1.西方音樂(lè)相關(guān)常識(shí)

藝術(shù)歌曲（Art song）:18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，通稱(chēng)藝術(shù)歌曲。

它包括：（1）歌詞多半是采用著名詩(shī)歌；（2）側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界；（3）多采用鋼琴伴奏；（4）表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜。 前奏曲（Prelude）：是一種自由結(jié)構(gòu)的短曲，常放在具有嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)的樂(lè)曲或套曲之前作為序引。

如巴赫的《平均律鋼琴曲集》。 練習(xí)曲（Studi）：分為兩種：（1）一種為樂(lè)器演奏的技術(shù)訓(xùn)練而創(chuàng)作的樂(lè)曲，常有特定的技術(shù)上的目的，如車(chē)爾尼；（2）一種為音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲，由前者派生出來(lái)，并逐漸演變?yōu)橐环N炫技性的藝術(shù)作品，如肖邦，李斯特，德彪西，斯特里亞賓等。

波蘭舞曲（Polonaise）：最初是為貴族的沙龍用作伴奏之用的，后來(lái)被城市作曲家移植到鋼琴音樂(lè)中。肖邦筆下的這種體裁是三拍子，中速的，形式上對(duì)稱(chēng)嚴(yán)謹(jǐn)，有渾厚的鋼琴織體。

奏鳴曲（Sonata）：一種多樂(lè)章的器樂(lè)套曲，也稱(chēng)“奏鳴曲套曲”。由三、四個(gè)相互形成對(duì)比的樂(lè)章構(gòu)成，用一種樂(lè)器獨(dú)奏或一種樂(lè)器與鋼琴合奏，其中各樂(lè)章的基本特點(diǎn)和曲式結(jié)構(gòu)為：第一樂(lè)章為快板，用奏鳴曲式；第二樂(lè)章為慢板，用變奏曲式，復(fù)三部曲式或自由的奏鳴曲式；第三樂(lè)章為小步舞曲或諧謔曲，用復(fù)三部曲式；第四樂(lè)章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。

協(xié)奏曲（Concerto）：一件樂(lè)器或兩件樂(lè)器與管弦樂(lè)隊(duì)競(jìng)奏，Concerto一詞兩意：一為“競(jìng)爭(zhēng)”；一為“同心協(xié)力”。由此可看出協(xié)奏曲的特征。

在第一樂(lè)章的結(jié)尾部分設(shè)置有華彩段，強(qiáng)調(diào)獨(dú)奏演員的技巧。 16世紀(jì)出現(xiàn)教堂協(xié)奏曲，18世紀(jì)末獨(dú)奏樂(lè)器協(xié)奏曲基本定型，莫扎特創(chuàng)作了不同獨(dú)奏樂(lè)器的協(xié)奏曲，確立了沿用至今的協(xié)奏曲曲式結(jié)構(gòu)。

19世紀(jì)初，貝多芬運(yùn)用叫鄉(xiāng)音樂(lè)的協(xié)作手法，將協(xié)奏曲的藝術(shù)水平提高到了一個(gè)新的高度。協(xié)奏曲一般由三個(gè)樂(lè)章組成，第一樂(lè)章快板，采用奏鳴曲式，并常殿以華彩樂(lè)段；第二樂(lè)章多為抒情的慢板；第三樂(lè)章快板，一般用回旋曲式或奏鳴曲式。

第二和第三樂(lè)章之間，有時(shí)也插入華彩樂(lè)段。此外，也有單樂(lè)章的協(xié)奏曲作品。

交響詩(shī)（Symphoic poem）：一種單樂(lè)章的管弦樂(lè)曲，由李斯特首創(chuàng)，他提倡將文學(xué)與音樂(lè)相結(jié)合，使用標(biāo)題提示聽(tīng)眾，李斯特創(chuàng)作了13首交響詩(shī)，其后有眾多作曲家運(yùn)用這種體裁進(jìn)行創(chuàng)作，如斯美塔納，理查?施特勞斯等。交響音詩(shī)、交響音畫(huà)、交響童話(huà)、交響幻想等都屬于此類(lèi)。

交響曲（Symphony）：充分發(fā)揮各種預(yù)期的功能和表現(xiàn)力來(lái)塑造音樂(lè)形象，并以交響樂(lè)隊(duì)來(lái)演奏的大型套曲形式。 序曲（Overture）：歌劇、清唱?jiǎng)　⑽鑴?、其他戲劇音?lè)和聲樂(lè)、器樂(lè)套曲的開(kāi)始曲。

斯卡拉蒂——意大利式序曲；速度為快—慢—快；呂利——法國(guó)式序曲，速度為慢—快—慢；18世紀(jì)后古典主義序曲大多采用奏鳴曲的戲劇結(jié)構(gòu)。19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)家把序曲發(fā)展成為一種獨(dú)立的標(biāo)題性管弦樂(lè)欣賞。

變奏曲：是對(duì)一個(gè)音樂(lè)主題進(jìn)行一系列的變化和反復(fù)所構(gòu)成的音樂(lè)作品。依變奏手法的不同可分為嚴(yán)格變奏曲（含固定低音變奏曲和裝飾性變奏曲兩種）和自由變奏曲兩類(lèi)。

變奏曲可以有一個(gè)音樂(lè)主題，也可以有兩個(gè)音樂(lè)主題（即二重變奏曲） 華彩樂(lè)段：意大利正歌劇中獨(dú)唱者在詠嘆調(diào)處即興發(fā)揮的段落，后來(lái)在協(xié)奏曲樂(lè)章的末尾處常插用此段落，通常是由獨(dú)奏者一人完成。華彩樂(lè)段的演奏比較自由，難度也較大，演奏者可在此充分發(fā)揮其演奏技巧及樂(lè)器的表現(xiàn)性能。

華彩樂(lè)段最初是由演奏者即興表演，后來(lái)成為作曲家創(chuàng)作作品的組成部分。 組曲：由若干相互對(duì)比的樂(lè)章連接而成的管弦樂(lè)曲或鋼琴曲，其中的各曲具有相對(duì)的獨(dú)立性，的國(guó)古典組曲通常由同調(diào)的阿庫(kù)薩基四首舞曲組成。

近代組曲有從歌劇、舞劇、戲劇音樂(lè)或電影音樂(lè)中選出若干段樂(lè)曲而輯成的，也有標(biāo)題交響組曲等。 套曲：是包括若干樂(lè)曲或樂(lè)章的成套器樂(lè)或聲樂(lè)曲，用套曲曲式結(jié)構(gòu)。

器樂(lè)套曲主要有古典組曲、近代組曲、奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲和交響詩(shī)等，如斯交響詩(shī)套曲《我的祖國(guó)》。 古希臘音樂(lè)的形態(tài)特征（旋律、節(jié)奏、織體、調(diào)式體系） 旋律與節(jié)奏：古希臘的音樂(lè)是以詩(shī)、樂(lè)、舞三位一體為主的音樂(lè)藝術(shù)（實(shí)際上萌芽階段的音樂(lè)藝術(shù)基本都是如此，音樂(lè)并不是以聲音的形式獨(dú)立存在的。

如中國(guó)的“葛天氏之樂(lè)”）。其中詩(shī)的地位遠(yuǎn)高于樂(lè)，所以旋律和節(jié)奏都受到歌詞抑揚(yáng)頓挫和長(zhǎng)短節(jié)奏的影響。

所謂的織體，可以分成三類(lèi)，即單聲織體（只有一條單旋律），復(fù)調(diào)織體（兩條或兩條以上的旋律同時(shí)出現(xiàn)），主調(diào)織體（也稱(chēng)作和聲織體，即一條旋律加上和聲）。古希臘和古羅馬時(shí)期的音樂(lè)藝術(shù)屬于極為初級(jí)的階段，因此還是單聲織體。

調(diào)式體系：此時(shí)的調(diào)式都是一部落名稱(chēng)為名，為八度或者雙八度音節(jié)從上至下排列，以四音列為基礎(chǔ)單位。在古希臘音樂(lè)理論家看來(lái)，每一種調(diào)式都有不同的倫理特性，如亞里士多德認(rèn)為：多利亞調(diào)式是堅(jiān)定、富于男子氣概的，弗里幾亞調(diào)式是可以激發(fā)熱情的，利第亞調(diào)式則帶有感傷的意味。

（有趣的是中國(guó)古代的音樂(lè)家所處的地帶與古希臘羅馬相距甚遠(yuǎn)，二者沒(méi)有面對(duì)面的交流，但是也同樣認(rèn)為音樂(lè)具有倫理特性……后來(lái)這種特性被人們所忽視，直到現(xiàn)在音樂(lè)治。

2.歐美方面的常識(shí)

我先回答你的最后一個(gè)問(wèn)題，

我今年也高中，是從初二開(kāi)始聽(tīng)英文歌的，當(dāng)初開(kāi)始聽(tīng)，也只是純粹因?yàn)橄矚g。

所以你也不要刻意去了解什么，當(dāng)你熱愛(ài)某件事，或者某個(gè)人時(shí)，你自然而然就想去了解了。

歐美音樂(lè)界現(xiàn)在的名人：

1.Beyonce，格萊美拿獎(jiǎng)拿得手都軟了，絕對(duì)的天后。

代表作品：Single Ladies.

2.Taylor Swift，格萊美的第二大贏(yíng)家。

年輕的鄉(xiāng)村女歌手，潛力無(wú)限。

代表歌曲：Love Story

3.justin bieber，比我還小的小男孩，翻唱出名的，09年迅速火起。

代表作品：Baby

4.Katy Perry，也是最新崛起的，記得格萊美上，主持人對(duì)自己女兒開(kāi)玩笑說(shuō)：Stay away from Katy Perry."足可見(jiàn)她有多紅了。

代表作品：california gurls，[現(xiàn)在Billboard上的歌曲.]

5.Lady Gaga， 時(shí)尚，話(huà)題女王.我們學(xué)校加拿大的外教說(shuō)Lady在國(guó)外絕對(duì)是最有名的.

代表作品：Poker face

歐美著名電影：

1.暮光之城系列

2.哈利波特系列

3，變形金剛系列

4，蜘蛛俠子列

5.木乃伊歸來(lái)系列

6.古墓麗影系列

7.魔戒系列

8，生化危機(jī)系列

9，辛德勒的名單，經(jīng)典！

10，幸福在敲門(mén)，

11，天使愛(ài)美麗，

12，夜訪(fǎng)吸血鬼，

13，珍珠港，

14，紅磨坊， 即夢(mèng)斷花都

15.公主日記

16，歌舞青春系列，

17，野孩子

18.史密斯夫婦

有些問(wèn)題是帶有主觀(guān)性的， 這些其實(shí)都是我看過(guò)覺(jué)得不錯(cuò)的電影。

著名歐美歌曲：

先說(shuō)些09年以后流行的，其他的好聽(tīng)的歌我貼些地址，是我以前回答過(guò)的，相信夠你聽(tīng)好長(zhǎng)時(shí)間了.

Lady Gaga:

paparazzi,

Just dance,

there's nothing I can say,

bad romance

Taylor Swift:

you belong with me,

White horse,

Tim McGraw,

Today was a fairytale,

Untouchable,

Jump and fall,

Beyonce:

Halo,

Sweet dream,

baby boy,

Crazy in Love

justin bieber:

Never say never,

somebody to love

Rich Girl ,

U Smile,

Katy Perry:

If we never meet again,

Ur so gay,

Hot n cold,

I kissed a girl,

歌曲地址，莫子續(xù)和錯(cuò)兒5歲都是我的號(hào)，你看一下！

電影歌曲：

還有歐美組合和比較經(jīng)典的：

歐美歌手：

至于歐美時(shí)尚，我真的不是很清楚唉，不過(guò)我想你要是把我上面的音樂(lè)，電影，人物全都了解透了，你對(duì)歐美音樂(lè)也有個(gè)基礎(chǔ)的了解了吧？ 呵呵.

3.了解歐美音樂(lè),電影的基本知識(shí)

嘎納 威尼斯 柏林 蒙特利爾卡羅維發(fā)利 這是世界五大電影節(jié)

音樂(lè)節(jié)有

Way out west South by south west

Glastonbury（不過(guò)Jay Z去了 ）

Woodstock

Loll apalooza

V Feastival

Couchella Valley Music & Arts Festival

頒獎(jiǎng)禮有

MTV Video Music Awards

MTV歐洲音樂(lè)獎(jiǎng)

公告牌音樂(lè)獎(jiǎng)

格萊美

全英音樂(lè)獎(jiǎng)

全美音樂(lè)獎(jiǎng)

美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)電視獎(jiǎng)

加拿大Much Music音樂(lè)錄像帶獎(jiǎng)

4.文藝復(fù)興時(shí)期歐洲音樂(lè)特點(diǎn)及背景

音樂(lè)風(fēng)格概述 1. 文藝復(fù)興時(shí)期的旋律有什么特點(diǎn)？ 以級(jí)進(jìn)為主，是歌唱性的，與歌詞的抑揚(yáng)頓挫有關(guān)系，有時(shí)會(huì)采用"圖解"方式對(duì)歌詞中的某些詞匯作形象模擬。

按照西方音樂(lè)史的習(xí)慣，有一個(gè)詞專(zhuān)指從1430年到1600年前后這一段時(shí)期；這個(gè)時(shí)期與隨之而來(lái)的西方文化、社會(huì)、藝術(shù)和科技的巨大發(fā)展（1300-1600）相吻合，這就是法文詞匯“文藝復(fù)興”（Renaissance）。 該詞由米什萊（Michelet）首先提出，用來(lái)表示一個(gè)廣義的歷史時(shí)期。

1 緒論 米什萊的觀(guān)點(diǎn)之所以能被廣泛接受，是由于布爾克哈特（J。Burckhardt,1860），他的文章影響巨大，認(rèn)為意大利是一場(chǎng)巨大的文化變革的策源地。

這場(chǎng)變革始于十四世紀(jì)，1500年以后，逐漸將新思想傳播到歐洲北部，它標(biāo)志著一個(gè)新文明的出現(xiàn)，在某些領(lǐng)域甚至影響到十七世紀(jì)末。 就字面意思來(lái)說(shuō)，這個(gè)詞的含義就是“重生”，這并不是一種不顧歷史事實(shí)的夸張的說(shuō)法，而是反映了1400-1600年間有影響的思想家和作家公開(kāi)地否定“中世紀(jì)”（這個(gè)詞當(dāng)時(shí)還未使用），崇尚古代的傾向。

鑒于觀(guān)點(diǎn)不一，先將歷史學(xué)家賦予“文藝復(fù)興”一詞常見(jiàn)的兩種不同含意分清是有好處的：狹義的觀(guān)點(diǎn)認(rèn)為，它基本上是一場(chǎng)意在恢復(fù)古代哲學(xué)和藝術(shù)價(jià)值的運(yùn)動(dòng)；廣義的觀(guān)點(diǎn)則認(rèn)為，這是一個(gè)由個(gè)人到社會(huì)都產(chǎn)生了新的理想和觀(guān)念的時(shí)期，一個(gè)發(fā)現(xiàn)和飛躍的時(shí)期，在這個(gè)時(shí)期，新發(fā)明都和往舊的“黃金時(shí)代”聯(lián)系起來(lái)，以證明自己的價(jià)值。 布爾克哈特和其他一些文藝復(fù)興支專(zhuān)家強(qiáng)調(diào)，這一時(shí)期的進(jìn)步具有劃時(shí)代的意義，關(guān)于這一點(diǎn)雖然尚有爭(zhēng)論，但只是就程度而言，其重要性是沒(méi)有人懷疑的。

這些進(jìn)步包括：非宗教的人文主義興起，提出了重視語(yǔ)法修辭和倫理哲學(xué)的教育觀(guān)點(diǎn)，與中世紀(jì)形而上學(xué)的經(jīng)院哲學(xué)針?shù)h相對(duì)；發(fā)展了的歷史觀(guān)念和對(duì)古籍的發(fā)掘與考證，為“新學(xué)問(wèn)”打下了基礎(chǔ)；印刷術(shù)的發(fā)明帶來(lái)了文化的廣泛傳播和思維方式的改變；由于發(fā)現(xiàn)新大陸和哥白尼的革命，在宇宙和地理兩方面打破了傳統(tǒng)的空間概念；新教改革運(yùn)動(dòng)使中世紀(jì)基督教遭受沉重的打擊，使得過(guò)去那種雖然錯(cuò)綜復(fù)雜、但還算穩(wěn)定的局面安生激變；在視覺(jué)藝術(shù)方面，對(duì)古典的形式產(chǎn)生新的興趣，追求直接地表現(xiàn)人類(lèi)的生活和感情，這些都與更富于宗教氣息的、抽象的和缺乏表現(xiàn)力的中世紀(jì)藝術(shù)思想正相抵觸。 2 音樂(lè)史學(xué)與文藝復(fù)興 布爾克哈特的看法迷住了十九世紀(jì)中葉的知識(shí)階層，其中也包括音樂(lè)史家，很快就激起對(duì)于音樂(lè)中的“文藝復(fù)興”的深入研究。

人們使用文藝復(fù)興這一詞匯時(shí)，時(shí)常將其廣義和狹義混為一談。在音樂(lè)史上這種情況亦不罕見(jiàn)，這是一個(gè)廣泛使用的詞匯必然會(huì)遇到的問(wèn)題；布爾克哈特原先提出的概念很快就被突破了，實(shí)際上，在公認(rèn)的年代界限內(nèi)所發(fā)生的一切現(xiàn)象都被納入了“文藝復(fù)興”一詞的范圍之中。

早在1868年，安布羅斯（A。W。

Ambros）就提出將十五、十六世紀(jì)看作不可分割的、完整的歷史階段，他的觀(guān)點(diǎn)被包括皮洛（Pirro）在內(nèi)的許多后來(lái)人所接受，但他們未必使用“文藝復(fù)興”這一特定的詞匯。在安布羅斯之后，有兩個(gè)人提出過(guò)對(duì)于時(shí)代劃分的不同看法，里曼（Riemann）認(rèn)為應(yīng)將1300-1500年劃為“早期文藝復(fù)興”，而登特（Edward J。

Dent）則認(rèn)為應(yīng)當(dāng)以1600年左右單旋律樂(lè)曲（monody）的興起作為“文藝復(fù)興”的標(biāo)志（見(jiàn)其著作《A。斯卡拉蒂》，1905）。

對(duì)時(shí)代下限的看法近乎一致，都認(rèn)為文藝復(fù)興時(shí)期結(jié)束在十七世紀(jì)上葉，而將后來(lái)從美術(shù)史中借用的（主要是C。薩克斯，1919年）“巴羅克”一詞、以及歌劇的興起和其他相應(yīng)的發(fā)展視為一個(gè)新時(shí)代的開(kāi)端。

曾有人認(rèn)為（例如韋勒斯，Wellesz），巴羅克時(shí)期的開(kāi)始應(yīng)該推前到1540年左右。還有一些學(xué)者提出，在文藝復(fù)興與巴羅克時(shí)期之間再分出一個(gè)“矯飾主義”（Mannerism）時(shí)期（這又是一個(gè)從美術(shù)史借過(guò)來(lái)的名詞），但這一觀(guān)點(diǎn)遭到反對(duì)，沒(méi)有得到普遍的承認(rèn)。

目前一致的看法是。到十五世紀(jì)下半葉時(shí)，在音樂(lè)觀(guān)念和音樂(lè)語(yǔ)言上形成了一套完整的概念，標(biāo)志了一個(gè)新時(shí)代的誕生，直至1625年左右，其基本原則還役有被徹底取代。

大家都同意這個(gè)階段可以稱(chēng)為“文藝復(fù)興”，之所以如此稱(chēng)呼沒(méi)有別的緣故，主要是因?yàn)樗l(fā)生在廣義的文藝復(fù)興時(shí)代的后期，時(shí)間上處于文藝復(fù)興的范圍之內(nèi)；這是一種折衷的辦法，等于說(shuō)二者只是在時(shí)間上巧合，里斯（Reese）在所著《文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)》一書(shū)中，悄悄地采納了此說(shuō)。 另一種觀(guān)點(diǎn)所引起的爭(zhēng)議更大，也更有挑戰(zhàn)勝。

此說(shuō)認(rèn)為狹義的“文藝復(fù)興”—也就是復(fù)古—對(duì)于音樂(lè)的理論和實(shí)踐都有顯著的影響，在某種程度上決定了音樂(lè)中對(duì)于古典精神的崇拜。當(dāng)然，這影響不象在美術(shù)和建筑上那樣，表現(xiàn)得直接了當(dāng)。

3 音樂(lè)和復(fù)興的概念 “復(fù)興”的觀(guān)念先是在文學(xué)和視覺(jué)藝術(shù)中站穩(wěn)了腳跟，之后才波及音樂(lè).從十四世紀(jì)起，意大利、尤其是佛羅倫薩的學(xué)者就經(jīng)常舉出某某文學(xué)家或者藝術(shù)家的名字，說(shuō)是地喚醒了某種在“黑暗時(shí)代”被湮滅了的古代藝術(shù)。 1350年左右，薄伽丘曾提出焦托（Giotto），說(shuō)是他“使使得幾百年來(lái)埋藏在塵垢之下的藝術(shù)再現(xiàn)昔日的光輝'；1400年，佛羅倫薩的歷史學(xué)家維拉尼（Filippo 。

5.20世紀(jì)時(shí)期歐洲音樂(lè)特點(diǎn)及背景

20世紀(jì)流行音樂(lè)發(fā)展趨勢(shì) 美國(guó)的流行音樂(lè)作為歐洲流行音樂(lè)的主體，主要是以歐洲及其它國(guó)家的傳統(tǒng)音樂(lè)、民間音樂(lè)以及黑人音樂(lè)為基礎(chǔ)，融合而發(fā)展起來(lái)的。

隨著逐漸演化和發(fā)展，又產(chǎn)生出新的種類(lèi)形式，如爵士樂(lè)、廷潘胡同歌曲、鄉(xiāng)村音樂(lè)、拉格泰姆布魯斯、搖滾樂(lè)等。 流行音樂(lè)是與嚴(yán)肅音樂(lè)相對(duì)而言的，它不同于嚴(yán)肅音樂(lè)，因?yàn)閲?yán)肅音樂(lè)常具有較深的思想內(nèi)涵和一些專(zhuān)門(mén)的知識(shí)層面，需要聽(tīng)眾運(yùn)用自己的知識(shí)和修養(yǎng)細(xì)細(xì)領(lǐng)悟、品味。

而流行音樂(lè)對(duì)于聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，其形式短小、通俗，唱起來(lái)上口，并且對(duì)于聽(tīng)眾不需要更多的專(zhuān)門(mén)僅依靠對(duì)音樂(lè)的心領(lǐng)神會(huì)與感性認(rèn)識(shí)就能理解。 美國(guó)流行音樂(lè)具有更多的自?shī)市耘c商業(yè)性。

其自?shī)市詠?lái)自非洲的音樂(lè)傳統(tǒng)。影響最大的，如爵士樂(lè)、布魯斯、搖滾樂(lè)等，都起源于黑人音樂(lè)。

早年大部分移民從世界各地來(lái)到美國(guó)，一般地說(shuō)是出自于自愿，他們基本上是愿意把自己的文化同美國(guó)文化融合在一起。 但只有黑人例外。

他們是作為奴隸被迫來(lái)到這個(gè)國(guó)家的。他們身上“除了鎖鏈以外，一無(wú)所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂(lè)的豐富傳統(tǒng)。”

黑人奴隸們?cè)谵r(nóng)場(chǎng)勞動(dòng)時(shí)，不允許說(shuō)話(huà)，但可以唱歌。他們依靠自人聽(tīng)不懂的勞動(dòng)號(hào)子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過(guò)這種表達(dá)方式，把他們郁積在心里的痛苦與不平喧泄出來(lái)，從而逐漸形成了具有黑人特點(diǎn)的黑人音樂(lè)。

黑人音樂(lè)在形成過(guò)程中也在不斷地發(fā)生著變化，這種變化包括汲取白人音樂(lè)成分，產(chǎn)生了布魯斯、爵士樂(lè)等形式。而最初的搖滾樂(lè)就是黑人音樂(lè)“節(jié)奏布魯斯”，西方也有人把搖滾樂(lè)稱(chēng)作為“下層階級(jí)反抗當(dāng)局的一種形式”。

1、爵士樂(lè) 爵士樂(lè)是19世紀(jì)末在新奧爾良首先發(fā)展起來(lái)的。 爵士樂(lè)形成的主要來(lái)源是布魯斯和拉格泰姆。

布魯斯的原意是哀怨、憂(yōu)郁之意，是從黑人的勞動(dòng)號(hào)子演變而來(lái)，大部分的布魯斯的歌詞內(nèi)容是以反映黑人的生活為主。每段歌詞采用三句的結(jié)構(gòu)形式，第二句重復(fù)第一句。

在曲式結(jié)構(gòu)上構(gòu)成AAB的曲式，常用慢4/4拍。其歌曲的音階形式常使用降三音和降七音，切分節(jié)奏也比較多。

布魯斯的演唱非常自由，演唱者可以根據(jù)演唱內(nèi)容模仿一些其它日常生活的聲音來(lái)表現(xiàn)演唱者的情緒。布魯斯歌曲的伴奏樂(lè)器一般有吉它、班卓等，后來(lái)逐漸加進(jìn)了其它多種樂(lè)器。

布魯斯經(jīng)歷了農(nóng)村布魯斯、古典布魯斯和城市布魯斯等不同發(fā)展階段。 拉格泰姆音樂(lè)形式與布魯斯沒(méi)有根本上的區(qū)別，其最明顯的區(qū)別大致有兩點(diǎn)。

一是與純粹的布魯斯相比，拉格泰姆似乎是比較“有修養(yǎng)”的音樂(lè)，它是一種黑人鋼琴音樂(lè)，演奏者中許多人受過(guò)一些正規(guī)的音樂(lè)訓(xùn)練。因?yàn)殇撉龠@一樂(lè)器的不便攜帶性，決定了這一音樂(lè)形式的演唱必須有一個(gè)比較合適的場(chǎng)合，這種場(chǎng)合一般都在酒館。

二是拉格泰姆的節(jié)奏特點(diǎn)。 它常常采用連續(xù)的切分節(jié)奏，演奏者在鋼琴上常常左手是規(guī)則的強(qiáng)弱拍伴奏進(jìn)行，右手則是演奏與左手伴奏相錯(cuò)位的切分節(jié)奏旋律以及更為復(fù)雜節(jié)奏的旋律，以此造成一種機(jī)智和幽默感。

使得這一音樂(lè)形式深為有幽默感和生性好動(dòng)的美國(guó)人民所喜愛(ài)。后來(lái)又相繼產(chǎn)生了拉格泰姆歌曲。

當(dāng)美國(guó)黑人音樂(lè)家用管樂(lè)隊(duì)形式演奏布魯斯或拉格泰姆時(shí)，一種新的音樂(lè)形式就誕生了，這就是爵士樂(lè)。 爵士樂(lè)自誕生以來(lái)，風(fēng)格在不斷地發(fā)生著變化。

既有音樂(lè)家們對(duì)不同風(fēng)格本身的探索、融合與創(chuàng)新，也有他們對(duì)爵士樂(lè)商業(yè)化現(xiàn)象的不滿(mǎn)而進(jìn)行的努力。例如，繼20年代的新奧爾良傳統(tǒng)爵士以后，又出現(xiàn)了30年代的搖擺樂(lè)、大型樂(lè)隊(duì)、冷爵士、自由爵士等等。

爵士樂(lè)的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他創(chuàng)作的曲目有《西區(qū)布魯斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物還有杜克·埃林頓、戴維斯等。

從總體上說(shuō)，早期的爵士樂(lè)比較簡(jiǎn)單，逐漸才發(fā)展成比較復(fù)雜。其原因主要是越來(lái)越多的受過(guò)專(zhuān)業(yè)音樂(lè)訓(xùn)練的音樂(lè)家們的參與，使得專(zhuān)業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作技巧與爵士樂(lè)的創(chuàng)作相融合。

盡管如此，以黑人音樂(lè)為基礎(chǔ)的爵士樂(lè)特點(diǎn)依然存在，即連續(xù)的切分節(jié)奏、特殊的樂(lè)器音色以及演奏法和表演上即興性等。 爵士樂(lè)從它誕生之日起至今，一直存在著爭(zhēng)議，褒貶不一，但爵士樂(lè)的影響力已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了流行音樂(lè)本身。

我們?cè)?0世紀(jì)西方許多嚴(yán)肅音樂(lè)家的作品中都能找到爵士樂(lè)的痕跡。 這些音樂(lè)家有德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基。

而美國(guó)作曲家格什文的《蘭色狂想曲》、《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》則是把爵士樂(lè)融入到現(xiàn)代嚴(yán)肅音樂(lè)中的典范。 2、廷潘胡同歌曲 19世紀(jì)末在美國(guó)紐約市第28街（第5大道與百老匯之間）集中了許多音樂(lè)出版公司，各公司都有推銷(xiāo)員整天在那里彈琴吸引顧客，琴聲就像敲擊洋鐵盤(pán)子似的，“廷潘”胡同由此而得名。

廷潘胡同在美國(guó)一度成了流行音樂(lè)的集中地，也形成了流行音樂(lè)興盛的一個(gè)時(shí)代，一種音樂(lè)風(fēng)格的象征。它幾乎是沿續(xù)了半個(gè)世紀(jì)。

廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿襲了美國(guó)流行歌曲作曲家福斯特的音樂(lè)風(fēng)格，其音樂(lè)具有懷舊、感傷的情緒，但大部分歌曲是歡快、風(fēng)趣、詼諧的情緒，歌詞內(nèi)容基本上以愛(ài)情主題為主。 廷潘胡同歌曲發(fā)展到中后期音樂(lè)風(fēng)格和表現(xiàn)形式更為多樣化，藝術(shù)性也有所加強(qiáng)，并且吸收了黑人音樂(lè)的節(jié)奏特點(diǎn)，其旋律與和聲也趨于復(fù)雜。

6.音樂(lè)常識(shí)

古典音樂(lè)時(shí)期劃分 AD1300--AD1500： 中世紀(jì)--文藝復(fù)興時(shí)代。

古典音樂(lè)的萌芽時(shí)期，并沒(méi)有留下什么傳世名作。 AD1500--AD1700： 巴洛克時(shí)代。

古典音樂(lè)的啟蒙時(shí)代，那時(shí)的古典樂(lè)多從民族樂(lè)和宮廷樂(lè)發(fā)展而來(lái)。 代表人物：大小加布利里，舒滋，巴海貝爾，普賽爾，庫(kù)普蘭，拉謬，巴赫，哼德?tīng)?，塔替尼，海頓，克雷蒙第。

AD1700--AD1800：古典時(shí)代。古典音樂(lè)的黃金時(shí)代，很多重量級(jí)的樂(lè)神都在這個(gè)時(shí)期。

代表人物：維澳第，莫扎特，貝多芬，胡麥爾，帕格尼尼，偉伯，車(chē)尼爾，羅西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，門(mén)德?tīng)査?，肖邦，舒曼，李斯?AD1800--AD1920：浪漫時(shí)代。聲樂(lè)開(kāi)始鋒芒畢露，歌唱家和交響樂(lè)團(tuán)的完美結(jié)合造就了歌劇時(shí)代的來(lái)臨。

而在音樂(lè)之都維也納，施特勞斯家族把古典音樂(lè)推向新的高潮！那時(shí)的古典音樂(lè)，就是現(xiàn)在的流行樂(lè)，老三巨頭就是那個(gè)時(shí)代的貓王和甲克蟲(chóng)。 代表人物：瓦格納，威爾第，普契尼，老小施特勞斯，理查德.施特勞斯，澳芬巴赫，法蘭克，德彪西，柴可夫斯基，比才，勃拉姆斯，圣桑，巴爾托克，德澳夏克，科達(dá)伊。

AD1920--21世紀(jì)： 現(xiàn)代--新世紀(jì)時(shí)代：古典音樂(lè)的改革時(shí)代。1950年后，面對(duì)現(xiàn)代流行音樂(lè)，搖滾音樂(lè)和電子技術(shù)的崛起，古典音樂(lè)王者的身份開(kāi)始動(dòng)搖。

雖然依然是音樂(lè)界無(wú)可動(dòng)搖的貴族，但面對(duì)是改革還是消失的尷尬，新一代古典音樂(lè)家們承擔(dān)起歷史的重任，從電影配樂(lè)到音樂(lè)劇，再到結(jié)合現(xiàn)代電子技術(shù)的“新世紀(jì)音樂(lè)”。新世紀(jì)古典音樂(lè)家們捍衛(wèi)著自己的信仰和尊嚴(yán)。

代表人物（這里只列舉作曲家，其他人物將在后邊介紹）：斯特拉汶斯基，魏本，貝爾格，韋伯，馬爾蒂努，普羅科菲耶夫，澳乃格，亨德密斯，奧爾夫，格什溫，柯普蘭，肖斯塔科維奇，約瑟夫.施特勞斯，梅西昂，凱吉，布烈頓，李杰提，諾娜，百里歐，布烈滋，史脫克豪森，喜多朗，班德瑞，雅尼。 20世紀(jì)的音樂(lè)家們--古典音樂(lè)的捍衛(wèi)者 上貼最后列舉了20世紀(jì)古典音樂(lè)改革時(shí)代的作曲家，現(xiàn)在介紹在過(guò)去100年里在其他古典音樂(lè)領(lǐng)域取得不朽成績(jī)的人，他們至今大多還活躍在舞臺(tái)上。

十大歌唱家： 十大歌唱家以三大歌王（高音之王帕瓦羅蒂，抒情之王卡雷拉斯，歌劇之王多明戈）為代表。相信大家應(yīng)該有印象，這三位老先生2001年在北京紫禁城“狠狠敲”了咱們一筆。

國(guó)務(wù)院副總理親自去捧場(chǎng)，中國(guó)安全部去首都機(jī)場(chǎng)接送他們的專(zhuān)機(jī)（三個(gè)人坐三架飛機(jī)來(lái)，還不一起來(lái)），在人民大會(huì)堂為他們舉行答謝會(huì)。頗有些按照國(guó)外巨頭的規(guī)格接待--畢竟，聲樂(lè)皇帝也許也算“元首”。

三位也毫不客氣，唱了3個(gè)小時(shí)拿走了我們100多萬(wàn)美元的出場(chǎng)費(fèi)，再創(chuàng)音樂(lè)史新記錄（而且好像還沒(méi)繳稅）。音樂(lè)會(huì)票價(jià)也創(chuàng)記錄，前排座位高達(dá)1500美元以上，不折不扣的鉆石嗓子--歌王就是歌王。

三大歌王的聯(lián)合音樂(lè)會(huì)自90年代起就成為世界最高規(guī)格和檔次的演唱會(huì)。也被視為古典音樂(lè)復(fù)興的標(biāo)志之一。

其他7位：巴托利，巴托，邑巴爾迪，卡娜娃，沙拉.布萊曼，波切利，阿藍(lán)尼亞。（以上七位身價(jià)毫不低于麥克爾.杰克遜） 十大指揮家： 卡拉揚(yáng)（歐洲傳統(tǒng)指揮之王），克列姆佩勒，富爾特文格勒，小澤征爾，庫(kù)貝利克，伯恩斯坦，馬澤爾，阿巴多，索爾蒂，祖賓.梅塔。

十大鋼琴家： 奧斯特，魯賓斯坦，霍羅維茨，古德?tīng)?，阿什肯納齊，波里尼，阿爾赫里奇，巴克豪斯，吉利爾斯，阿勞 十大小提琴首席： 海菲茲，米爾斯坦，大衛(wèi)，梅紐因，格魯米歐，阿卡多，帕爾曼，鄭京和，穆特，沙漢姆Minuet（小步舞曲）：原是一種法國(guó)舞曲，17世紀(jì)中葉被采納到藝術(shù)領(lǐng)域。 Nocturne（夜曲）：浪漫時(shí)代一種簡(jiǎn)短舒緩的樂(lè)曲。

雅尼1997年的北京紫禁城音樂(lè)會(huì)里一首經(jīng)典的《夜鶯》，至今依然是我的最?lèi)?ài)之一，那首曲子就吸收了小夜曲的特色。 Serenade（小夜曲）：字面的意思即夜間的音樂(lè)。

代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。 Opera（歌劇）：西方音樂(lè)中最偉大，最富麗，最重要的類(lèi)型之一。

大約于1600年前在意大利產(chǎn)生。文獻(xiàn)記載的第一部歌劇應(yīng)該是1579年的《達(dá)孚尼》。

Operetta（輕歌劇）：顧名思義，以舞曲為主，起源于19世紀(jì)巴黎和維也納。小約翰.施特勞斯的最?lèi)?ài)。

Overture（序曲）：起源于法語(yǔ)，就是“開(kāi)啟”的意思。是歌劇，舞臺(tái)劇，神劇，音樂(lè)劇之類(lèi)的契約前奏。

代表作如比才的卡門(mén)序曲等 Trio（三重奏），Quartet（四重奏），Quintet（五重奏）：三人，四人或五人的聲或樂(lè)器聲部寫(xiě)作的樂(lè)曲。 Requiem（安魂曲）：天主教禮儀的重要組成部分。

Rhapsody（狂想曲）：浪漫時(shí)代的一種自由曲式。 Rondo（回旋曲）：特點(diǎn)是主要主題樂(lè)節(jié)（疊句）會(huì)與一段和多段的其他主題樂(lè)節(jié)（插句）交替出現(xiàn)。

Sonata（奏鳴曲），Scherzo（詼諧曲）：前者在意大利語(yǔ)里是鳴響的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的風(fēng)格。

Suito（組曲）由系列舞曲或其他樂(lè)曲組合而成的一個(gè)整體。 Symphony（交響曲）：一種三或四個(gè)樂(lè)章的管弦樂(lè)曲，從不同的巴洛克曲式演變而來(lái)。

古典音樂(lè)名作：1、柴可夫斯基的三大舞劇：〈天鵝湖〉、〈胡桃?jiàn)A〉、〈睡美人〉 2、莫扎特的三大交響曲：〈第三十九交響曲〉（降E大調(diào)）、〈第四十交響曲〉。

7.音樂(lè)知識(shí) 跪求

豐富多彩的拉丁美洲音樂(lè) 拉丁美洲指的是美國(guó)以南直到南美洲最南端的廣大地區(qū)。面積相當(dāng)于兩個(gè)歐洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四個(gè)部分，古代印第安人曾在這里創(chuàng)造了燦爛輝煌的瑪雅、阿茲臺(tái)克、印加三大文化。音樂(lè)在當(dāng)時(shí)也得到了較高的發(fā)展?，斞湃说钠鳂?lè)與歌唱、舞蹈緊密地結(jié)合在一起，他們用敲擊樂(lè)器較多，如用半個(gè)葫蘆制成放在水盆中敲擊的水鼓和用堅(jiān)硬的長(zhǎng)豆莢相互敲擊的樂(lè)器，還有能吹出鳥(niǎo)鳴聲的管樂(lè)器等。阿茲臺(tái)克人則經(jīng)常使用木鼓、竹笛、海螺和葫蘆制成的搖鈴。在印加人的音樂(lè)中，以排簫和豎笛著稱(chēng)，據(jù)說(shuō)當(dāng)時(shí)曾有多達(dá)百人的豎笛樂(lè)隊(duì)為舞蹈伴奏。在印加貴族子弟的教育中，音樂(lè)是很重要的一部分。無(wú)半音的五聲音階是印第安人普遍采用的音階。 經(jīng)過(guò)300多年的殖民統(tǒng)治后，拉丁美洲的音樂(lè)文化發(fā)生了巨大的變化。由于大量歐洲（尤其是地處伊比利亞半島的西班牙、葡萄牙）的音樂(lè)文化傳播到了整個(gè)拉丁美洲。同時(shí)，來(lái)自非洲的黑人奴隸也帶來(lái)了非洲的音樂(lè)藝術(shù)。長(zhǎng)時(shí)期種族間的混血，也形成了各種新的混合民族。拉丁美洲的文化正是歐洲文化、印第安文化和非洲文化經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的碰撞、沖突、滲透、吸收后融合而成的一種統(tǒng)一而又多元的文化。它源于這三種文化而又不同于原有的文化，以嶄新的面貌出現(xiàn)在世界上。從宏觀(guān)的角度看，拉丁美洲音樂(lè)也是歐洲音樂(lè)、印第安音樂(lè)、非洲音樂(lè)的混合體。但由于混合的類(lèi)型、層次、成份、程度各不相同，就形成了十分豐富、多種多樣的音樂(lè)風(fēng)格。如今，拉丁美洲音樂(lè)正以其色彩的豐富。節(jié)奏的獨(dú)特，旋律的美妙，和聲的濃郁，吸引著廣大的音樂(lè)愛(ài)好者。它那無(wú)比的熱情，充沛的活力，神奇的風(fēng)貌，使世人為之矚目。正如拉丁美洲偉大的革命家古巴詩(shī)人何塞·馬蒂所說(shuō)的：“這是一片用音樂(lè)和大自然秀麗景色裝點(diǎn)的和諧和富有藝術(shù)的國(guó)土”。 拉丁美洲的音樂(lè)文化大致可分為三種類(lèi)型：即印第安人音樂(lè)；以黑人音樂(lè)為中心的非洲--美洲音樂(lè)；以土生白人、混血人音樂(lè)為代表的拉美民間樂(lè)。 印第安人音樂(lè)大致可分為兩類(lèi)：一類(lèi)是處于孤立偏僻地區(qū)印第安人的音樂(lè)，如亞馬遜熱帶叢林區(qū)的印第安人。由于處于較原始的狀態(tài)，其音樂(lè)比較簡(jiǎn)單；又如厄瓜多爾希法羅人的音樂(lè)只采用了三個(gè)音。巴西卡馬尤拉人的音樂(lè)也比較簡(jiǎn)單，但卻擁有世界上最長(zhǎng)的管樂(lè)器--由兩根植物莖（一長(zhǎng)1.6米、一長(zhǎng)2.2米）捆綁在一起的樂(lè)器，他們的音樂(lè)與舞蹈是緊密相連的，而且往往是在各種儀式、慶典上才表演。這些，對(duì)于研究音樂(lè)的起源和發(fā)展是很有用的。另一類(lèi)是發(fā)展得較高的印第安人的音樂(lè)，如秘魯、玻利維亞、厄瓜多爾等國(guó)的安第斯高原音樂(lè)，它是印加傳統(tǒng)音樂(lè)的繼承和發(fā)展。他們演奏的排簫、豎笛音樂(lè)很有特點(diǎn)，在表現(xiàn)高原印第安人的風(fēng)情方面十分出色。莊嚴(yán)的太陽(yáng)神頌歌，憂(yōu)郁抒情的亞拉維情歌，歡快活潑的瓦衣諾舞曲，都是他們的創(chuàng)造。美妙動(dòng)人的民間花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民間音樂(lè)中的瑰寶。印加古都庫(kù)斯科被稱(chēng)為“美洲考古之鄉(xiāng)”，每年6月24日是著名的太陽(yáng)祭節(jié)日，在隆重的慶典上可以見(jiàn)到傳統(tǒng)的印地安人音樂(lè)歌舞表演。玻利維亞高原的普諾也被譽(yù)為"美洲大陸民間歌舞之鄉(xiāng)"。黑人音樂(lè)亦稱(chēng)美洲--非洲音樂(lè)。這種音樂(lè)主要分布于加勒比海和巴西以及秘魯、哥倫比亞、委內(nèi)瑞拉的沿海地區(qū)。蘇里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隸和加勒比海的海地保存了較純的非洲音樂(lè)。在巴西的巴伊亞地區(qū)和古巴、特立尼達(dá)多巴哥等國(guó)的黑人音樂(lè)，則受葡萄牙、西班牙文化的影響較多。美洲--非洲音樂(lè)的特點(diǎn)是節(jié)奏在音樂(lè)中起主導(dǎo)作用，切分很強(qiáng)烈，常采用多線(xiàn)條節(jié)奏，呼應(yīng)式的歌曲，樂(lè)段結(jié)構(gòu)不方整，使用歐洲樂(lè)器多，且偏愛(ài)敲擊樂(lè)器。加勒比海流行的鋼鼓樂(lè)就是黑人的創(chuàng)造。這是一種用汽油桶制作的旋律性敲擊樂(lè)器。這種來(lái)自汽油桶的美妙音樂(lè)震驚了世界。巴西的桑巴、倫都和古巴的倫巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘魯?shù)鸟R里涅拉、冬德達(dá)等舞曲，都是較典型的美洲--非洲音樂(lè)歌舞體裁。拉美民間音樂(lè)指的是：主要受到歐洲音樂(lè)強(qiáng)烈影響的土生白人、印歐混血人的音樂(lè)。這類(lèi)音樂(lè)直接來(lái)源于伊比利亞半島，但在幾百年的漫長(zhǎng)歲月中己適應(yīng)了拉丁美洲的風(fēng)土人情，產(chǎn)生了變異。它基本保留歐洲音樂(lè)體系的基礎(chǔ)（包括調(diào)式、和聲、節(jié)拍、樂(lè)段結(jié)構(gòu)等），但它那熱情洋溢的風(fēng)格，激蕩人心的氣氛，已根本不同于伊比利亞半島的民族音樂(lè)了。這種音樂(lè)的特點(diǎn)是帶有淡淡的懷鄉(xiāng)、憂(yōu)愁的色彩，重唱形

8.18世紀(jì)歐洲的音樂(lè)有哪些特點(diǎn)

18世紀(jì)歐洲“啟蒙運(yùn)動(dòng)”和 “狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)”追求自由、平等的思想對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生了巨大影響，這時(shí)音樂(lè)也從王侯貴族的宮 廷逐步走向民眾，在社會(huì)上普及。

音樂(lè)史上將1750—1820年這70年的時(shí)間叫做古典主義時(shí)期。 海頓和莫扎特的創(chuàng)作標(biāo)志著古典主義風(fēng)格高峰期的到來(lái)，而同屬古典主義的貝多芬則橫跨古典主 義和浪漫主義兩個(gè)時(shí)期。

這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作采用的是主調(diào)音樂(lè)形式。加強(qiáng)了旋律與和聲的對(duì)應(yīng)，音樂(lè)呈現(xiàn)出優(yōu)美、簡(jiǎn)單、均衡的特征。

“通奏低音”被明確的樂(lè)器記譜取代。這個(gè)時(shí)期音樂(lè)的重心是器樂(lè)體裁交響曲，協(xié)奏曲，奏鳴曲，四重奏。

而奏鳴曲式的影響之深遠(yuǎn)直至20世紀(jì)。古典時(shí)期樂(lè) 團(tuán)編制比巴洛克時(shí)期增大，樂(lè)團(tuán)由指揮帶領(lǐng)逐漸變成一種常規(guī)。

現(xiàn)代鋼琴在古典時(shí)期出現(xiàn)，并逐漸取代了大鍵琴的地位。