1.西方音樂相關常識

藝術歌曲（Art song）:18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，通稱藝術歌曲。

它包括：（1）歌詞多半是采用著名詩歌；（2）側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界；（3）多采用鋼琴伴奏；（4）表現(xiàn)手段及作曲技法比較復雜。 前奏曲（Prelude）：是一種自由結(jié)構(gòu)的短曲，常放在具有嚴謹結(jié)構(gòu)的樂曲或套曲之前作為序引。

如巴赫的《平均律鋼琴曲集》。 練習曲（Studi）：分為兩種：（1）一種為樂器演奏的技術訓練而創(chuàng)作的樂曲，常有特定的技術上的目的，如車爾尼；（2）一種為音樂會練習曲，由前者派生出來，并逐漸演變?yōu)橐环N炫技性的藝術作品，如肖邦，李斯特，德彪西，斯特里亞賓等。

波蘭舞曲（Polonaise）：最初是為貴族的沙龍用作伴奏之用的，后來被城市作曲家移植到鋼琴音樂中。肖邦筆下的這種體裁是三拍子，中速的，形式上對稱嚴謹，有渾厚的鋼琴織體。

奏鳴曲（Sonata）：一種多樂章的器樂套曲，也稱“奏鳴曲套曲”。由三、四個相互形成對比的樂章構(gòu)成，用一種樂器獨奏或一種樂器與鋼琴合奏，其中各樂章的基本特點和曲式結(jié)構(gòu)為：第一樂章為快板，用奏鳴曲式；第二樂章為慢板，用變奏曲式，復三部曲式或自由的奏鳴曲式；第三樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復三部曲式；第四樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。

協(xié)奏曲（Concerto）：一件樂器或兩件樂器與管弦樂隊競奏，Concerto一詞兩意：一為“競爭”；一為“同心協(xié)力”。由此可看出協(xié)奏曲的特征。

在第一樂章的結(jié)尾部分設置有華彩段，強調(diào)獨奏演員的技巧。 16世紀出現(xiàn)教堂協(xié)奏曲，18世紀末獨奏樂器協(xié)奏曲基本定型，莫扎特創(chuàng)作了不同獨奏樂器的協(xié)奏曲，確立了沿用至今的協(xié)奏曲曲式結(jié)構(gòu)。

19世紀初，貝多芬運用叫鄉(xiāng)音樂的協(xié)作手法，將協(xié)奏曲的藝術水平提高到了一個新的高度。協(xié)奏曲一般由三個樂章組成，第一樂章快板，采用奏鳴曲式，并常殿以華彩樂段；第二樂章多為抒情的慢板；第三樂章快板，一般用回旋曲式或奏鳴曲式。

第二和第三樂章之間，有時也插入華彩樂段。此外，也有單樂章的協(xié)奏曲作品。

交響詩（Symphoic poem）：一種單樂章的管弦樂曲，由李斯特首創(chuàng)，他提倡將文學與音樂相結(jié)合，使用標題提示聽眾，李斯特創(chuàng)作了13首交響詩，其后有眾多作曲家運用這種體裁進行創(chuàng)作，如斯美塔納，理查?施特勞斯等。交響音詩、交響音畫、交響童話、交響幻想等都屬于此類。

交響曲（Symphony）：充分發(fā)揮各種預期的功能和表現(xiàn)力來塑造音樂形象，并以交響樂隊來演奏的大型套曲形式。 序曲（Overture）：歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇音樂和聲樂、器樂套曲的開始曲。

斯卡拉蒂——意大利式序曲；速度為快—慢—快；呂利——法國式序曲，速度為慢—快—慢；18世紀后古典主義序曲大多采用奏鳴曲的戲劇結(jié)構(gòu)。19世紀浪漫主義音樂家把序曲發(fā)展成為一種獨立的標題性管弦樂欣賞。

變奏曲：是對一個音樂主題進行一系列的變化和反復所構(gòu)成的音樂作品。依變奏手法的不同可分為嚴格變奏曲（含固定低音變奏曲和裝飾性變奏曲兩種）和自由變奏曲兩類。

變奏曲可以有一個音樂主題，也可以有兩個音樂主題（即二重變奏曲） 華彩樂段：意大利正歌劇中獨唱者在詠嘆調(diào)處即興發(fā)揮的段落，后來在協(xié)奏曲樂章的末尾處常插用此段落，通常是由獨奏者一人完成。華彩樂段的演奏比較自由，難度也較大，演奏者可在此充分發(fā)揮其演奏技巧及樂器的表現(xiàn)性能。

華彩樂段最初是由演奏者即興表演，后來成為作曲家創(chuàng)作作品的組成部分。 組曲：由若干相互對比的樂章連接而成的管弦樂曲或鋼琴曲，其中的各曲具有相對的獨立性，的國古典組曲通常由同調(diào)的阿庫薩基四首舞曲組成。

近代組曲有從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選出若干段樂曲而輯成的，也有標題交響組曲等。 套曲：是包括若干樂曲或樂章的成套器樂或聲樂曲，用套曲曲式結(jié)構(gòu)。

器樂套曲主要有古典組曲、近代組曲、奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲和交響詩等，如斯交響詩套曲《我的祖國》。 古希臘音樂的形態(tài)特征（旋律、節(jié)奏、織體、調(diào)式體系） 旋律與節(jié)奏：古希臘的音樂是以詩、樂、舞三位一體為主的音樂藝術（實際上萌芽階段的音樂藝術基本都是如此，音樂并不是以聲音的形式獨立存在的。

如中國的“葛天氏之樂”）。其中詩的地位遠高于樂，所以旋律和節(jié)奏都受到歌詞抑揚頓挫和長短節(jié)奏的影響。

所謂的織體，可以分成三類，即單聲織體（只有一條單旋律），復調(diào)織體（兩條或兩條以上的旋律同時出現(xiàn)），主調(diào)織體（也稱作和聲織體，即一條旋律加上和聲）。古希臘和古羅馬時期的音樂藝術屬于極為初級的階段，因此還是單聲織體。

調(diào)式體系：此時的調(diào)式都是一部落名稱為名，為八度或者雙八度音節(jié)從上至下排列，以四音列為基礎單位。在古希臘音樂理論家看來，每一種調(diào)式都有不同的倫理特性，如亞里士多德認為：多利亞調(diào)式是堅定、富于男子氣概的，弗里幾亞調(diào)式是可以激發(fā)熱情的，利第亞調(diào)式則帶有感傷的意味。

（有趣的是中國古代的音樂家所處的地帶與古希臘羅馬相距甚遠，二者沒有面對面的交流，但是也同樣認為音樂具有倫理特性……后來這種特性被人們所忽視，直到現(xiàn)在音樂治。

2.西方古典音樂中的樂理知識

說起古典音樂，我上了大學之后，毫不猶豫地報了西方音樂欣賞的選修課，沒想到到了研究生又報了一次。

開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個人，后來通過選修課的學習，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。 我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達的內(nèi)涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風格和特點可以了解到音樂家的內(nèi)心世界和個人性格。

因此，沒有深厚內(nèi)涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多只能成為優(yōu)秀。我想這也是音樂家要的達到的目的吧，要把他對人生，對社會，對藝術的理解通過音樂的表現(xiàn)形式表達給聽眾。

當他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時候，偉大的作品才會誕生，盡管可能在當時無人問津。正因為如此，我在聽古典音樂的過程中，一定要先看這個曲目的背景和來歷。

否則只是欣賞其旋律的話，可能會無所收獲。 《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲獎影片。

這部電影重點突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個性鮮明和矛盾的突出，丑化了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當薩里埃里看見他的手稿的時候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因為太完美了。

薩里埃里認為莫扎特不是在創(chuàng)作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時也感嘆為什么上帝不賜予自己這樣的天賦。 而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的張狂和自信，還有他對傳統(tǒng)的宮廷內(nèi)部制度的藐視，因為他始終認為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束縛和控制。

還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態(tài)淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。

有無奈，有苦悶，有悲涼，那種復雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說世上怎會有如此悲傷的旋律！ 可以說貝多芬始終是一個與命運抗爭的人。

由于他長得丑，幾次被心愛的女人拒絕，這對他來說也是不小的打擊，而他后期的失聰更說明他不是上帝的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創(chuàng)造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現(xiàn)了貝多芬的偉大。

要知道，失去聽力對一個作曲家來說意味著什么。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。

而正是這樣的貝多芬創(chuàng)造了后人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。

他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進了電腦。 后來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍色多瑙河》《維也納的森林》《皇帝圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經(jīng)典中的經(jīng)典，我也是在那個時候反復的聽這些曲子。

同樣是這個時候我聽到了我認為最好的交響曲——德沃夏克的《新大陸》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。

總之，我對自己能夠接觸到古典音樂而感到慶幸，也感謝古典音樂給我?guī)Я丝鞓?，希望更多的人也能與分享這些快樂。 你也喜歡古典音樂嘛？想和你叫個朋友！~。

3.西方古典音樂中的樂理知識

說起古典音樂，我上了大學之后，毫不猶豫地報了西方音樂欣賞的選修課，沒想到到了研究生又報了一次。

開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個人，后來通過選修課的學習，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。

我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達的內(nèi)涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風格和特點可以了解到音樂家的內(nèi)心世界和個人性格。因此，沒有深厚內(nèi)涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多只能成為優(yōu)秀。我想這也是音樂家要的達到的目的吧，要把他對人生，對社會，對藝術的理解通過音樂的表現(xiàn)形式表達給聽眾。當他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時候，偉大的作品才會誕生，盡管可能在當時無人問津。正因為如此，我在聽古典音樂的過程中，一定要先看這個曲目的背景和來歷。否則只是欣賞其旋律的話，可能會無所收獲。

《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲獎影片。這部電影重點突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個性鮮明和矛盾的突出，丑化了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當薩里埃里看見他的手稿的時候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因為太完美了。薩里埃里認為莫扎特不是在創(chuàng)作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時也感嘆為什么上帝不賜予自己這樣的天賦。

而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的張狂和自信，還有他對傳統(tǒng)的宮廷內(nèi)部制度的藐視，因為他始終認為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束縛和控制。

還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態(tài)淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。有無奈，有苦悶，有悲涼，那種復雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說世上怎會有如此悲傷的旋律！

可以說貝多芬始終是一個與命運抗爭的人。由于他長得丑，幾次被心愛的女人拒絕，這對他來說也是不小的打擊，而他后期的失聰更說明他不是上帝的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創(chuàng)造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現(xiàn)了貝多芬的偉大。要知道，失去聽力對一個作曲家來說意味著什么。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。而正是這樣的貝多芬創(chuàng)造了后人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進了電腦。

后來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍色多瑙河》《維也納的森林》《皇帝圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經(jīng)典中的經(jīng)典，我也是在那個時候反復的聽這些曲子。

同樣是這個時候我聽到了我認為最好的交響曲——德沃夏克的《新大陸》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。

總之，我對自己能夠接觸到古典音樂而感到慶幸，也感謝古典音樂給我?guī)Я丝鞓罚Ｍ嗟娜艘材芘c分享這些快樂。

你也喜歡古典音樂嘛？想和你叫個朋友！~

4.中外音樂史及美術史的知識點

這里有一點中西方發(fā)展歷程，看能不能對你有點幫助！

中西美術史中“形神觀”的分化與融合

緒論：千古冤家——“形”和“神”

“形似”和“神似”，一個是理性的對待對象；一個是感性的對待對象。在繪畫領域是一個永恒的話題。在這種問題前，摯著是不行的。尺寸問題是避免迷失的關鍵；而辨證的分析是走出理論迷宮的不二法門。在本文中無意也無力對這一個千古的理論懸案作出一個評價，只是想將各類的觀點理成一個脈絡。形似（簡稱形），顧名思義就是在物象外形上肖似。但這一個含義在不同的環(huán)境下（中西、古今……）是不同的。在西歐古希臘和文藝復興時期，形似的地位是關系著繪畫的成敗的。而在中國古代，形似的地位就微妙了一些。顧愷之是一個形神兼?zhèn)涞某珜АＫ模骸皞魃駥懻眨诎⒍弥??！北缓笫狼Ч乓谩：髞磉€被徐悲鴻列入“新六法”中。這一傳統(tǒng)很順利的保持到了宋代的畫院里?？墒钱敃r正當文人畫興起，形似的待遇微妙的變化。在蘇軾的倡導下，繪畫講究自我表現(xiàn)，追求意境、神似的風氣，得到文人士大夫的普遍認同。文同、李公麟、王詵、趙令穰、米芾父子等沿波而起，躬行實踐。神似成了繪畫品位的代名詞（這里的神似和顧愷之的神似已不同了。即物象的神和畫面——作者的神的區(qū)別。）

所以，神似遠不像形似那么簡單。首先它不僅是對物象神韻的把握，在藝術作品中加入自己的感情，讓藝術作品有自己的思想也是另一種神似。

怕話題越扯越大，便就此打住。進入上部。

上部：意味深長的歷史軌跡

——古（近）代中西“形神觀”的對比。

將中西美術史加以對比總是很有趣的事。探索其差異的原因更是意味深長的。

正如上所述，形似在不同的地域得到了不同的待遇。但是有一點中西雙方是不約而同的。在中西美術上第一個繪畫高潮都是人物畫的高潮。

中國人物畫經(jīng)過了秦漢的發(fā)展，到了魏晉南北朝時期終于迎來了一個高峰。以顧、陸、張三絕，影響了整個中國人物畫的發(fā)展。

顧愷之（346——407），字長康，小字虎頭，江蘇無錫人，義熙中為散騎常侍，博學有才氣。他是一個早熟的畫家。20多歲江寧瓦棺寺壁畫，居然“光照一寺，施者填咽，俄而得百萬錢”（張彥遠《歷代名畫記》引《京師寺記》），從此畫名大振。他的地位，在三絕中是最高的：“像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無雙，以顧為貴?！焙芮宄?，在魏晉時期，中國繪畫觀念就已經(jīng)深深奠定了“神”的表現(xiàn)重于“形”的表現(xiàn)。

看完了以顧愷之為代表的中國人物畫第一個高潮。就看看西方的人物美術的第一個高峰——古希臘美術。雕塑 雕刻是希臘美術中最重要的部分，它集中地體現(xiàn)了希臘人對美的理想、非凡的藝術才華和對人體的精深研究。許多最優(yōu)秀的雕刻作品因氣勢宏偉、形象完美和風格洗練而罕與倫比；千百年來無數(shù)畫家、工藝家都曾受到它的啟示和影響；它所獨具的內(nèi)在生命力和藝術魅力，至今仍放射著燦爛的光輝。

古希臘的雕塑經(jīng)過了三個時期。

古風時期。

作為古風時期雕刻，通常是從前7世紀開始。這時的人像雕刻大都是直立的形象，總的來說，都未打破僵直的形態(tài)，造型手法也較生硬。直到前6世紀，雕刻的藝術技巧有了明顯的進步，在人體和動態(tài)的表現(xiàn)上都更為自由而富有生氣。

二、古典時期

從前 490年起開始了希臘藝術的古典時期。具有強健的體魄、昂揚的精神和典雅優(yōu)美的造型，是古典時期雕刻的共同特色，這是希臘各城邦在戰(zhàn)勝外族的侵和建設自己強盛國家的年代中，人們對英雄人物的理想的體現(xiàn)；同時也形成了與此相應的美的規(guī)范。

三、希臘化時期

希臘雕刻經(jīng)過古典時期的發(fā)展高峰，到希臘化時期中心移向小亞細亞的西部和愛琴海的部分島嶼。這時期已很少建造宏偉的神殿，那種莊嚴崇高的氣氛在雕刻作品中也漸趨淡薄，而世俗化的傾向則有所發(fā)展。然而在某些杰出作品中，仍然保持著古典時期大氣磅颯颯的精神。但到了晚期（以〈拉奧孔〉為代表）雕塑已經(jīng)失去了崇高的精神。

綜觀古希臘的雕塑藝術。雖然也強調(diào)人的精神和生氣。但更明顯的表現(xiàn)出了科學的精神。對人體比例的精準把握（以黃金分割律為代表）明顯的將歐洲美術帶上了寫實主義的路子。同將上述中西雙方的繪畫代表作并列一起，即可以明顯的看出這種差異。

5.音樂史,音樂常識大概是考什么方面內(nèi)容（具體）

音樂史包括中國音樂史，中國古代音樂史，中國近現(xiàn)代音樂史，中國當代音樂，西方音樂史.音樂常識包括音樂文化常識和音樂樂理常識，音樂樂理常識包括音值組合法， 常用術語判斷，音程和弦的判斷與寫法，續(xù)寫譜子，

判斷調(diào)式調(diào)性.音樂文化常識包括1、什么是音樂？

2、什么是樂音和噪音？

3、什么叫音高？

4、音樂中所用的樂音有多大范圍？

5、什么叫音名和唱名？

6、什么叫音列？音列是如何分組的？

7、哪一個音叫標準音？

8、什么叫全音？什么叫半音？

9、什么叫自然音？什么叫變化音？

10、什么叫音階？

11、什么叫記譜法？

12、什么是簡譜？

13、什么是五線譜？

14、什么是小夜曲？

15、什么叫波爾卡？

16、什么叫瑪祖卡 ？

17、什么叫小步舞曲？

18、什么叫圓舞曲？

19、什么叫學堂樂歌？

20、andante allegro。..什么意思？

21、什么叫哈巴涅拉舞曲？

22、什么是聲樂套曲？