1.動畫設(shè)計師需要掌握哪些知識
根據(jù)漫畫或者故事把人物設(shè)計成符合動畫要求的人~~看犬夜叉就可以明顯看出來,高橋大嬸畫的真是~~~~=.=還好動畫里的都漂亮精細了許多,還是動畫版的殺殺好看啊~~~~
除了根據(jù)原著修改或直接設(shè)計出人物的正側(cè)背等基本圖外還要設(shè)計出特有的表情特有的動作以表達性格,如果角色不是人或者非人的話,還有設(shè)計出其具體的走路跑步跳躍等動作(如泰山~~就要特別設(shè)計他是怎么用腳抓樹藤的等等~~~~)
機器類的要設(shè)計出具體的變形過程,如何變形,如何合體等等
服飾/武器特別道具也要詳細畫出來的~~~~
也只有這樣才可以讓設(shè)計的角色充滿發(fā)展周邊的可能性~~~~
所以能做動畫角色設(shè)計師的人一定要對動畫的制作流程非常熟悉,當然畫個漫畫是小菜一碟,但是會畫漫畫的人不一定能做動畫角色設(shè)計師~~~~~~
基本上他是導演外的老大了~~~~可惜符合以上所有要求的中國動畫角色設(shè)計師很少很少10個手指頭都能數(shù)完~~~而且他們基本上也不會為中國動畫工作吧~~~~會的話,中國動畫也不成這樣了~~~
2.學習動漫設(shè)計需要哪些基本知識
你一切的美術(shù)功底都來源于你的素描,不是說你素描好,動漫就一定學的的好,而是你一點素描功底都沒有的人,是肯定學不好動漫設(shè)計的,動漫分2維和3維,2維當然要求你的手繪功底好,素描肯定就是你的最基本要掌握的東西,是很重要的基底,而3維當然要你的造型功底好,這也要涉及了素描的領(lǐng)域了,還是多了解一些素描方面的知識吧 !基本的透視,人物的五官位置等要會
但多學一點不是壞事,如果會素描的話,人物與場景把握起來就很好,也會是你的畫風更華麗
你的每部漫畫的相關(guān)知識要有,而且要多,雜
比如忍者的,吸血鬼的,歐洲的就需要大量查資料
如果是校園的就要多觀察
最好是有一些專業(yè)的技法,可以去買書看,也可以和老師學
比如說筆的使用,漫畫的過程,人物的創(chuàng)造,構(gòu)思等等
繪畫知識是不可缺少的但最重要的還是想象力 我的理想是讓中國動畫超過日本
方法以下:
首先素描功底必然要好,透視原理,繪畫知識,五官描述,動漫知識等。。。先學好每樣才能學好動漫設(shè)計,二是擁有豐富的想象力,如作文功底不好可通過大量閱讀好文章或相關(guān)資料,再多寫故事,如此才能做出故事好的動畫。除此之外還要有些電腦水平,現(xiàn)在動漫無論是制作動畫還是游戲基本要用上些電腦技術(shù)。制作動畫很麻煩,要是做二維動畫基本流程就一張一張的畫,而且每張每個動作背景都要規(guī)則作圖,很費紙!一個人做的話除了要掌握背景人物的好畫功還要有一定耐心,很費時。像日本那些動畫分多個環(huán)節(jié)多人負責,結(jié)果進度才一星期一集,那么一個人做且做要好的話可想而知要多久。。。。不過你若不想畫可以完全用上電腦技術(shù),可以像星海城那樣一個人利用辦公軟件繪畫軟件來做或者像中國一樣習慣性做三維(3D)動畫,如果制作FLASH的動畫短片的話是沒問題,且做的快又不廢紙,但要還是掌握一定的電腦技術(shù)!關(guān)鍵還是要有耐心,不然容易半途而廢。
3.動畫基礎(chǔ)知識
動畫專業(yè)(動畫設(shè)計、鏡頭設(shè)計稿、卡通漫畫、三維動畫方向)。
1、動畫設(shè)計:培養(yǎng)具有二維動畫設(shè)計的創(chuàng)作,教學和研究等方面的知識及能力,能在影視動畫的創(chuàng)作、繪制、教育、科研等單位從事動畫設(shè)計和創(chuàng)作、教學和科研等方面的專門人才。學生要學習動畫設(shè)計方面的基本理論和基本知識,通過動畫思維能力的培養(yǎng),動畫設(shè)計方法、技能的基本訓練,具備本專業(yè)方向創(chuàng)新設(shè)計的基本素質(zhì)。
2、鏡頭設(shè)計稿:培養(yǎng)具有二維動畫設(shè)計的創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力,能在影視動畫的創(chuàng)作、繪制,教育,科研等單位從事動畫設(shè)計稿的設(shè)計、制作和教學,科研等方面的專門人才。學生主要學習動畫設(shè)計方面的基本理論和基本知識,通過動畫思維能力的培養(yǎng),動畫設(shè)計方法、技能的基本訓練,具備本專業(yè)方面對人物和場景設(shè)計稿的設(shè)計的基本素質(zhì)。
3、卡通漫畫:主要學習卡通漫畫的基本理論和技能,了解卡通漫畫的信息和動向,熟練掌握卡通漫畫書籍出版、影視動畫、廣告游戲等領(lǐng)域中的策劃、編輯和制作的綜合技能,培養(yǎng)具有良好的藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)素質(zhì),熟練地掌握卡通漫畫的創(chuàng)意、編輯、繪制的人才,能從事影視動畫、出版、廣告、多媒體制作教學,科研等單位的工作。
4、三維動畫:培養(yǎng)具有良好的美術(shù)修養(yǎng)以及科學素養(yǎng),較好地掌握動畫影片和動畫電視片、數(shù)字三維動畫藝術(shù)短片、影視廣告、電影電視特技、電視頻道包裝、三維動畫虛擬表現(xiàn)的設(shè)計和制作技術(shù)的基本理論、知識和技能,熟練掌握三維動畫片設(shè)計和制作的相關(guān)軟件,具有較好的美術(shù)鑒賞能力和一定的藝術(shù)設(shè)計能力,能在動畫設(shè)計制作公司、各大電視臺、影視廣告設(shè)計制作公司、影視特技設(shè)計公司、數(shù)字媒體及多媒體設(shè)計公司和科研院校等單位從事三維動畫、影視廣告三維特技、電影電視特技、頻道包裝、建筑游覽動畫、軍事及醫(yī)療的虛擬表現(xiàn)的設(shè)計及研究等方面工作的高級設(shè)計制作人才!
上面的是基礎(chǔ)的,你要考大學嗎?
下面的是制作動漫需要掌握的一些技術(shù)~~
首先,需要掌握基本的繪畫知識:素描、色彩。這兩樣基本功是非常重要的,雖然感覺上不直接對你的動漫有幫助,但他們將是你一生事業(yè)的發(fā)展源泉。
其次,學習漫畫的繪制,臨摹各類插畫,從簡單開始做,可以找一些培訓機構(gòu)分期來學習。 對了,平時隨身備一個速寫本,經(jīng)常性的養(yǎng)成畫畫的習慣,速寫是鍛煉你準確快速抓型的能力,而且當你看見有趣的事情,認真去看,去畫的時候,其實就都是在為自己的創(chuàng)作積累素材。
另外,慢慢學習一些動畫知識,全面學習動畫的各個環(huán)節(jié):前期設(shè)定、劇本創(chuàng)作、分鏡頭腳本、構(gòu)圖、背景上色、原畫、修形、動畫、上色、合成。其中,最困難的是前期設(shè)定和劇本創(chuàng)作,這個是做動畫導演的重要工作之一,另外是分鏡頭腳本和原畫(原動畫設(shè)計),這個是動畫導演的主要職責。好像學習這些知識需要在大學吧,自學和培訓很難學習到東西。
最后,就是進入到專業(yè)的動畫公司從基礎(chǔ)工作開始,準備在基礎(chǔ)的崗位干上5年,再考慮自己的理想,這些基礎(chǔ)崗位都是在磨練你的意志,非常有用的。
4.動漫制作要學習哪些知識
點擊顯示封面大動畫基礎(chǔ)
1、對于動畫
我們大家都不會陌生,“米老鼠”、“唐老鴨”等動畫形象肯定已深深印在你的腦海中。動畫,可以說是一種老少咸宜的藝術(shù)形式。動畫有著悠久的歷史,像我國民間的走馬燈和皮影戲,就可以說是動畫的一種古老形式。當然,真正意義的動畫,是在電影攝影機出現(xiàn)以后才發(fā)展起來的,而現(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展,又不斷為它注入了新的活力。
2、什么是動畫
動畫是通過連續(xù)播放一系列畫面,給視覺造成連續(xù)變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣,都是視覺原理。醫(yī)學已證明,人類具有“視覺暫留”的特性,就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體后,在1/24秒內(nèi)不會消失。利用這一原理,在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫,就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此,電影采用了每秒24幅畫面的速度拍攝播放,電視采用了每秒25幅(PAL制)(中央電視臺的動畫就是PAL制)或30幅(NSTC制)畫面的速度拍攝播放。如果以每秒低于24幅畫面的速度拍攝播放,就會出現(xiàn)停頓現(xiàn)象。
動畫的分類沒有一定之規(guī)。從制作技術(shù)和手段看,動畫可分為以手工繪制為主的傳統(tǒng)動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現(xiàn)形式來區(qū)分,動畫大致分為接近自然動作的“完善動畫”(動畫電視)和采用簡化、夸張的“局限動畫”(幻燈片動畫)。如果從空間的視覺效果上看,又可分為平面動畫(《小虎還鄉(xiāng)》)和三維動畫(《最終幻想》)。從播放效果上看,還可以分為順序動畫(連續(xù)動作)和交互式動畫(反復動作)。從每秒放的幅數(shù)來講,還有全動畫(每秒24幅)(迪斯尼動畫)和半動畫(少于24幅)(三流動畫)之分,中國的動畫公司為了節(jié)省資金往往用半動畫做電視片。
3、傳統(tǒng)動畫的制作過程
對于不同的人,動畫的創(chuàng)作過程和方法可能有所不同,但其基本規(guī)律是一致的。傳統(tǒng)動畫的制作過程可以分為總體規(guī)劃、設(shè)計制作、具體創(chuàng)作和拍攝制作四個階段,每一階段又有若干個步驟:
1、總體設(shè)計階段
1)劇本。任何影片生產(chǎn)的第一步都是創(chuàng)作劇本,但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話,對演員的表演是很重要的,而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現(xiàn)視覺動作,最好的動畫是通過滑稽的動作取得的,其中沒有對話,而是由視覺創(chuàng)作激發(fā)人們的想象。
2)故事板。根據(jù)劇本,導演要繪制出類似連環(huán)畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本),將劇本描述的動作表現(xiàn)出來。故事板有若干片段組成,每一片段由系列場景組成,一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內(nèi),而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭,由此構(gòu)造出一部動畫片的整體結(jié)構(gòu)。故事板在繪制各個分鏡頭的同時,作為其內(nèi)容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本,若設(shè)置400個左右的分鏡頭,將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。
3)攝制表。攝制表是導演編制的整個影片制作的進度規(guī)劃表,以指導動畫創(chuàng)作集體各方人員統(tǒng)一協(xié)調(diào)地工作。
2、設(shè)計制作階段
1)設(shè)計。設(shè)計工作是在故事板的基礎(chǔ)上,確定背景、前景及道具的形式和形狀,完成場景環(huán)境和背景圖的設(shè)計、制作。對人物或其他角色進行造型設(shè)計,并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準頁,以供其他動畫人員參考。
2)音響。在動畫制作時,因為動作必須與音樂匹配,所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成后,編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上,即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話,說話持續(xù)多久等。最后要把全部音響歷程(或稱音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表,供動畫人員參考。
3、具體創(chuàng)作階段
1)原畫創(chuàng)作。原畫創(chuàng)作是由動畫設(shè)計師繪制出動畫的一些關(guān)鍵畫面。通常是一個設(shè)計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2)中間插畫制作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫,一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師制作一幅中間畫,其余美術(shù)人員再內(nèi)插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內(nèi)插的連續(xù)動作的畫,要符合指定的動作時間,使之能表現(xiàn)得接近自然動作。
圖
5.日本動漫的基本常識
Loli (蘿莉):【名詞、形容詞】;意指「幼女」,其生理年齡約為 12 歲以下之少女,后因各人見解不同,現(xiàn)只指作外貌像小孩的女孩,其明確之定義為「依據(jù)個人觀點而認知的小妹妹」;例句:「好可愛的蘿莉呀!」「這真是太蘿莉啦!」。
小白:【名詞、形容詞】;指網(wǎng)絡(luò)上不守禮節(jié)、不守秩序、不會自我規(guī)范的人,為「小白癡」的簡稱,有時也指智商太低或理解力太低的人。同義于日文的「廚房」。
正太:【名詞、形容詞】;和Loli屬相反性別同義詞,也就是指生理年齡約為12歲以下之少年,同樣因各人見解之不同,現(xiàn)只指作外貌像小孩的男孩,其明確之定義為「依據(jù)個人觀點而認知的小弟弟」;例句:「看,那邊有一個好可愛的正太??!」。 KUSO:【名詞、動詞、形容詞、副詞、感嘆詞、助詞】;名詞做為糞解釋;動詞則解為惡搞;形容詞及副詞解釋為事物或動作很惡搞、很爆笑;也可用來大聲念出此字以紓發(fā)自己的情感,是為感嘆詞之解釋,其帶有「惡搞」或「媽的」之意;此外KUSO也可以用做句首或句末助詞。
口癖:【名詞】;指在習慣性的在每一句話的最后加上去的句末助詞,例:「喵」~等。 Lolita(洛莉塔):【名詞】;A seductive adolescent girl. 一個魅力沒法擋的未成年少女,也就是羅莉的來源,原為一本小說之書名,例句:「看那女孩,好一個洛莉塔呀!」。
兄貴:【名詞、形容詞】;指全身筋肉暴滿,擁有強硬華美肌肉,而且還充滿熱血的真正新一代的有為青年。 殘念:【形容詞、副詞、感嘆詞】;可惜的;例句:「今天沒有買到妹妹公主的音樂盒,真是殘念啊。
」。 怨念:【名詞、形容詞】;某人對某件事感到怨恨而形成的一股強大的靈念,或用來表示對某件事物的狂熱;例句:「我要的東西就是不出,真是怨念啊。
」 XD:【助詞】;如同字面上的意思就是 X的,另外轉(zhuǎn)九十度看可作為表情符號之用。
控:【名詞】;指極度喜歡某東西之人,喜歡的東西冠在「控」字之前,例:羅莉控。 萌?:【形容詞、副詞】;指看到令人覺得的極度可愛之人、事、物的形容詞。
BL:全名Boy's Love,指男與男之間的愛慕,亦可代表為男同性戀。 GL:全名Girl's Love,指女與女之間的愛慕,亦可代表為女同性戀。
最高:【形容詞、副詞】;最棒、最好之意。 敗家:【動詞、形容詞】;指花錢買很多的精品(好物)的動作,另解為一次花費很多錢去買東西或解為購物。
苦手:【形容詞】;對某件事感到困擾、棘手。 轟殺:【動詞】;此為港漫用語,用來指要殺掉某人的動作。
廢材:【名詞】;此為港漫用語,指無用之人,或者是廢物,通「廢柴」、「膿包」。 破天:【動詞】;此為港漫用語,就是「打破天」,不爽時可使用此詞。
逆天:【動詞、助詞、感嘆詞】;此為港漫用語,指要逆著天道而行,或憤怒時所使用之句首助詞。 熱血:【名詞、形容詞】;能讓攻擊力上升2倍的能力,原出自機戰(zhàn)系列,后引申為激昂的心情。
推倒:【動詞】;即是把某人推倒在地上(或床上)的意思,例:將某羅莉、某游戲女角推倒。 姐貴:【名詞、形容詞】;意指成熟嫵媚的大姐姐,其意類似于「熟女」,通「女市貴」。
暴走:【名詞、動詞】;指機體失去控制,或指人失去理智,而以本能做出近乎野獸的行為。 先行者:【名詞】;為中國大陸所開發(fā)出的先進人型機械,后為日本動漫人士拿來惡搞,而成為一高戰(zhàn)斗力之兵器,其最著名的武器為跨下的「中華大加農(nóng)」。
大好?:【形容詞】;最喜歡。 素敵:【形容詞、副詞】;有稱贊「好棒、完美」之意,同意于「素晴」。
惡趣味:【名詞】;怪癖、與眾不同的特殊喜好,通常此類特殊喜歡往往帶有一些較負面的東西。 流星:【名詞】;意指略帶一點點情色意味或有些微露點成份的CG圖。
停尸間:【名詞】;聊天室的別名,意指聊天室沒有說話的時候。 口胡:【助詞、感嘆詞】;此為港漫用語,常用來表示心情,可同于XD,為擴大效果可用「口古月」。
口桀:【助詞、感嘆詞】;此為港漫用語,常用來指壞人的笑聲,特別是指*笑。 魂:【名詞】;能讓攻擊力上升3倍的能力,原出自機戰(zhàn)系列,另一解為指帶有榮耀,奮戰(zhàn)不懈的職業(yè)精神。
愛:【名詞】;能讓HP回復的能力,原出自機戰(zhàn)系列。 大人買?:【動詞】;是泛指利用大人(或長輩)的財力、信用卡等手段,將某項收集品進行大量收購及占據(jù)的行為,因而造成市場價格的混亂、崩壞,是種新形態(tài)的經(jīng)濟犯罪行為。
以前通常是具有相當財力的大人,因為怨念而造成的行為模式,但近年來學生的所得(零用錢及打工)也逐漸的增加,大人買?也有犯罪低年齡化的趨勢。通「 長輩買」、「長輩威能」。
體溫治療:【名詞】,某女仆長發(fā)明的治療法,據(jù)說能治百病,但有聞該女仆長使用此式前皆被轟飛。 癌細胞:【名詞】;謎樣的藍色有角生物,真名為unyuu,有多個變種,出沒于各大「任意」,是為某只怪獸最討厭之物。
外道:【名詞】;特指擁有過度豐滿胸部的女性,另解為有違常理(或者是太合常理)的事物。 病狀惡化促進劑:【名詞】;某怪獸生病吃的藥物,功用就如名字所說一樣。
甘?人:【名詞】;中文稱作甜人!意思是。
6.我想了解一些關(guān)于動漫設(shè)計的知識、
我是學動漫設(shè)計的,但是還不是很精,呵呵,有錯別罵啊。
動漫設(shè)計里有很多的方面,在這一行里有:
可以寫動漫的劇本,這個是編劇吧;可以指導動漫的進行,這個是導演吧;可以做原畫師;可以做動畫師;
可以做上色員;可以做后期制作;可能不全,呵呵
你可以從這幾個方面學習的,推薦你看些相關(guān)的網(wǎng),
中國動畫網(wǎng)
閃吧
還有啊,如果你多動畫師有興趣可以看看,叫動畫師生存手冊的視頻喔,
好了,知道的不多,獻丑了
7.動畫原畫設(shè)計師都做些什么
首先糾正你一個錯誤,動畫企業(yè)里沒有原畫設(shè)計師這個概念,只有原畫師。原畫設(shè)計師只存在于游戲企業(yè)當中。
至于原畫師的工作,顧名思義,就是負責繪制所謂原畫的東西。
原畫,就是所謂的動作的關(guān)鍵楨,英語是key Animation,原畫師在繪制原畫前,首先要按照分鏡頭的要求畫出Layout,也就是包含人物和背景在內(nèi)的畫面設(shè)計圖,當然,也有專門負責畫Layout的人,但大多是原畫師自己畫。
在Layout完成后會被復印成兩份,一份交給美術(shù)部,也就是背景部繪制背景,另一份原畫自己留下,用于繪制原畫,原畫是不包含背景的。
你所說的一連串的連續(xù)動作,這個理解方向是對的,但具體上有差異。連貫是連貫的,但是畫的是動作的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折,你可以這么理解,每個原畫對動作的理解都有差異,這直接導致了最后成片動作的差異。對動作的理解,對一個原畫來說是一項非常重要的技能,這需要長年從事原畫工作積累經(jīng)驗,不是可以輕易學到的。
至于現(xiàn)在需要學習和準備的知識么,知識方面,主要是動畫片的制作流程,動作規(guī)律之類的基礎(chǔ)知識,就像我剛說的,你不干很多年原畫是沒辦法學到真正的原畫精髓的,所以在學校里再如何鉆研意義也不大?,F(xiàn)在的你只要大致了解就可以了,一切都要到實際工作中去學習。
至于其他方面的準備,良好的素描功底和敏銳的透視感是所有藝術(shù)類的關(guān)鍵,有時間多畫畫素描和速寫,但不要追求那些無聊的調(diào)子,要注重大的形體和瞬間動態(tài)的捕捉,“細かいことは君するな!”
最后說點經(jīng)驗,沒有任何一個人剛?cè)胄袆赢嫿缇涂梢愿稍嫷?,中國沒有,日本沒有,美國更沒有。做這行的人,幾乎都是從最基礎(chǔ)的動畫師干起,一步一步積累經(jīng)驗成為原畫的,而對于動畫企業(yè)來說,動畫師幾乎都是從社會上招來的一點經(jīng)驗都沒有的新手,甚至連美術(shù)功底都很差,但是因為動畫只是加原畫的中間畫,也就是所謂的中割,所以雖然加的不好,也可以干的下去。而從中能脫穎而出成為原畫的寥寥無幾,出色的原畫更是少之又少。而且做動畫片是一個異常辛苦的職業(yè),沒有絕對的愛心和耐心的人是做不了的,大多數(shù)人在動畫階段就放棄了,樓主想做原畫,有這份心是好的,那么加油吧。
如果還有什么不清楚的地方,可以聯(lián)系我,任何一個有心做動畫的人,我都不會拒絕的。
8.我想知道更多關(guān)于動漫設(shè)計的知識 請問有誰愿意幫我
一、動畫基礎(chǔ) 1、對于動畫 我們大家都不會陌生,“米老鼠”、“唐老鴨”等動畫形象肯定已深深印在你的腦海中。
動畫,可以說是一種老少咸宜的藝術(shù)形式。動畫有著悠久的歷史,像我國民間的走馬燈和皮影戲,就可以說是動畫的一種古老形式。
當然,真正意義的動畫,是在電影攝影機出現(xiàn)以后才發(fā)展起來的,而現(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展,又不斷為它注入了新的活力。 2、什么是動畫 動畫是通過連續(xù)播放一系列畫面,給視覺造成連續(xù)變化的圖畫。
它的基本原理與電影、電視一樣,都是視覺原理。醫(yī)學已證明,人類具有“視覺暫留”的特性,就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體后,在1/24秒內(nèi)不會消失。
利用這一原理,在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫,就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此,電影采用了每秒24幅畫面的速度拍攝播放,電視采用了每秒25幅(PAL制)(中央電視臺的動畫就是PAL制)或30幅(NSTC制)畫面的速度拍攝播放。
如果以每秒低于24幅畫面的速度拍攝播放,就會出現(xiàn)停頓現(xiàn)象。 動畫的分類沒有一定之規(guī)。
從制作技術(shù)和手段看,動畫可分為以手工繪制為主的傳統(tǒng)動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現(xiàn)形式來區(qū)分,動畫大致分為接近自然動作的“完善動畫”(動畫電視)和采用簡化、夸張的“局限動畫”(幻燈片動畫)。
如果從空間的視覺效果上看,又可分為平面動畫(《小虎還鄉(xiāng)》)和三維動畫(《最終幻想》)。從播放效果上看,還可以分為順序動畫(連續(xù)動作)和交互式動畫(反復動作)。
從每秒放的幅數(shù)來講,還有全動畫(每秒24幅)(迪斯尼動畫)和半動畫(少于24幅)(三流動畫)之分,中國的動畫公司為了節(jié)省資金往往用半動畫做電視片。 3、傳統(tǒng)動畫的制作過程 對于不同的人,動畫的創(chuàng)作過程和方法可能有所不同,但其基本規(guī)律是一致的。
傳統(tǒng)動畫的制作過程可以分為總體規(guī)劃、設(shè)計制作、具體創(chuàng)作和拍攝制作四個階段,每一階段又有若干個步驟: 1、總體設(shè)計階段 1)劇本。任何影片生產(chǎn)的第一步都是創(chuàng)作劇本,但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。
一般影片中的對話,對演員的表演是很重要的,而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現(xiàn)視覺動作,最好的動畫是通過滑稽的動作取得的,其中沒有對話,而是由視覺創(chuàng)作激發(fā)人們的想象。
2)故事板。根據(jù)劇本,導演要繪制出類似連環(huán)畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本),將劇本描述的動作表現(xiàn)出來。
故事板有若干片段組成,每一片段由系列場景組成,一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內(nèi),而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭,由此構(gòu)造出一部動畫片的整體結(jié)構(gòu)。故事板在繪制各個分鏡頭的同時,作為其內(nèi)容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。
一般30分鐘的動畫劇本,若設(shè)置400個左右的分鏡頭,將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。 3)攝制表。
攝制表是導演編制的整個影片制作的進度規(guī)劃表,以指導動畫創(chuàng)作集體各方人員統(tǒng)一協(xié)調(diào)地工作。 2、設(shè)計制作階段 1)設(shè)計。
設(shè)計工作是在故事板的基礎(chǔ)上,確定背景、前景及道具的形式和形狀,完成場景環(huán)境和背景圖的設(shè)計、制作。對人物或其他角色進行造型設(shè)計,并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準頁,以供其他動畫人員參考。
2)音響。在動畫制作時,因為動作必須與音樂匹配,所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。
錄音完成后,編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上,即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話,說話持續(xù)多久等。最后要把全部音響歷程(或稱音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表,供動畫人員參考。
3、具體創(chuàng)作階段 1)原畫創(chuàng)作。原畫創(chuàng)作是由動畫設(shè)計師繪制出動畫的一些關(guān)鍵畫面。
通常是一個設(shè)計師只負責一個固定的人物或其他角色。 2)中間插畫制作。
中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫,一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師制作一幅中間畫,其余美術(shù)人員再內(nèi)插繪制角色動作的連接畫。
在各原畫之間追加的內(nèi)插的連續(xù)動作的畫,要符合指定的動作時間,使之能表現(xiàn)得接近自然動作。 3)譽清和描線。
前幾個階段所完成的動畫設(shè)計均是鉛筆繪制的草圖。草圖完成后,使用特制的靜電復印機將草圖譽印到醋酸膠片上然后。
再用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨。 4)著色。
由于動畫片通常都是彩色的。這一步是對描線后的膠片進行著色(或稱上色)。
4、拍攝制作階段 1)檢查。檢查是拍攝階段的第一步。
在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之后,拍攝之前,動畫設(shè)計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。 2)拍攝。
動畫片的拍攝,使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制臺。拍攝時將背景放在最下一層,中間各層放置不同的角色或前景等。
拍攝中可以移動各層產(chǎn)生動畫效果,還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉(zhuǎn)等變化和淡入等特技上的功能,生成多種動畫特技效果。 3)編輯。
編輯是后期制作的一部片。編輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序、剪輯等。
4)。