1.關(guān)于美術(shù)的基本知識(shí)

【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。

十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。

運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。

2.高中階段的美術(shù)知識(shí)復(fù)習(xí)題

美術(shù)教師考試試題 一、填空題： （ 每空1分 共36分 ） 1、教師考試試題美術(shù)課程具有 性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行 的主要途經(jīng)。

2、教師考試試題美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)按教學(xué)活動(dòng)分為 ； ； ________________________； 四個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域。 3、在對(duì)于教材的處理方式上，新舊兩種美術(shù)教材觀的不同之處在于舊教材觀是 教材，新教材觀是 教材。

4、教師在美術(shù)教學(xué)行為中的角色是學(xué)生學(xué)習(xí)的 、、、學(xué)生學(xué)習(xí)的欣賞者。 5、美術(shù)又稱 、、。

美術(shù)的社會(huì)功能主要體現(xiàn)在 功能 功能和 功能。 6、美術(shù)媒材是構(gòu)成美術(shù)作品的 ，如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。

7、透視法又稱 ，常見的焦點(diǎn)透視有 透視和 透視兩種。 8.色彩千變?nèi)f化，但歸納起來主要有三大要素，分別是 。

9、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指 等方法。

中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、等方法。 10、雕塑以其不同的表現(xiàn)形態(tài)可以分為 雕與 雕。

的作品《大衛(wèi)》是一件 雕作品。 11、秦漢時(shí)代的美術(shù)中，兼有繪畫與雕刻兩種特點(diǎn)的是 與 。

12、畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫家 和北齊畫家 所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。 13、北宋畫家王希孟的 ，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

14、馬蒂斯被稱為是 派派別的畫家。 15、畢加索是 籍的畫家、雕塑家、版畫藝術(shù)家，是 畫派的主要代表人物。

二、單項(xiàng)選擇題：（ 每小題1分 共8分 ） 1、被歷代民間畫工和士大夫譽(yù)為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是 （ ）。 A、閻立本 B、吳道子 C、張萱 D、張擇端 2、法國畫家塞尚在西方被尊奉為 （ ）。

A、后印象畫派之父 B、現(xiàn)代繪畫之父 C、印象派之父 D、當(dāng)代繪畫之父 3、《巴黎圣母院》的建筑形式屬于 （ ）。 A、羅馬式建筑 B、拜占庭式建筑 C、哥特式建筑 D、拉丁式建筑 4、十七世紀(jì)荷蘭的繪畫藝術(shù)屬于 （ ）。

A、封建文化 B、市民文化 C、宮廷文化 D、貴族文化 5、印象派畫家在描繪物體時(shí)所追求的是 （ ）。 A、形體結(jié)構(gòu) B、光線明暗 C、光色變化 D、意象效果 6、美術(shù)創(chuàng)作原則“外師造化、中得心源”是 （ ） 提出的。

A、王洽 B、張璪 C、王維 D、張彥遠(yuǎn) 7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（ ）。 A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英 8、銅胎掐絲法郎的俗名是（ ）。

A、唐三彩 B、扣器 C、景泰藍(lán) D、宣德爐 三、判斷題：（ 每小題1分 共8分 對(duì)的打“√”，錯(cuò)的打“*”） 1、美術(shù)課程評(píng)價(jià)是促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展、改進(jìn)教師的教學(xué)，促進(jìn)美術(shù)課程不斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，美術(shù)課程評(píng)價(jià)的依據(jù)是《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》。（ ） 2、教師只是課程的傳遞者和執(zhí)行者。

（ ） 3、美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)是一種不同于其他文理學(xué)科的學(xué)習(xí)方式。（ ） 4、生活經(jīng)驗(yàn)也是知識(shí)的重要組成部分。

（ ） 5、兩河流域最早的美術(shù)是由希臘人創(chuàng)造的。（ ） 6、文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)源地是尼德蘭。

（ ） 7、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（ ） 8、書法分為楷書、魏碑、行書、隸屬四種書體。

（ ） 四、簡答題：（ 每小題6分 共18分） 1、美術(shù)課程的性質(zhì)與價(jià)值是什么？ 2、美術(shù)教學(xué)設(shè)計(jì)的關(guān)鍵點(diǎn)有哪些？ 3、我國秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色有哪些？ 五、案例分析題：（ 共10分 ） 以下是針對(duì)《牽?；ā芬徽n擬定的兩套不同的教學(xué)目標(biāo)，請?jiān)囉眯抡n標(biāo)理念分析兩者的異同。 教學(xué)目標(biāo)一：1、初步認(rèn)識(shí)牽牛花的生長規(guī)律，能運(yùn)用線條或色彩畫出其基本特征。

2、通過課件（或范畫）了解牽?；ǖ南嚓P(guān)知識(shí)，觀察它的生長過程，并通過發(fā)現(xiàn)、討論來了解植物生長過程中的不同形態(tài)，學(xué)會(huì)描繪觀察到的事物。 3、對(duì)牽牛花的生長過程產(chǎn)生興趣，能積極參與表現(xiàn)活動(dòng)。

教學(xué)目標(biāo)二：1、初步認(rèn)識(shí)牽?；ǖ纳L規(guī)律，并運(yùn)用自己喜歡的繪畫形式表達(dá)自己的感受。 2、在觀察、觸摸中進(jìn)行感官體驗(yàn)，認(rèn)識(shí)、感悟牽?；ǖ纳螒B(tài)之美。

3、對(duì)牽?；ǖ纳L過程產(chǎn)生興趣，能大膽表現(xiàn)出自己的感受。 六、技能題（ 共計(jì)20分 ） 用草圖形式創(chuàng)作《我的學(xué)生》。

基本要求：聯(lián)系生活實(shí)際，表達(dá)自己的思想情感；構(gòu)圖飽滿，表現(xiàn)力強(qiáng)；人物結(jié)構(gòu)比例準(zhǔn)確，服飾與環(huán)境關(guān)系處理得當(dāng)。 1、人文性、美育 2、造型.表現(xiàn)、設(shè)計(jì).應(yīng)用、欣賞.評(píng)述、綜合.探索 3、4、合作者、引導(dǎo)著、參與者 5、具性藝術(shù)、意向藝術(shù)、抽象藝術(shù)，認(rèn)識(shí)功能、教育功能、審美功能 6、物資材料。

3.我們的高考美術(shù)知識(shí)

色彩考試注意事項(xiàng)

時(shí)間：2010-06-10 16:14 來源：高度美術(shù)

考試時(shí)間安排要領(lǐng)

考前準(zhǔn)備：（以3小時(shí)考試為例，每次作畫時(shí)間為25分鐘，休息5分鐘來計(jì)算）

希望每一位考生都能以平和的心態(tài)進(jìn)入考場，在僅有的三小時(shí)內(nèi)把自己最高的水平發(fā)揮出來，不要太在意周圍考生的能力，因?yàn)榭忌切枰谒锌紖^(qū)所有考場所有考生中獲得勝利，也許你所在的這個(gè)考場能力都比較弱或者高手如云呢，所以穩(wěn)定心態(tài)不急不躁是首要條件，先聽清楚考試要求與試題內(nèi)容。準(zhǔn)備好鉛筆，刀，可塑橡皮，硬橡皮，擦筆及繪畫工具。不能盲目自大，也不能因?yàn)槟Ｌ匦蜗螅饩€及角度等條件的好與壞來影響自己的心情，盡量讓自己情緒快一些平靜下來，一切都可以調(diào)整，盡量發(fā)揮出自己最好的水平。

第一次 ：先觀察五分鐘，看模特頭發(fā)，眼睛-鼻子 嘴及臉型有什么樣的特征，頭，脖子.肩有什么樣的扭動(dòng)關(guān)系，然后閉上眼睛想想模特長什么樣，以此來強(qiáng)化模特的形象特征，腦子里要想清楚畫面的最終效果，觀察一下細(xì)節(jié)能不能看清楚，剩下20分鐘開始起稿，起稿先確定外輪廓再畫內(nèi)輪廓，把脖子， 肩都定出來再以內(nèi)外形的比例來畫五官，在透視線方面要注意眉毛，眼睛，鼻翼，嘴角，下巴，顴骨，耳朵及肩的左右對(duì)稱關(guān)系，要抓住模特的特征及眼神的方向，在大的形象特征畫出來后可以捎帶一些調(diào)子來表現(xiàn)，即頭像中立方體意識(shí)的確定及畫面大的黑白灰關(guān)系（頭發(fā)，五官，臉，衣服等）的確定，用筆自始至終都要保持大膽，放松的狀態(tài)。

休息：盡量退到遠(yuǎn)處觀察，以別人的眼光審視自己是不是畫歪了，擰了，透視線，腦門大小，人中長短，鼻子斜度與長度，外眼角和耳朵之間的距離等方面是否準(zhǔn)確。

第二次：先觀察模特的形象，對(duì)比一下自己的畫面，再花10分鐘時(shí)間把上次的問題進(jìn)行調(diào)整。然后從五官開始由內(nèi)而外進(jìn)一步確定大形（切記不要太局部）順序是；1先確定離你近的眼睛及眉毛的穿插，2由內(nèi)眼角確定鼻翼，3確定鼻子的大小及鼻子交界線的位置。4確定嘴的特征及人中的傾斜方向，同時(shí)需確定嘴角與鼻翼位置的對(duì)比。5確定耳朵的大小及斜度，6確定腦門與顴骨的特征，7確定脖子與臉，鼻子相對(duì)應(yīng)的位置，8肩和下巴的高矮。第二次結(jié)束時(shí)畫面大的黑白灰關(guān)系要區(qū)分開，衣領(lǐng)的形和脖子的穿插與動(dòng)態(tài)要交代清楚。

休息：退到遠(yuǎn)處仔細(xì)看形體還有沒有問題，想好第三次的作用順序。

第三次；先花5分鐘時(shí)間調(diào)整一下形和大的黑白灰關(guān)系。剩下20分鐘從五官開始深入，順序是眼睛---眉毛---鼻子---嘴---下巴---耳朵---腦門---臉----頭發(fā)----脖子---衣領(lǐng)。這20分鐘需把所有的地方都畫一遍

（注意不要在個(gè)別地方花太多時(shí)間）。同時(shí)進(jìn)一步確定形的準(zhǔn)確性。

休息 觀察一下自己的畫面，看哪些地方畫“碎”了，“花”了“灰”了 要做到心中有數(shù)。下次畫的時(shí)候不要刻意調(diào)整它，在逐步深入的過程中調(diào)整過來就可以。

第四次 按照以上所說的順序從眼睛到衣服，整體在深入刻畫一遍。

休息 ：按照本書中所提到的六項(xiàng)內(nèi)容，按順序核查一遍，看看還有哪些不足，計(jì)劃好后兩次的作畫安排

第五次：此次深入刻畫需全部完成，該重的地方要重下去，該深入的地方要一次就深入到位。

休息：畫畫基本定型，退遠(yuǎn)觀察，想清楚最后一次所要調(diào)整的地方。

第六次：先花10分鐘左右的時(shí)間整碎 ，花。 灰等問題，不要從五官開始，應(yīng)從不足的地方進(jìn)行調(diào)整，后10至15分鐘覺得哪些地方還可以再深入刻畫，用狠一些，肯定一些的筆觸在臉的交界線，最靠前的地方，頭發(fā)，衣服等處進(jìn)行調(diào)整，活躍一下畫面氣氛。

建議： 不要急于離開考場，檢查一下自己的考號(hào)，收拾好自己的證件和繪畫工具，再離開考場。