）的劃分還不如現(xiàn)在的科學(xué)、細(xì)密，各種行當(dāng)?shù)暮x和表現(xiàn)形態(tài)，也和現(xiàn)在舞臺(tái)上的行當(dāng)，有很大的區(qū)別。等到明末清初，昆曲盛行的時(shí)候，行當(dāng)?shù)膭澐志腿找婕?xì)密精確，已經(jīng)劃分為12種角色（行當(dāng)），被稱為江湖十二角色：老生、正生（相當(dāng)于小生）、老外、末、正旦、小旦（相當(dāng)于閨門旦）、貼旦、老旦、大面（相當(dāng)于凈）、二面（相當(dāng)于副凈）、三面（相當(dāng)于丑）、雜。
這些角色在藝術(shù)上都有獨(dú)特的創(chuàng)造。不過對(duì)于京劇劃分行當(dāng)影響最大的，應(yīng)該說是漢劇。
漢劇共分為10種行當(dāng)：一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜。這十種行當(dāng)所扮演角色的內(nèi)容，大概是這樣：末是主要的男性角色，就是京劇里邊的生行；凈與京劇里的凈是一樣的，指的是花臉；旦就是京劇里的旦，指的是女角色；貼，是貼旦的簡(jiǎn)稱，京劇在早期劃分行當(dāng)，也包括貼旦在內(nèi)，指的是比較次要的旦行角色，俗稱二旦，例。
6.戲曲的各方面知識(shí)
中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。
中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱。 戲曲的起源和形成 角色： 末：男角。
元雜劇中的正末是劇中的男性主角。 旦：扮演女性人物。
正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。 凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。
如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。 丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧１O(jiān)斬官——外末。
雜：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。
如：蔡婆婆。 元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。
這些作品全面而深刻地反映了元代社會(huì)生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國(guó)珍貴的文化遺產(chǎn)。例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個(gè)善良無辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會(huì)的黑暗現(xiàn)實(shí)，歌頌了被壓迫者感天動(dòng)地的堅(jiān)強(qiáng)意志和寧死不屈的反抗精神。
馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過描寫王昭君為國(guó)獻(xiàn)身、毛延壽賣國(guó)救榮和王公大臣的腐敗無能，對(duì)元代的民族壓迫進(jìn)行無情地揭露，對(duì)當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。王實(shí)甫的《西廂記》，描寫了封建社會(huì)青年男女爭(zhēng)取婚姻自主的故事。
從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對(duì)愛情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡(jiǎn)”、“賴簡(jiǎn)”等曲折和反復(fù)。
在“聽琴”、“佳期”、“長(zhǎng)亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭(zhēng)取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會(huì)和沖突為副線，互相交織，有節(jié)奏地展開，時(shí)張時(shí)弛，時(shí)動(dòng)時(shí)靜，時(shí)喜時(shí)悲，時(shí)聚時(shí)散，揮灑自如，色彩斑斕。
它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個(gè)性鮮明、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強(qiáng)大的藝術(shù)魅力，能給人以強(qiáng)烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。 元曲四大家：關(guān)漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠(yuǎn)——《漢宮秋》； （五）明清——戲曲的繁榮期。
戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。
溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場(chǎng)白的交代情節(jié)，多是大團(tuán)圓的結(jié)局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活。
可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長(zhǎng)篇?jiǎng)∽?。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。
這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個(gè)故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。
他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢(mèng)梅死生離合的故事，歌頌了反對(duì)封建禮教，追求幸福愛情，要求個(gè)性解放的反抗精神。
作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)封建禮教牢固統(tǒng)治的社會(huì)里，是有深遠(yuǎn)的社會(huì)意義的。
這個(gè)劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢(mèng)”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺(tái)上，放射著它那藝術(shù)的光輝。 相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。
據(jù)嘉慶八年的記載：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會(huì)，笙磬同音，歌舞升平，伶工薈萃，莫感于京華。”也說明了當(dāng)時(shí)這一歷史盛況。
其中所謂南昆即流行于江南昆山一帶的昆山腔；北弋指南戲與北曲結(jié)合，產(chǎn)生于江西弋陽地區(qū)的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當(dāng)時(shí)盛行于京城的京腔；東柳即流行于山東的柳子腔；西梆自然是我國(guó)西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。
從當(dāng)前來看，以上四大聲腔已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國(guó)許多省份，弋陽腔（即高腔）更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、云南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關(guān)人士認(rèn)為這種說法并不科學(xué)，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實(shí)。從當(dāng)前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當(dāng)?shù)挠^眾基礎(chǔ)。
弋陽腔不但在北方扎根，從乾隆年間，在京師“六大名班，九城輪轉(zhuǎn)”，而且對(duì)京劇以及一些北方劇種的形成發(fā)揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地。
7.中國(guó)戲曲的常識(shí)和分類
中國(guó)戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。 中國(guó)的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國(guó)戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國(guó)各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
1、越劇
中國(guó)五大戲曲劇種之一，全國(guó)第二大劇種。越劇長(zhǎng)于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動(dòng)聽，表演真切動(dòng)人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲?yàn)橹鳎囆g(shù)流派紛呈。1954年的日內(nèi)瓦會(huì)議上，在周恩來的指示下，新中國(guó)第一部彩色戲曲電影《梁山伯與祝英臺(tái)》被用來招待外賓，獲得了廣泛的贊譽(yù)。是影響最廣的地方劇種。2006年5月20日經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
2、漢劇
中國(guó)漢族戲曲劇種、湖北省地方戲曲劇種之一。俗稱“二黃”，又有“楚劇”、“漢調(diào)”兩種叫法。它為湖北主要的戲曲劇種。
3、晉劇
漢族地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子。因產(chǎn)生于山西中部，故又稱中路梆子，也稱為“中戲”，外省稱之為山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陜西、內(nèi)蒙古和河北的部分地區(qū)。
4、豫劇
發(fā)源于中國(guó)河南省的一個(gè)戲曲劇種，中國(guó)五大劇種之一，居中國(guó)各地域戲曲之首。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚(yáng)有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動(dòng)活潑、有血有肉、善于表達(dá)人物內(nèi)心情感著稱，憑借其高度的藝術(shù)性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫劇是在繼承河南梆子的基礎(chǔ)上，通過不斷改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。
5、粵劇
又稱“大戲”或者“廣東大戲”，粵劇是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國(guó)南方一大劇種?；泟∶杏?006年5月20日公布的第一批518項(xiàng)國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)。2009年9月30日，粵劇獲聯(lián)合國(guó)教科文組織肯定，列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
6、黃梅戲
舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評(píng)劇、豫劇并稱中國(guó)五大劇種，漢族戲曲之一。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長(zhǎng)，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高聲譽(yù)。2006年5月20日經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
7、秦腔
中國(guó)最古老的戲劇之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又稱亂彈，流行于我國(guó)西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發(fā)音。2006年5月20日，經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
8、川劇
是中國(guó)漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。2006年5月20日，經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
9、評(píng)劇
流傳于中國(guó)北方的一個(gè)戲曲劇種，全國(guó)五大戲曲劇種之一。清末在河北灤縣一帶的小曲“對(duì)口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山。20世紀(jì)30年代以后，評(píng)劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派?，F(xiàn)在評(píng)劇仍在華北、東北一帶流行。
8.戲曲的有關(guān)知識(shí)有哪些
戲曲指的是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇。
戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，綜合了對(duì)白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，不同于西方將歌劇、舞劇、話劇。 我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。
中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個(gè)劇種。
戲曲是漢族傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終扎根于漢族民間，為人民所喜聞樂見。
看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動(dòng)之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對(duì)象。
遠(yuǎn)離故土家鄉(xiāng)的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉(xiāng)的一種表現(xiàn)。戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式。
是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。
先秦時(shí)期 （一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩(shī)經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。
從春秋戰(zhàn)國(guó)到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
唐朝后期 （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國(guó)戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
宋金時(shí)期 （三）宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。
元朝時(shí)期 （四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。
它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國(guó)戲劇進(jìn)入成熟的階段。其中最為杰出的作曲家為關(guān)漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來被后人稱頌。
明清時(shí)期 （五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。
明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。
南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場(chǎng)白的交代情節(jié)，多是大團(tuán)圓的結(jié)局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活?？上г缙谀蠎虻谋咀颖Ａ粝聛淼臉O少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長(zhǎng)篇?jiǎng)∽鳌?/p>
例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個(gè)故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。
明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通過杜麗娘和柳夢(mèng)梅死生離合的故事，歌頌了反對(duì)封建禮教，追求幸福愛情，要求個(gè)性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。
這一點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)封建禮教牢固統(tǒng)治的社會(huì)里，是有深遠(yuǎn)的社會(huì)意義的。這個(gè)劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢(mèng)”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺(tái)上，放射著它那藝術(shù)的光輝。
唐代是中國(guó)封建社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治、文化高度發(fā)展的時(shí)期。正是在這個(gè)歷史時(shí)期，中華戲曲應(yīng)運(yùn)而生。
高度發(fā)展的政治、經(jīng)濟(jì)為戲曲的產(chǎn)生提供了重要的社會(huì)條件，蓬勃發(fā)展的文化藝術(shù)又為戲曲提供了無與倫比的物質(zhì)基礎(chǔ)，從而大大地推進(jìn)了它的形成歷程。
9.戲劇的常識(shí)有哪些
戲?。╠rama） [drama;play] 舊時(shí)專指戲曲，后用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩(shī)劇等的總稱。
希臘戲劇戲劇，指以語言、動(dòng)作，舞蹈，音樂，木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。具體含義】綜合藝術(shù)的一種。
有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國(guó)發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺(tái)演出形式 ，英文為drama ，中國(guó)稱之為話劇。廣義還包括東方一些國(guó)家、民族的傳統(tǒng)舞臺(tái)演出形式，如中國(guó)的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱?jiǎng)〉取?/p>
【戲劇本質(zhì)】公元前4世紀(jì)，亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中已經(jīng)表述了對(duì)戲劇本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。他認(rèn)為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對(duì)人的行動(dòng)的模仿 。
2個(gè)世紀(jì)以后 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿?！?9世紀(jì)以后，對(duì)戲劇本質(zhì)的研討出現(xiàn)了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實(shí)驗(yàn)室說等。
觀眾說：認(rèn)定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質(zhì)所在。法國(guó)戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什么樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。
“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應(yīng)。 沖突說：以法國(guó)戲劇理論家布倫退爾為代表。
19世紀(jì)末，布倫退爾指出：舞臺(tái)乃是人的自覺意志發(fā)揮的場(chǎng)所，人物的自覺意志的發(fā)揮必定會(huì)遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭(zhēng)，這就構(gòu)成“意志沖突”，戲劇的本質(zhì)就在于此。美國(guó)戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質(zhì)歸之為“自覺意志在其中發(fā)揮作用的社會(huì)性沖突”。
他認(rèn)為：由于戲劇是處理社會(huì)關(guān)系的，而人的自覺意志又必須受社會(huì)必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會(huì)性沖突。這種觀念可以一句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇。”
激變說：英國(guó)戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認(rèn)為小說是“漸變”的藝術(shù)，而戲劇是“激變”（ crisis ，又譯危機(jī) ）的藝術(shù)，戲劇所處理的是人的命運(yùn)和環(huán)境的一次激變，這就是戲劇本質(zhì)的所在。 情境、實(shí)驗(yàn)室說：早在18世紀(jì)，法國(guó)哲學(xué)家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎(chǔ)。
黑格爾在談到戲劇的特性時(shí)，也曾把“情境”與“沖突”聯(lián)系在一起，并強(qiáng)調(diào)情境的本體意義。存在主義哲學(xué)家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，并把戲劇的對(duì)象說成是人在情境中的選擇行為。
B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學(xué)的方法，認(rèn)為：劇院乃是檢驗(yàn)人類在特定情境中行為的實(shí)驗(yàn)室。這種觀念也從一個(gè)特定的角度界定了戲劇的本質(zhì)。
【戲劇起源】一、歌舞說，此說又可析為兩種：（1）宮廷樂舞說，清代納蘭性德《淥水亭雜識(shí)》云：“梁時(shí)大云之樂，作一老翁演述西域神仙變化之事，優(yōu)伶實(shí)始于此?！眲⑹寂嘣凇对瓚颉分懈鶕?jù)古代樂舞多有妝扮人物之事實(shí)，認(rèn)為“戲曲者，導(dǎo)源于古代樂舞者也……則固與后世戲曲相近者也?！?/p>
常任俠在《在國(guó)原始的音樂舞蹈與戲劇》中，較為系統(tǒng)的考察了原始音樂舞蹈的戲劇因素后認(rèn)為“原始社會(huì)中的簡(jiǎn)單的音樂舞蹈，便是后來做成完美戲劇的前軀”。周貽白的《中國(guó)戲劇史長(zhǎng)編》將中國(guó)戲劇的最早源頭溯至“周秦的樂舞”。
（2）上古歌舞說，張庚、郭漢城主編《中國(guó)戲曲通史》開篇首句云：“中國(guó)戲曲的起源可以上溯到原始時(shí)代的歌舞?！蔽覀冎酪磺兴囆g(shù)起源于勞動(dòng)，中國(guó)的歌舞也不例外。
《書經(jīng).舜典》上說：“予擊石附石，百獸率舞?！彼^百獸率舞，并不是像后來的儒家所神秘化的那樣，說是在圣人當(dāng)世連百獸都來朝拜舞蹈了，這種舞是用石相擊或用手擊石來打出節(jié)秦的，那時(shí)連鼓也沒有，可見是很原始的。
到后來才有了鼓，所謂“鼓之舞之，”這就進(jìn)一步了。這種舞可能是出去打獵以前的一種原始宗教儀式，也可能是打獵回來之后的一種慶祝儀式，《呂氏春秋.古樂》篇中說：“帝堯立，乃命質(zhì)為樂，質(zhì)乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石擊石以像上帝玉磬之音，以致舞百獸?！?/p>
這是戰(zhàn)國(guó)時(shí)代關(guān)于古代樂舞的一種傳說?？梢酝高^這段歌舞的描寫看出一幅原始獵人在山林中打獵的景象：“一面呼嘯，一面打著、各種陶器、石器發(fā)響去恐嚇野獸，于是野獸們就狼奔豸突地逃走而終于落網(wǎng)了，這位原始時(shí)代的藝術(shù)家“質(zhì)”（其實(shí)并不是一個(gè)人，而是當(dāng)時(shí)全體人民）就是按生活中的實(shí)際來創(chuàng)造了狩獵舞，這時(shí)所謂的“百獸”實(shí)際是人披獸皮而“舞”的場(chǎng)景，不過是對(duì)于狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。
當(dāng)然，這時(shí)的場(chǎng)景都是已經(jīng)藝術(shù)化了，音樂、舞蹈都是已經(jīng)節(jié)奏化了的，這種舞蹈帶著濃厚的儀式性，它是響氏族的保護(hù)神或始祖祈禱，以求這次出去打獵獲得豐收，或者是打獵回來為了酬謝神祗而舉行的。但不管它是什么儀式，也不管它披著多厚的原始宗教的外衣，其實(shí)際意義，乃是一種對(duì)于勞動(dòng)的演習(xí)、鍛煉，這不光是鍛煉了獵人們的熟練程度，而且也培養(yǎng)了年輕的獵人，《書經(jīng).舜典》中有命夔“典樂教胄子”的記載。
“胄子”的注解是貴族子弟，但原始社會(huì)沒。
10.有關(guān)戲曲方面的知識(shí)
戲曲指的是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇。
戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，綜合了對(duì)白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，不同于西方將歌劇、舞劇、話劇。 戲曲戲曲（traditional opera）中國(guó)五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇。
我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。
比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個(gè)劇種。 戲曲是漢族傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。
漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終扎根于漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動(dòng)之一。
一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對(duì)象。遠(yuǎn)離故土家鄉(xiāng)的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉(xiāng)的一種表現(xiàn)。
