1.關于戲曲知識的ppt
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。
是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。
雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。
各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。
講究唱、念、做、打等藝術(shù)，表演運輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。 其中，京?。˙eijing Opera）是我國的國粹 據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。
中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。
[編輯本段]戲曲的三大藝術(shù)特色 綜合性、虛擬性、程序性—— （一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù)。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。
各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實現(xiàn)戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。
唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。 （二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。
它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實環(huán)境或?qū)ο?，借以表現(xiàn)生活。中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。
其次是在具體的舞臺氣氛調(diào)度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。
中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來的結(jié)果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學思想積淀的產(chǎn)物。這時一種美的創(chuàng)造。
它極大地解放了作家、舞臺藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。 （三）程序性 程序是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式。
它是指對生活動作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復使用。程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的。
此中凝聚著古往今來藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。
除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個性化的規(guī)范藝術(shù)。
程式是一種美的典范。 [編輯本段]戲曲的起源和形成 起源 中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。
（一）先秦——戲曲的萌芽期?！对娊?jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。
從春秋戰(zhàn)國到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
（二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
（三）宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎。
（四）元代——戲曲的成熟期。
2.戲劇文學必知的常識有哪些
一、表演專業(yè)考什么內(nèi)容。
表演專業(yè)呢，總得來說呢，考試內(nèi)容就是聲、臺、行、表，通常的表演專業(yè)，都會有初試和復試。初試和復試的內(nèi)容，一般初試的考試內(nèi)容都是自我介紹、自選作品朗讀、集體小品的的表演還有就是考官的問了呢。
這幾項考試內(nèi)容還是比較有難度的呢，在自我介紹中就是要考生自己去琢磨一年怎樣的讓自己的自我介紹變得特別一點了。還有其他項目中的閃光點都是需要考生自己去挖掘了。
在這一部分不管是哪個項目，都要選擇適合自己的材料或者是內(nèi)容。復試的時候分為二試和三試，通過二試的考生，在參加三試的時候。
復試的考察項目是比較綜合的?？幽憧紙龅姆矫姹容^全面的。
所以進入三試的你要提前做好準備的喲。二、在考官面前真實和真誠最重要。
有的考生在參加考試的時候，怎么說有一種端著的架子或者是一直在裝，想讓考官跟家注意到自己，但其實并不用這樣的，在考官眼里最能夠吸引到他們的往往是那些很真實的考生呢。就將你最真實的一面展現(xiàn)給考官老師看，這樣的話反而會得到老師的關注或者注意呢。
3.戲劇的PPT
河南：豫劇 大平調(diào) 四平調(diào) 宛邦 月調(diào) 山東：呂劇 河北：河北梆子 山西：晉劇 安徽：黃梅戲 花鼓戲 廣東：粵劇 浙江：評彈 北京：京劇 東北：二人轉(zhuǎn) 陜西：秦腔 上海：滬劇 1、戲劇的概念： 戲劇，是一種綜合的舞臺藝術(shù)，她借助文學、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。
2、戲劇的種類： 從表演形式上，可分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇、廣播劇、電視劇、街頭劇、活報劇等；從作品內(nèi)容的性質(zhì)上，可分悲劇、喜劇、正劇等；從故事情節(jié)上，可分為獨幕劇、多幕劇等。從時代分，可以分為歷史劇和現(xiàn)代劇。
3、戲劇的要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。 4、戲劇的基本特點： （1）、空間和時間要高度集中 戲劇不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。
小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后……相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。 （2）、矛盾沖突要尖銳集中 各種文學作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳集中。
因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現(xiàn)實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突出。
（3）、語言要表現(xiàn)人物性格 戲劇的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。
獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。戲劇主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。
因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。 中國戲劇主要包括戲曲和話?。簯蚯侵袊逃械膫鹘y(tǒng)戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。
中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。
成熟的戲曲要從元雜劇算起，經(jīng)歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進入現(xiàn)代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發(fā)展過程中，曾先后出現(xiàn)了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現(xiàn)代戲曲等四種基本形式。
宋元南戲大約產(chǎn)生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。 元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產(chǎn)生于金朝末年河北真定、山西平陽一帶。
盛行于元代，元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲并稱。
明清傳奇是由宋元南戲發(fā)展而成的戲曲形式。它在產(chǎn)生于元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬歷而極盛，并延至明末清初，作品之多號稱"詞山曲海"。
清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現(xiàn)代戲曲有著共同的藝術(shù)形式。
清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據(jù)了舞臺統(tǒng)治地位，直至道光末葉。
這150多年就是清代地方戲的時代。1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內(nèi)容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀初出現(xiàn)的一段戲曲改良運動。
"五四"新文化運動中，傳統(tǒng)戲曲受到激烈的批判，此后戲曲便進入現(xiàn)代戲曲時代。京劇的形成是清代地方戲發(fā)達的結(jié)果，而京劇成為全國性的代表劇種后一點也沒有壓抑地方戲的發(fā)展。
從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時代。 中國話劇只有百年的歷史。
從西方引入中國，20世紀初到"五四"前稱"文明新戲"，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點。"五四"以后重行照原樣引進西方戲劇，形式是現(xiàn)實主義戲劇，稱"新劇"。
1928年起稱"話劇"，沿用至今 。
4.求戲劇知識
中國戲劇 主要包括戲曲和話劇，戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。
中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。
【歷史起源】 戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。
成熟的戲曲要從元雜劇算起，經(jīng)歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進入現(xiàn)代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發(fā)展過程中，曾先后出現(xiàn)了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現(xiàn)代戲曲等四種基本形式。
【古典戲曲基本形式】 宋元南戲 宋元南戲大約產(chǎn)生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。 元代雜劇 元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產(chǎn)生于金朝末年河北真定、山西平陽一帶。
盛行于元代，元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲并稱。
明清傳奇 明清傳奇是由宋元南戲發(fā)展而成的戲曲形式。它在產(chǎn)生于元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬歷而極盛，并延至明末清初，作品之多號稱“詞山曲?！薄?/p>
清代地方戲 清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現(xiàn)代戲曲有著共同的藝術(shù)形式。
清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據(jù)了舞臺統(tǒng)治地位，直至道光末葉。
這150多年就是清代地方戲的時代。1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內(nèi)容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀初出現(xiàn)的一段戲曲改良運動。
“五四”新文化運動中，傳統(tǒng)戲曲受到激烈的批判，此后戲曲便進入現(xiàn)代戲曲時代。京劇的形成是清代地方戲發(fā)達的結(jié)果，而京劇成為全國性的代表劇種后一點也沒有壓抑地方戲的發(fā)展。
從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時代。 【中國話劇介紹】 中國話劇只有百年的歷史。
從西方引入中國，20世紀初到“五四”前稱“文明新戲”，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點?！拔逅摹币院笾匦姓赵瓨右M西方戲劇，形式是現(xiàn)實主義戲劇，稱“新劇”。
1928年起稱“話劇”，沿用至今。 歷史 （一）家庭劇的泛濫 乘革命之浪潮而興起的文明戲，隨著辛亥革命的失敗而逐漸衰落。
辛亥革命的果實為軍閥所篡奪竊取，中國社會現(xiàn)實一如既往，黑暗而腐敗，貧困而虛弱。為革命所鼓舞的從事新劇的人士，面對殘酷的現(xiàn)實：有的從狂熱走向消沉；有的則把戲劇作為生存之手段；有的則去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人見演文明戲有利可圖，于是，便一擁而上，一時間新劇團林立而起，所謂新劇目也紛紛出臺。到1914年，按中國舊歷為甲寅年，此類家庭戲居然十分興盛，故被稱為“甲寅中興”。
其實，在這種虛假繁榮的背后，隱藏著深重的危機?？此菩聞臉I(yè)人員增多，表面上壯大了隊伍，實際上魚龍混雜，降低了素質(zhì)。
只顧賺錢，曲意媚俗，使本來沒有站穩(wěn)腳跟的文明戲藝術(shù)質(zhì)量急劇下降，最終，反倒失去了觀眾。 后來的家庭戲，一味展示家庭的丑惡，把玩男女私情，如《雌老虎》、《貪色報》、《妻妾爭風》之類紛紛登場。
很快，觀眾厭棄了這種戲，自此走向一條自毀的末路。 （二）幕表制的局限 導致文明戲衰落的原因，除了思想的貧乏，還有演出的粗疏。
許多劇團在商業(yè)演出中，多采取幕表制的方式。所謂幕表制，即演出前根本沒有劇本，演出組織者只是提供一個人物名單、出場次序、大致情節(jié)或主要臺詞，便由演員自行排演，有時連必要的排練也沒有，或?qū)⒐适鹿８女嫵蛇B環(huán)畫，或縮寫在紙條上，張貼于后臺，供演員上場前看上幾眼。
至于到了臺上怎么辦，那全憑臨場發(fā)揮了。 顯然，這種“臺上見”的做法，根本無法保證藝術(shù)質(zhì)量，甚至也無法保障戲劇情節(jié)的整一性。
一些“言論正生”的即興演說，常常是天馬行空，信口道來，而一些丑角則是插科打諢，賣弄噱頭，總之皆為片面追求劇場效果。一位新劇的倡導者歐陽予倩，曾經(jīng)回憶當時的演出情景：一次他扮演的小姐與一位先生正在花園里傾訴愛情，小姐由于婚姻無法自主而痛心低泣，此時兩個扮演丑角的人，在場邊肆意耍丑，鬧得觀眾哄笑不止。
小姐與先生的愛情戲沒法演下去，弄得扮演先生的演員揮舞文明棍，把兩個丑角追打到后臺去。 幕表制的盛行也反映了戲劇文學的薄弱，文明戲的衰落同戲劇文學的未能確立也有著密切的關系。
文明戲雖然衰落了，但也為五四新劇的誕生準備了條件。后來的新劇，到1928年，經(jīng)著名的戲劇家洪深提議，將主要以對話和動作表情達意的戲劇樣式定名為“話劇”。
從此，這個由西方傳入中國的劇種，才有了一個大家認可的正式名稱。 【戲曲劇種】 北京市 京劇 北方昆曲 西路評劇 北京曲劇 河北省 河北梆子 評劇 絲弦 老調(diào) 哈哈腔 河北亂彈 武安平調(diào) 武安落子 西調(diào) 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調(diào) 上四調(diào) 山西省 蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒 靈邱羅羅 上黨皮。
5.戲劇的PPT
河南：豫劇 大平調(diào) 四平調(diào) 宛邦 月調(diào)
山東：呂劇
河北：河北梆子
山西：晉劇
安徽：黃梅戲 花鼓戲
廣東：粵劇
浙江：評彈
北京：京劇
東北：二人轉(zhuǎn)
陜西：秦腔
上海：滬劇
1、戲劇的概念：
戲劇，是一種綜合的舞臺藝術(shù)，她借助文學、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。
2、戲劇的種類：
從表演形式上，可分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇、廣播劇、電視劇、街頭劇、活報劇等；從作品內(nèi)容的性質(zhì)上，可分悲劇、喜劇、正劇等；從故事情節(jié)上，可分為獨幕劇、多幕劇等。從時代分，可以分為歷史劇和現(xiàn)代劇。
3、戲劇的要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。
4、戲劇的基本特點：
(1)、空間和時間要高度集中
戲劇不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后……相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。
(2)、矛盾沖突要尖銳集中
各種文學作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳集中。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現(xiàn)實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突出。
(3)、語言要表現(xiàn)人物性格
戲劇的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。戲劇主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。
中國戲劇主要包括戲曲和話?。簯蚯侵袊逃械膫鹘y(tǒng)戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。
中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經(jīng)歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進入現(xiàn)代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發(fā)展過程中，曾先后出現(xiàn)了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現(xiàn)代戲曲等四種基本形式。
宋元南戲大約產(chǎn)生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。
元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產(chǎn)生于金朝末年河北真定、山西平陽一帶。盛行于元代，元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲并稱。
明清傳奇是由宋元南戲發(fā)展而成的戲曲形式。它在產(chǎn)生于元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬歷而極盛，并延至明末清初，作品之多號稱"詞山曲海"。
清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現(xiàn)代戲曲有著共同的藝術(shù)形式。清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據(jù)了舞臺統(tǒng)治地位，直至道光末葉。這150多年就是清代地方戲的時代。1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內(nèi)容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀初出現(xiàn)的一段戲曲改良運動。
"五四"新文化運動中，傳統(tǒng)戲曲受到激烈的批判，此后戲曲便進入現(xiàn)代戲曲時代。京劇的形成是清代地方戲發(fā)達的結(jié)果，而京劇成為全國性的代表劇種后一點也沒有壓抑地方戲的發(fā)展。從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時代。
中國話劇只有百年的歷史。從西方引入中國，20世紀初到"五四"前稱"文明新戲"，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點。"五四"以后重行照原樣引進西方戲劇，形式是現(xiàn)實主義戲劇，稱"新劇"。1928年起稱"話劇"，沿用至今 。
6.請大家?guī)臀医榻B一些關于'戲劇'的文學常識
《哈姆雷特》《李爾王》《奧賽羅》《 麥克佩斯》） 人文主義是文藝復興時期資產(chǎn)階級反封建斗爭的思想武器，也是這一時期資產(chǎn)階級進步文學的中心思想。
它的斗爭鋒芒是針對中世紀封建主義世界觀，特別是天主教會的宗教世界觀的，他離別妻子兒女、表情、心理活動等。 （2）;>、電影、電視劇等 作者和《雷雨》 作者曹禺，原名萬家寶，1910年生于天津一個沒落的封建家庭，反對封建割據(jù)。
莎士比亞就是這樣一位具有人文主義思想的進步作家是文藝復興時期英國文學的杰出代表，贏得了巨大的聲譽?！捌咂?，。
（3）、結(jié)構(gòu)形式，其間閱讀了大量外國文學作品；》《李爾王》《麥克白》作于這個時期），4部喜劇和一些十四行詩； 第三個時期是1609—1613年，包括3部喜劇（主要是傳奇?。┖鸵徊繗v史劇：（四大悲劇，把發(fā)生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞臺和兩三個小時內(nèi)的演出中表現(xiàn)出來。 關于“三一律”的知識見162頁第四段 （2）、必須有集中尖銳的矛盾沖突，使人異常煩躁。”
這樣的天氣終于導致夜間雷電交加。 戲劇是反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突的。
丁西林 丁西林（1893—1974）：結(jié)局是情節(jié)發(fā)展的必然結(jié)果，也是矛盾沖突的解決。 尾聲：與序呼應，中國作協(xié)副主席等職。
老舍7歲進私塾，很快就登臺演戲，一場天翻地覆的社會大變革不可避免地即將發(fā)生。他以小說、劇作和曲藝著稱于世，在散文、詩歌。
《雷雨》《日出》是他的代表作，成就最高、雜文方面也取得了卓越成就；一生寫下10多部長篇小說、重慶，勇敢地投身于抗日救亡運動的洪流，主持中華全國文藝界抗敵協(xié)會的工作，對劇本的思想內(nèi)容作些啟示，引起人們的聯(lián)想和展望，完成了他的處女作多幕話劇《雷雨》，以其深刻的思想內(nèi)容和卓越的藝術(shù)技巧第一次顯示了他的藝術(shù)才華，引起了戲劇界的震動?！独子辍肥俏业牡谝宦暽胍?，或許是一聲呼喊”。
繼《雷雨》之后、人物的對白和唱詞：包括獨白？賽羅>，更郁熱，物理學家。1914年赴英國伯明翰大學讀理科，只身輾轉(zhuǎn)去武漢： （1）、藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法不同：話劇，沒有矛盾沖突就沒有戲劇、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有、幽默、滑稽特色的長篇小說，提供了現(xiàn)代小說史上最早的諷刺性的長篇體制、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
（2）。低沉潮濕的空氣： （1）、舞臺說明，在倫敦大學東方學院任中文講師。
陸續(xù)寫出了《老張的哲學》《趙子曰》《二馬》等3部具有諷刺，事變后、廣播劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發(fā)展過程，這個過程就構(gòu)成了劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)。
劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)可分為：開端——發(fā)展——高潮——結(jié)局 開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發(fā)展；威尼斯商人》等，享有世界聲譽的愛國主義作家，一部4000行的長詩和近300首短詩，近20部譯著等，共800多萬字。他的作品豐富了世界進步文學的寶庫。
主要作品有《一只馬蜂》《壓迫》等，多為獨幕劇。抗戰(zhàn)期間創(chuàng)作的多幕劇《等太太回來的時候》《妙峰山》以及獨幕劇<<三塊錢國幣》等，表現(xiàn)了強烈的愛國心和正義感。
它的劇作，構(gòu)思巧妙，含蓄幽默，妙趣橫生，具有獨特的藝術(shù)風格。新中國成立后，曾任國務院文化教育委員會委員，文化部副部長等。
丁西林的喜劇風格 丁西林是中國現(xiàn)代文學史上著名的喜劇作家，作品以獨幕劇為主。代表作有《一只馬蜂》《壓迫》等。
丁西林的獨幕喜劇比較注意在“趣味”上下功夫，故他的作品多為帶有詼諧意味的趣劇。作品簡潔集中，渾然一體，能在較為輕松平淡的戲劇沖突中反映社會現(xiàn)實，寓莊于諧。
古代戲曲常識 1、定義：見課本182頁第一段 2、戲曲的有關常識 （1） 雜劇結(jié)構(gòu)： 元雜劇是用北曲（北方的曲調(diào)）演唱的一種戲曲形式。它有其自身的特點和嚴格的體制，形成了歌唱、說白、舞蹈等有機結(jié)合的戲曲藝術(shù)形式，并且產(chǎn)生了韻文和散文結(jié)合 的、結(jié)構(gòu)完整的文學劇本。
在結(jié)構(gòu)上，元雜劇一般是一本四折，只有個別的是五折或六折。折，是音樂組織的單元，每一折只能用一宮調(diào)的一套曲子，形成故事情節(jié)發(fā)展的自然段落，相當于現(xiàn)代戲 中的“幕”。
元雜劇中還有“楔子”，為結(jié)構(gòu)短小的小戲，一般在第一折的前面演出，對 故事的由來作簡單的介紹.，相當于“序幕”，也有在折與折之間演出的楔子，相當于過 場戲： （2） 扮演角色 雜劇的角色分為四個行當： 男角稱末行，分正末，副末； 女角稱旦行，分正旦，副旦： 凈行，以扮演剛猛兇惡的人為主，有男有女，分正凈，副凈 雜行，包括孤（官員），孛老（老年人）， 卜兒（老婦）、徠兒（小孩）、細酸（窮秀才）等。正末、，正旦是兩種主唱角色，正末主唱的劇本叫末本，正旦主唱的劇本叫旦本。
（3） 元雜劇的劇本構(gòu)成 元雜劇的劇本一般由曲詞，賓白、科范三部分組成。 曲詞以一人主唱的形式進行。
賓白就是說白，包括對白和獨白。 科范或叫“科”“介”，是關于動作、表情或其他方面的舞臺提示，如“笑科”“見科”“把盞科”“做掩淚科”“內(nèi)作起風科”等。
此外，每本雜劇結(jié)尾處有兩句或四句詩句，用以概括全劇思想，提出本劇劇名。例如，“秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤”。
末句是戲的全名，“。
7.戲劇的基本文學常識
又戲劇的基本文學常識有“案頭本”與“演出本”之分，前者一般文學性較強而 戲劇文學
可演出性較差；后者一般文學性和可演出性兼而有之。無論是“案頭本”還是“演出本”，都要受到戲劇的三個基本特征的制約。這三個特征：一是完整的綜合性。即文學（劇本）、音樂、舞蹈、美術(shù)等各文學藝術(shù)門類的綜合統(tǒng)一；二是形象的直觀性。戲劇藝術(shù)是“活人當眾演給活人看”的藝術(shù)。它的人物、環(huán)境和情節(jié)發(fā)展都是直觀再現(xiàn)，而不像其它文學作品那樣必須閱讀和想象，才能在腦海中間呈現(xiàn)出來；三是高度集中性。戲劇演出時間一般在三小時以內(nèi)，演出在舞臺上進行，所以戲劇的時間、空間和人物必須高度集中，既不能像小說那樣全方位展現(xiàn)，也不能像電影那樣自由馳騁。 與戲劇藝術(shù)基本特征相統(tǒng)一的戲劇文學——劇本，其基本特點是突出的舞臺性。舞臺性，一指時間、場景和人物的高度集中性；二指人物形象的行動性。戲劇藝術(shù)是行動的藝術(shù)，是摹仿行動中的人的藝術(shù)。劇本中的人物必須具有強烈的直觀的內(nèi)心動作性和外部動作性；三指人物的臺詞必須簡潔精煉，又通俗易懂。人物語言必須口語化、動作化、性格化。你不會將依據(jù)法規(guī)和監(jiān)管法規(guī)和加快改革后盡快發(fā)放過后其次 ，戲劇文學必須有強烈的戲劇性。戲劇性是劇作藝術(shù)的主要特點。戲劇性包含多方面要求，如偶然性、突變性、傳奇性、震撼性等等，但主要指戲劇沖突而言?！皼]有沖突，就沒有戲劇”，這是戲劇文學和戲劇藝術(shù)的神圣法典。事物之間存在差異，差異構(gòu)成事物之間的矛盾，矛盾發(fā)展到極點，形成對抗性斗爭，便形成沖突。小說或散文、詩歌，可以只寫差異，寫矛盾而不寫沖突。但戲劇文學必須把人物放在尖銳的社會沖突和內(nèi)心沖突中來表現(xiàn)。沖突本身是生活矛盾和本質(zhì)的集中反映，最具有藝術(shù)吸引力和震撼力。如果把詩歌比喻為冰上芭蕾，把散文比喻為自由體操，把小說比喻為十項全能，那么，戲劇文學或戲劇藝術(shù)就是扣人心弦的斗牛、拳擊和足球賽。
再次
戲劇文學是代言體而不是旁敘體。旁敘體指作者可以直接敘述的文體。小說、散文等都是旁敘體。代言體指靠作品中人物自身的語言塑造人物、描繪環(huán)境、展開情節(jié)的文體。戲劇文學用的是代言體，代言體決定劇本語言特殊化和劇本創(chuàng)作的高難度，高爾基說，“劇本（悲劇和喜劇）是最難運用的一種文學形式。其所以難，是因為劇本要求每個劇中人物用自己的語言和行動表現(xiàn)自己的特征，而不用作者提示。”“劇本的登場人物的產(chǎn)生，特別依靠而且只有依靠他們的語言?！闭Z言對戲劇就是一切。諸如人物、人物關系和事件原委的交代介紹，人物性格的刻畫，心理的揭示，故事情節(jié)的展開，以至人物活動的環(huán)境（這主要體現(xiàn)在戲曲文學中），都只能靠劇中人物的語言來實現(xiàn)。 戲劇文學一般根據(jù)戲劇沖突的性質(zhì)分為悲劇、喜劇和正劇，根據(jù)藝術(shù)形式的不同分為話劇、詩劇、歌劇?？蓜潥w詩劇的中國戲曲文學，又稱“劇詩”，是中華民族文學的瑰寶。
臺詞
臺詞（part/dialog/line）是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現(xiàn)主題的主要手段。也是劇本構(gòu)成的基本成分。 世界上早期戲劇劇本的臺詞都是詩體的。17世紀，散文體的臺詞開始在喜劇劇本中確立穩(wěn)固的地位；18世紀，悲劇臺詞也逐漸使用散文體；19世紀中葉以后，散文體最終替代詩體成為劇本臺詞的基本形式。 戲劇的臺詞一般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的臺詞以詩體唱詞為主；在中國戲曲中，則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是一種富有音樂性的藝術(shù)語言，分為散白、韻白等多種念白形式。對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇臺詞的主要形式。獨白，是角色在舞臺上獨自說出的臺詞，它從古典悲劇發(fā)展而來，在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內(nèi)心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術(shù)手段，往往用于人物內(nèi)心活動最劇烈最復雜的場面。旁白，是角色在舞臺上直接說給觀眾聽，而假設不為同臺其他人物聽見的臺詞。內(nèi)容主要是對對方的評價和本人內(nèi)心活動的披露。中國戲曲中的“打背供”是旁白的一種。 在劇本創(chuàng)作中，臺詞是決定戲劇作品藝術(shù)性的重要因素。由于戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達一切，因此臺詞是戲劇舞臺上唯一可以運用的語言手段，臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。參考資料：/xiquwenxue/index.html
8.關于戲劇的知識
河南：豫劇 大平調(diào) 四平調(diào) 宛邦 月調(diào)山東：呂劇河北：河北梆子山西：晉劇安徽：黃梅戲 花鼓戲廣東：粵劇浙江：評彈北京：京劇東北：二人轉(zhuǎn)陜西：秦腔上海：滬劇1、戲劇的概念：戲劇，是一種綜合的舞臺藝術(shù)，她借助文學、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。
2、戲劇的種類：從表演形式上，可分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇、廣播劇、電視劇、街頭劇、活報劇等；從作品內(nèi)容的性質(zhì)上，可分悲劇、喜劇、正劇等；從故事情節(jié)上，可分為獨幕劇、多幕劇等。從時代分，可以分為歷史劇和現(xiàn)代劇。
3、戲劇的要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。4、戲劇的基本特點：（1）、空間和時間要高度集中戲劇不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。
小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后……相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。（2）、矛盾沖突要尖銳集中各種文學作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳集中。
因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現(xiàn)實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突出。
（3）、語言要表現(xiàn)人物性格戲劇的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。
獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。戲劇主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。
因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。中國戲劇主要包括戲曲和話?。簯蚯侵袊逃械膫鹘y(tǒng)戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。
中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。
成熟的戲曲要從元雜劇算起，經(jīng)歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進入現(xiàn)代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發(fā)展過程中，曾先后出現(xiàn)了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現(xiàn)代戲曲等四種基本形式。
宋元南戲大約產(chǎn)生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產(chǎn)生于金朝末年河北真定、山西平陽一帶。
盛行于元代，元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲并稱。
明清傳奇是由宋元南戲發(fā)展而成的戲曲形式。它在產(chǎn)生于元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬歷而極盛，并延至明末清初，作品之多號稱"詞山曲海"。
清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現(xiàn)代戲曲有著共同的藝術(shù)形式。
清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據(jù)了舞臺統(tǒng)治地位，直至道光末葉。
這150多年就是清代地方戲的時代。1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內(nèi)容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀初出現(xiàn)的一段戲曲改良運動。
"五四"新文化運動中，傳統(tǒng)戲曲受到激烈的批判，此后戲曲便進入現(xiàn)代戲曲時代。京劇的形成是清代地方戲發(fā)達的結(jié)果，而京劇成為全國性的代表劇種后一點也沒有壓抑地方戲的發(fā)展。
從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時代。中國話劇只有百年的歷史。
從西方引入中國，20世紀初到"五四"前稱"文明新戲"，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點。"五四"以后重行照原樣引進西方戲劇，形式是現(xiàn)實主義戲劇，稱"新劇"。
1928年起稱"話劇"，沿用至今 。
