1.關(guān)于京劇的知識

京劇的起源

京劇是我國的國粹，是流行于全國的重要劇種之一。迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春 4個徽調(diào)班社，陸續(xù)進京演出，同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變，發(fā)展成為京劇。其音樂基本上屬于板腔體，唱腔以徽調(diào)的二黃和漢調(diào)的西瓜為主，所以舊時稱之為“皮黃”。另有西皮反調(diào)（即“反西皮”）、二簧反調(diào)（即 “反二簧”）以及南梆子、四平調(diào)、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打并重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情并茂。京劇自產(chǎn)生以來，曾有過許多名稱，如“亂彈”、“簧調(diào)”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黃）”、“大戲”、“平劇”（北京曾稱為北平）、京戲等。京劇傳統(tǒng)劇目有上千個，流行的有《將相和》、《群英會》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等

京 劇 的 形 成

京劇的形成大約有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬壽"祝壽。徽班是指演徽調(diào)或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺、和春，習(xí)稱"四大徽班"。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長于昆腔劇目；春臺多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。

1828年以后，一批漢戲演員陸續(xù)進入北京。漢戲又名楚調(diào)，現(xiàn)名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側(cè)重西皮，是流行于湖北的地方戲。由于徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關(guān)系，所以漢戲演員在進京后，大都參加徽班合作演出，且一些成為徽班的主要演員，如余三勝即是。徽調(diào)多為二黃調(diào)、高撥子、吹腔、四平調(diào)等，間或亦有西皮調(diào)、昆腔和弋腔；而漢調(diào)演員演的則是西皮調(diào)和二黃調(diào)。徽、漢兩班合作，兩調(diào)合流，經(jīng)過一個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養(yǎng)，終于形成了一個新的劇種--京劇。第一代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。

京劇從產(chǎn)生以來曾經(jīng)有過許多名稱。計有：亂彈、簧調(diào)、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。

京劇音樂的特點是什么？

京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節(jié)奏緊湊，唱腔流暢明快，適合于表現(xiàn)歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩(wěn)，節(jié)奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜于抒發(fā)沉郁、悲憤的情懷。

戲曲小知識

1.著名表演藝術(shù)家常香玉在抗美援朝期間捐獻的飛機命名為？

答：香玉劇社號。

2.豫劇的音樂結(jié)構(gòu)屬于？

答：板腔體。

3.請說出豫劇五大名旦及其一個代表劇目？

答：常香玉，《紅娘》、《白蛇傳》、《花木蘭》；陳素真，《宇宙鋒》、《春秋配》；崔蘭田，《桃花庵》、《秦香蓮》；馬金鳳，《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《對花槍》；閻立品，《秦雪梅》、《藏舟》。

4.我省第一位獲“梅花獎”的演員是誰？

答：湯玉英。

5.戲曲的基本功有哪些？

答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。

6.京劇的武戲鑼鼓經(jīng)有哪些？

答：四擊頭、緊急風(fēng)、小四擊頭、馬腿、串子等。

7.豫劇《跑汴京》還叫什么名字？

答：《八件風(fēng)》或《對繡鞋》

8.什么是戲曲中的叫板？

答：演員在起唱前對鼓師的暗示。

9.《卷席筒》中的“小蒼娃”屬于什么行當(dāng)？又稱什么？

答：丑行；又稱“三花臉”。

10.豫劇《花木蘭》的編劇是誰？

答：陳憲章。

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參考資料：?wtp=tt#2

4.京劇全部基礎(chǔ)知識

1）舞臺和時空方式 京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。

舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。

有時舞臺上什么也沒有。后來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。

有時在演出過程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設(shè)桌椅、演員換裝等準備工作擋在幕后，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。 京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。

大幕拉開后，在演員沒上場之前，舞臺并不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。

比如，京劇中某個角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場后這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。

當(dāng)一個人在自己家里閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走一個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉(zhuǎn)換成他朋友的家了。 又如，當(dāng)劇中人聽到一個意外的消息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應(yīng)，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。

相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態(tài)，同時吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。 因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發(fā)揮自己的想象力，這樣才能理解戲里的時間、地點和環(huán)境。

（2）角色類型 京劇的角色類型俗稱“行當(dāng)”，主要是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質(zhì)等劃分的。京劇的行當(dāng)劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。

起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。后來由于表演藝術(shù)的發(fā)展和劇目的豐富，嚴格的行當(dāng)界線被打破了，綜合成生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。

各行中又包容了幾個不同的角色類型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

有些唱打兼有的武將，如花云、岳飛、黃忠等，則屬于“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰(zhàn)將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風(fēng)流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關(guān)羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。 旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的少婦）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風(fēng)趣的婦女或刁頑的惡婆等）。

凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權(quán)臣奸相等）、武凈（慓悍戰(zhàn)將或神話中的靈仙妖怪等）。 丑（又稱“小花臉”、“三花臉”）行中有：文丑（伶俐風(fēng)趣或陰險狡黠一類角色）、武丑（精明干練而風(fēng)趣幽默的豪杰義士等不同的行當(dāng)，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。

在同一行當(dāng)中，又分出若干流派。各派根據(jù)自身的條件和對藝術(shù)的理解，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行革新創(chuàng)造，形成與眾不同的風(fēng)格特色。

（3）唱腔伴奏 京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調(diào)的總稱，它們都分為若干“板式”。

這些板式都是以一種曲調(diào)為基礎(chǔ)發(fā)展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯(lián)系，又有不同。不同之處在于節(jié)拍的強弱、整散，節(jié)奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡等。

這些板式既可獨立成段，也可連接成套。不同的板式表達不同的感情。

在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。

京劇除西皮、二黃外，還有“四平調(diào)”、“南梆子”、“高撥子”等腔調(diào)。 京劇音樂也是程式化的，各種腔調(diào)、板式可以重復(fù)使用（當(dāng)然不是完全照搬）。

例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對不允許的。

因此，欣賞京劇需要仔細分辨唱腔的差異。 為了配合表演、描寫環(huán)境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是“曲牌”。

這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。

鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點是音響強烈，節(jié)奏鮮明，用來加強節(jié)奏，制造氣氛。

比如戰(zhàn)斗場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是不可想象的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點子，叫做“鑼鼓經(jīng)”。

它有一定的打法，但又有靈活性?！拌尮慕?jīng)”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。

開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導(dǎo)引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。

京劇鑼鼓還有個特殊作用，就是用來統(tǒng)一各種表現(xiàn)手段。凡是唱念做打的轉(zhuǎn)換，舞臺節(jié)奏快慢的調(diào)節(jié)，都是靠鑼鼓來完成的。

因此鑼鼓貫穿全劇始終。 京劇的念白也很有特色。

它不同于日常生活語言，而是經(jīng)過藝術(shù)加工的、富有音樂性的舞臺語言。 京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。

京白是。

5.有關(guān)京劇的知識

京劇，亦稱“京戲”、“國劇”、“皮黃”。我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報》。 清乾隆末期四大徽班進北京后，于嘉慶 、道光年間同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)、北京土語，逐漸融合發(fā)展。 京劇音樂屬于板腔體，用胡琴（京胡）、和鑼鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。 京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治、軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。 2010年11月16日京劇列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

表現(xiàn)手法

唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術(shù)手段法，也是京劇表演的四項基本功?！俺敝秆莩澳睢敝妇哂幸魳沸缘哪畎?，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。 戲曲演員從小就從這四個方面進行訓(xùn)練培養(yǎng)的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發(fā)揮作為歌舞劇的戲曲藝術(shù)表演的功能。更好的表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物。

京劇行當(dāng)

京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細致的進一步分工?！吧笔浅嘶樢约俺蠼且酝獾哪行越巧慕y(tǒng)稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生?！暗笔桥越巧慕y(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦?！皟簟?，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷。“凈”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操?！俺蟆保缪菹矂〗巧?，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

京劇臉譜

京劇臉譜（6張） 在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和特質(zhì)，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統(tǒng)。

6.有關(guān)京劇的知識

京劇是以北京為中心，遍及中國的傳統(tǒng)戲劇。

京劇，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”?；談∈蔷﹦〉那吧?。

最具有代表性的中國京劇表演藝術(shù)大師有譚鑫培、梅蘭芳大師等。京劇在2006年入選國家非物質(zhì)遺產(chǎn)目錄。

京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班?；瞻嗔鲃有詮姡c其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過程中也扮演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。

京劇行當(dāng)?shù)膭澐?，除依?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業(yè)）外，主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。

京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現(xiàn)的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當(dāng)中人的本來面貌出現(xiàn)的，而是根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。

這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當(dāng)”。擴展資料京劇表演的四種藝術(shù)手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。

但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。

更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動作，是一種高度綜合性的藝術(shù)。

7.關(guān)于京劇的一些知識

京劇起源于四個地方的劇種：一是原來流行于安徽省一帶的徽劇；二是流行于湖北的漢?。蝗橇餍杏诮K一帶的昆曲；四是流行于陜西的秦腔，又叫梆子。

清乾隆末期、嘉慶初期四大徽班進北京后，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)、北京土語，逐漸融合發(fā)展。京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細致的進一步分工。

“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的統(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀馬旦。

“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷。“凈”又分為以唱功為主的大花臉，如包拯；以做功為主的二花臉，如曹操。

“丑”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。