1.戲劇文學(xué)必知的常識(shí)有哪些
一、表演專業(yè)考什么內(nèi)容。
表演專業(yè)呢，總得來說呢，考試內(nèi)容就是聲、臺(tái)、行、表，通常的表演專業(yè)，都會(huì)有初試和復(fù)試。初試和復(fù)試的內(nèi)容，一般初試的考試內(nèi)容都是自我介紹、自選作品朗讀、集體小品的的表演還有就是考官的問了呢。
這幾項(xiàng)考試內(nèi)容還是比較有難度的呢，在自我介紹中就是要考生自己去琢磨一年怎樣的讓自己的自我介紹變得特別一點(diǎn)了。還有其他項(xiàng)目中的閃光點(diǎn)都是需要考生自己去挖掘了。
在這一部分不管是哪個(gè)項(xiàng)目，都要選擇適合自己的材料或者是內(nèi)容。復(fù)試的時(shí)候分為二試和三試，通過二試的考生，在參加三試的時(shí)候。
復(fù)試的考察項(xiàng)目是比較綜合的?？幽憧紙?chǎng)的方面比較全面的。
所以進(jìn)入三試的你要提前做好準(zhǔn)備的喲。二、在考官面前真實(shí)和真誠最重要。
有的考生在參加考試的時(shí)候，怎么說有一種端著的架子或者是一直在裝，想讓考官跟家注意到自己，但其實(shí)并不用這樣的，在考官眼里最能夠吸引到他們的往往是那些很真實(shí)的考生呢。就將你最真實(shí)的一面展現(xiàn)給考官老師看，這樣的話反而會(huì)得到老師的關(guān)注或者注意呢。
2.關(guān)于戲劇的文學(xué)常識(shí)
戲劇的文學(xué)常識(shí) 定義及其特征 戲劇是由演員扮演角色，在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種藝術(shù)。
戲劇是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺(tái)藝術(shù)形象，揭示社會(huì)矛盾，反映現(xiàn)實(shí)生活。是文學(xué)體裁的一種。
戲劇離不開戲劇沖突，它表現(xiàn)在人物性格的沖突上，具體表現(xiàn)為一系列的動(dòng)作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺(tái)形象再現(xiàn)社會(huì)的斗爭(zhēng)生活，能激起觀眾強(qiáng)烈的情感反映，達(dá)到社會(huì)教育的目的。
戲劇是由演員在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)，因而它要受舞臺(tái)的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的一些特征：第一、更典型、更集中地表現(xiàn)社會(huì)生活的沖突和斗爭(zhēng)。
第二、故事情節(jié)發(fā)生的時(shí)間和地點(diǎn)往往很集中，登場(chǎng)人物也有一定數(shù)量的限制。第三，人物性格和故事情節(jié)主要是通過登場(chǎng)人物的語言來表現(xiàn)。
第四，故事情節(jié)的發(fā)展往往分幕分場(chǎng) 二、幾個(gè)名詞術(shù)語戲劇的幾大要素：包括舞臺(tái)說明、戲劇沖突、人物臺(tái)詞等。戲劇語言包括臺(tái)詞（即人物語言）和舞臺(tái)說明。
1、沖突：是矛盾斗爭(zhēng)的一種表現(xiàn)形式。主要通過人與人之間的沖突表現(xiàn)先進(jìn)與落后、進(jìn)步與保守等的矛盾沖突。
戲劇沖突應(yīng)比生活矛盾更強(qiáng)烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。2、臺(tái)詞：是劇中人物的語言。
它是性格化的，是富有動(dòng)作性的，即人物的語言是同他的行動(dòng)聯(lián)系在一起的。臺(tái)詞的表現(xiàn)形式有：對(duì)話、獨(dú)白、旁白（登場(chǎng)人物離開其他人物而向觀眾說話）、內(nèi)白（在后臺(tái)說話）、潛臺(tái)詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它實(shí)際上是語言的多意現(xiàn)象）等等。3、幕和場(chǎng)：幕，即拉開舞臺(tái)大幕一次，一幕就是戲劇一個(gè)較完整的段落。
場(chǎng)，即拉開舞臺(tái)二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。4、舞臺(tái)說明：是幫助導(dǎo)演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點(diǎn)的有關(guān)說明。
說明的內(nèi)容有關(guān)于時(shí)間、地點(diǎn)、人物、布景的，有關(guān)于登場(chǎng)人物的動(dòng)作、表情的，有關(guān)于登場(chǎng)人物上場(chǎng)、下場(chǎng)的，有關(guān)于“效果”的，有關(guān)于開幕、閉幕的等等。三、戲劇分類：1）按表現(xiàn)形式分：話?。ㄈ纭独子辍罚?、歌?。ㄈ纭栋酌罚?、舞?。ㄈ纭督z路花雨》）、啞劇等；2）按劇情繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)分：獨(dú)幕劇、多幕劇（如《雷雨》）；3）按題材所反映的時(shí)代分：歷史?。ㄈ纭肚罚F(xiàn)代?。ㄈ纭独子辍罚?；4）按矛盾沖突的性質(zhì)分：悲?。ㄈ纭肚罚?、喜劇（如《威尼斯商人》）、正?。ㄈ纭栋酌罚?）按演出場(chǎng)合分：舞臺(tái)劇、廣播劇、電視劇等。
戲劇文學(xué)有關(guān)知識(shí)戲劇文學(xué)指各種具體樣式的劇本。與其他文學(xué)作品不同的是，創(chuàng)作劇本的目的主要不是為了供閱讀，而是為了演出。
像關(guān)漢卿、莎士比亞，這樣偉大的戲劇家，用畢生的精力寫的幾十部劇本，莫不如此。因此寫作劇本的規(guī)律，必須受舞臺(tái)藝術(shù)規(guī)律的制約。
戲劇文學(xué)的特點(diǎn)是：第一，要凝練地反映生活，以強(qiáng)烈的戲劇沖突，把人物、時(shí)間、場(chǎng)景高度集中在有限的舞臺(tái)的空間和時(shí)間內(nèi)，使舞臺(tái)的小天地，盡量地容納下人間的大天地，將錯(cuò)綜復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)生活，經(jīng)過濃縮，以較短的篇幅，較少的人物，較省的場(chǎng)景，較單純的事件，藝術(shù)地再現(xiàn)于舞臺(tái)之上。第二，劇本中的語言，主要是人物語言（臺(tái)詞），必須是個(gè)性化的，有一定性格的人物，發(fā)自于心，吐之于口的語言。
讓觀眾通過對(duì)話見出人物間性格的交鋒，產(chǎn)生動(dòng)作感，從而展示出劇情。第三，要有集中的沖突。
只有沖突才能推動(dòng)劇情的發(fā)展，沒有集中的沖突，就沒有戲劇。戲劇文學(xué)不是小說那樣的敘述體，而是代言體，只能讓人物出場(chǎng)以自己的方式去說話，人物的性格對(duì)立和沖突才能形成，才有“戲”。
第四，劇本的結(jié)構(gòu)布局要巧妙安排，要使劇情的發(fā)展和結(jié)局十分巧妙，甚至引人入勝，令人莫測(cè)，增強(qiáng)戲劇效果。戲劇文學(xué)的分類法是多樣的。
從內(nèi)容性質(zhì)分類，有悲劇、喜劇和正?。ū矂。?；從表現(xiàn)手法分類，有話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、詩劇；從結(jié)構(gòu)形式上分類，有獨(dú)幕劇和多幕??；從題材上分類，有歷史劇、現(xiàn)代劇、童話劇等。 話劇、歌劇、舞劇 戲劇文學(xué)按藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法分類，有話劇、歌劇、舞劇。
話劇的特點(diǎn)是以對(duì)話為主要表現(xiàn)手段。對(duì)話必須是規(guī)范化的文學(xué)語言，要通俗易懂，便于觀眾接受，適于反映生活。
歌劇是一種聲樂和器樂綜合而成的戲劇形式，所以也稱歌劇為樂劇。有的歌劇只有歌唱，沒有獨(dú)白和對(duì)話，有的則是三者兼而有之。
歌劇的唱詞和音樂十分重要，歌詞的語言應(yīng)是詩的語言。舞劇是把舞蹈、音樂和戲劇結(jié)合在一起的戲劇藝術(shù)。
它的特點(diǎn)是：劇情的發(fā)展、人物形象的塑造，主要靠演員的舞蹈動(dòng)作（還有音樂語言）來表現(xiàn)的。劇中的舞蹈分情節(jié)舞和表演舞兩種：情節(jié)舞用來表現(xiàn)戲劇情節(jié)，表演舞用來描繪劇情發(fā)生的時(shí)代和環(huán)境的特征 幕劇、多幕劇 根據(jù)戲劇的結(jié)構(gòu)形式，容量的大小，分為獨(dú)幕劇和多幕劇。
獨(dú)幕劇是獨(dú)成一幕的短劇。由于展示劇情受到嚴(yán)格的時(shí)間、場(chǎng)景等限制，要求結(jié)構(gòu)緊湊，矛盾沖突的展開比較迅速，而情節(jié)的基本部分——開頭、發(fā)展、高潮、結(jié)局卻均應(yīng)表現(xiàn)出來。
多幕劇是大型的戲劇。容量大，故事情節(jié)復(fù)雜。
由于它分幕分場(chǎng)，用能換幕表現(xiàn)時(shí)間的間隔和空間的轉(zhuǎn)移，就可以把不便于在舞臺(tái)上演出的事件。
3.戲曲文化知識(shí)
戲曲指的是中國傳統(tǒng)的戲劇。
戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，綜合了對(duì)白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，不同于西方將歌劇、舞劇、戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇。 我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。
中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、京劇、越劇、紹劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇、秦腔等五十多個(gè)劇種。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。
它的起源 歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系 中國戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。 先秦時(shí)期 （一）先秦——戲曲的萌芽期。
《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。 唐中后期 （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。
中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。 宋金時(shí)期 （三）宋金——戲曲的發(fā)展期。
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。 元朝時(shí)期 （四）元代——戲曲的成熟期。
到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國戲劇進(jìn)入成熟的階段。
其中最為杰出的作曲家為關(guān)漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來被后人稱頌。 明清時(shí)期 （五）明清——戲曲的繁榮期。
戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。
溫州是它的發(fā)祥地）。 京劇是中國戲曲曲種之一，發(fā)源于十九世紀(jì)中期的都城北平，并于清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。
其腔調(diào)以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。它是由安徽的徽調(diào)和湖北的漢調(diào)及昆曲、秦腔糅合發(fā)展而來的。
清朝乾隆五十五年（公元1790年），來自中國南方的四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北平。第一個(gè)進(jìn)京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當(dāng)時(shí)盛行于北京的秦腔。
許多秦腔班演員轉(zhuǎn)入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨后，另外三個(gè)徽班：“四喜”、“春臺(tái)”和“和春”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉(zhuǎn)入徽班。
到了清朝道光年間湖北演員進(jìn)京，帶來了楚調(diào)（漢調(diào)、西皮調(diào)），在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時(shí)在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調(diào)的影響，有了“京音”的特色。
后來由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點(diǎn)的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點(diǎn)和特長(zhǎng)逐漸演變而形成的。
徽戲進(jìn)京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進(jìn)京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺(tái)”諸班，合稱“四大徽班”。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時(shí)京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點(diǎn)已經(jīng)形成，在角色的行當(dāng)方面已出現(xiàn)了新的變化，已擁有一批具有京劇特點(diǎn)的劇目，京劇第一代演員也已經(jīng)出現(xiàn)：余勝三、張二奎、程長(zhǎng)庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長(zhǎng)庚是這一時(shí)期的代表人物，他在融合漢調(diào)、徽調(diào)并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時(shí)期的其他京劇演員作了更多的努力，對(duì)京劇表演藝術(shù)的形成貢獻(xiàn)很大，對(duì)后世京劇的發(fā)展影響起了很大的作用。
京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個(gè)系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。
京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個(gè)，常演的約有三四百個(gè)以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長(zhǎng)于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭(zhēng)，故事大多取自歷史演義和小說話本。
既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺(tái)本戲。 粉墨春秋（陳芳演出楊門女將） 京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、。
4.戲劇的基本文學(xué)常識(shí)
又戲劇的基本文學(xué)常識(shí)有“案頭本”與“演出本”之分，前者一般文學(xué)性較強(qiáng)而 戲劇文學(xué)
可演出性較差；后者一般文學(xué)性和可演出性兼而有之。無論是“案頭本”還是“演出本”，都要受到戲劇的三個(gè)基本特征的制約。這三個(gè)特征：一是完整的綜合性。即文學(xué)（劇本）、音樂、舞蹈、美術(shù)等各文學(xué)藝術(shù)門類的綜合統(tǒng)一；二是形象的直觀性。戲劇藝術(shù)是“活人當(dāng)眾演給活人看”的藝術(shù)。它的人物、環(huán)境和情節(jié)發(fā)展都是直觀再現(xiàn)，而不像其它文學(xué)作品那樣必須閱讀和想象，才能在腦海中間呈現(xiàn)出來；三是高度集中性。戲劇演出時(shí)間一般在三小時(shí)以內(nèi)，演出在舞臺(tái)上進(jìn)行，所以戲劇的時(shí)間、空間和人物必須高度集中，既不能像小說那樣全方位展現(xiàn)，也不能像電影那樣自由馳騁。 與戲劇藝術(shù)基本特征相統(tǒng)一的戲劇文學(xué)——?jiǎng)”?，其基本特點(diǎn)是突出的舞臺(tái)性。舞臺(tái)性，一指時(shí)間、場(chǎng)景和人物的高度集中性；二指人物形象的行動(dòng)性。戲劇藝術(shù)是行動(dòng)的藝術(shù)，是摹仿行動(dòng)中的人的藝術(shù)。劇本中的人物必須具有強(qiáng)烈的直觀的內(nèi)心動(dòng)作性和外部動(dòng)作性；三指人物的臺(tái)詞必須簡(jiǎn)潔精煉，又通俗易懂。人物語言必須口語化、動(dòng)作化、性格化。你不會(huì)將依據(jù)法規(guī)和監(jiān)管法規(guī)和加快改革后盡快發(fā)放過后其次 ，戲劇文學(xué)必須有強(qiáng)烈的戲劇性。戲劇性是劇作藝術(shù)的主要特點(diǎn)。戲劇性包含多方面要求，如偶然性、突變性、傳奇性、震撼性等等，但主要指戲劇沖突而言?！皼]有沖突，就沒有戲劇”，這是戲劇文學(xué)和戲劇藝術(shù)的神圣法典。事物之間存在差異，差異構(gòu)成事物之間的矛盾，矛盾發(fā)展到極點(diǎn)，形成對(duì)抗性斗爭(zhēng)，便形成沖突。小說或散文、詩歌，可以只寫差異，寫矛盾而不寫沖突。但戲劇文學(xué)必須把人物放在尖銳的社會(huì)沖突和內(nèi)心沖突中來表現(xiàn)。沖突本身是生活矛盾和本質(zhì)的集中反映，最具有藝術(shù)吸引力和震撼力。如果把詩歌比喻為冰上芭蕾，把散文比喻為自由體操，把小說比喻為十項(xiàng)全能，那么，戲劇文學(xué)或戲劇藝術(shù)就是扣人心弦的斗牛、拳擊和足球賽。
再次
戲劇文學(xué)是代言體而不是旁敘體。旁敘體指作者可以直接敘述的文體。小說、散文等都是旁敘體。代言體指靠作品中人物自身的語言塑造人物、描繪環(huán)境、展開情節(jié)的文體。戲劇文學(xué)用的是代言體，代言體決定劇本語言特殊化和劇本創(chuàng)作的高難度，高爾基說，“劇本（悲劇和喜?。┦亲铍y運(yùn)用的一種文學(xué)形式。其所以難，是因?yàn)閯”疽竺總€(gè)劇中人物用自己的語言和行動(dòng)表現(xiàn)自己的特征，而不用作者提示。”“劇本的登場(chǎng)人物的產(chǎn)生，特別依靠而且只有依靠他們的語言?！闭Z言對(duì)戲劇就是一切。諸如人物、人物關(guān)系和事件原委的交代介紹，人物性格的刻畫，心理的揭示，故事情節(jié)的展開，以至人物活動(dòng)的環(huán)境（這主要體現(xiàn)在戲曲文學(xué)中），都只能靠劇中人物的語言來實(shí)現(xiàn)。 戲劇文學(xué)一般根據(jù)戲劇沖突的性質(zhì)分為悲劇、喜劇和正劇，根據(jù)藝術(shù)形式的不同分為話劇、詩劇、歌劇?？蓜潥w詩劇的中國戲曲文學(xué)，又稱“劇詩”，是中華民族文學(xué)的瑰寶。
臺(tái)詞
臺(tái)詞（part/dialog/line）是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現(xiàn)主題的主要手段。也是劇本構(gòu)成的基本成分。 世界上早期戲劇劇本的臺(tái)詞都是詩體的。17世紀(jì)，散文體的臺(tái)詞開始在喜劇劇本中確立穩(wěn)固的地位；18世紀(jì)，悲劇臺(tái)詞也逐漸使用散文體；19世紀(jì)中葉以后，散文體最終替代詩體成為劇本臺(tái)詞的基本形式。 戲劇的臺(tái)詞一般包括對(duì)白、獨(dú)白和旁白。西洋歌劇中的臺(tái)詞以詩體唱詞為主；在中國戲曲中，則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運(yùn)用。戲曲的念白是一種富有音樂性的藝術(shù)語言，分為散白、韻白等多種念白形式。對(duì)白，是劇本中角色間相互的對(duì)話，也是戲劇臺(tái)詞的主要形式。獨(dú)白，是角色在舞臺(tái)上獨(dú)自說出的臺(tái)詞，它從古典悲劇發(fā)展而來，在文藝復(fù)興時(shí)期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內(nèi)心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術(shù)手段，往往用于人物內(nèi)心活動(dòng)最劇烈最復(fù)雜的場(chǎng)面。旁白，是角色在舞臺(tái)上直接說給觀眾聽，而假設(shè)不為同臺(tái)其他人物聽見的臺(tái)詞。內(nèi)容主要是對(duì)對(duì)方的評(píng)價(jià)和本人內(nèi)心活動(dòng)的披露。中國戲曲中的“打背供”是旁白的一種。 在劇本創(chuàng)作中，臺(tái)詞是決定戲劇作品藝術(shù)性的重要因素。由于戲劇不像小說等文學(xué)樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動(dòng)作來表達(dá)一切，因此臺(tái)詞是戲劇舞臺(tái)上唯一可以運(yùn)用的語言手段，臺(tái)詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。參考資料：/xiquwenxue/index.html
5.關(guān)于戲曲的知識(shí)
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。[1] 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。[2-5] 中國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調(diào)、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等.
歷史上最先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。，戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
6.關(guān)于戲曲的知識(shí)
五大劇種 中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。
它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇 、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇 ”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
昆曲：百戲之祖。又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。
它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱。代表作《牡丹亭》、《長(zhǎng)生殿》等。
京?。簢?，也稱“皮黃”。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國劇”之稱。
主要流行于京津滬地區(qū)，目前全國各地都有京劇院團(tuán)存在。代表作《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、樣板戲《沙家浜》等。
評(píng)?。呵迥┰诤颖睘纯h一帶的小曲“對(duì)口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。
現(xiàn)在評(píng)劇仍在河北、北京一帶流行。 越?。褐饕餍杏诮阋粠?，由于劇中角色都是由女子扮演，又被稱為女子之戲。
它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進(jìn)入上海。1938年后，使用“越劇”這一名稱。
代表作《紅樓夢(mèng)》、《梁?！?、《西廂記》、《五女拜壽》等。 豫?。河址Q“河南梆子”。
明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。代表作《花木蘭》、《穆桂英掛帥》等。
黃梅戲：起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū) 。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”， 用安慶方言演唱。
代表作《女駙馬》、《天仙配》等。 生旦凈末丑 生：男性角色。
根據(jù)人物角色不同又分為老生（如諸葛亮、劉備、薛仁貴等）、小生（如許仙、張生等）、武生（如趙云）、娃娃生等各類角色。 旦：女性角色。
根據(jù)人物需要又可分為正旦，又名青衣。泛指以唱功為主的比較端莊的角色（如王寶釧、秦香蓮等）、老旦（如佘太君）、花旦泛指青春活潑的小姑娘（如紅娘）、武旦、刀馬旦 、彩旦（媒婆）、花衫（梅蘭芳大師首創(chuàng)，融合了青衣花旦的特長(zhǎng)，邊唱邊舞如虞姬）等。
凈：男性角色，俗稱“花臉”、“花面”。如包拯、曹操等。
按扮演人物性格、身份及其藝術(shù)特點(diǎn)，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。 末：傳統(tǒng)戲曲腳色行當(dāng)。
常扮社會(huì)地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多數(shù)劇種末已并入老生行。
丑：丑角，如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技術(shù)特點(diǎn)，分為文丑和武丑兩大支系。
唱念做打 唱：唱功。 念：音樂性的念白。
做：做功，也就是表演。 打：武功。
擴(kuò)展資料： 戲曲人物臉譜 紅臉：代表忠貞、英勇。如關(guān)羽。
黑臉：代表猛智、正直、中性。如包拯、張飛。
白臉：代表陰險(xiǎn)、狡詐。如王莽、曹操。
藍(lán)、綠臉：代表綠林英雄。如竇爾頓。
金、銀臉：代表神秘。如孫悟空。
7.有關(guān)戲曲的知識(shí)
戲曲（traditional opera） 中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇. 釋義 戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式.是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的.它的起源 歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系.雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔.這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的.各個(gè)劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當(dāng)充任.表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動(dòng)作，和虛擬性的空間處理.講究唱、念、做、打等藝術(shù)，表演運(yùn)輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系. 其中，京?。˙eijing Opera）是我國的國粹 據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì).中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎.比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限. 中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”.中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱. [編輯本段]戲曲的三大藝術(shù)特色 綜合性、虛擬性、程序性—— （一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù).這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個(gè)藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上.各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實(shí)現(xiàn)戲曲的全部功能.其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn).唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動(dòng)作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合.這四種表演技法有時(shí)相互銜接，有時(shí)相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）.中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式. （二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法.它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境或?qū)ο螅枰员憩F(xiàn)生活.中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對(duì)舞臺(tái)時(shí)間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限.其次是在具體的舞臺(tái)氣氛調(diào)度和演員對(duì)某些生活動(dòng)作的模擬方面，諸如刮風(fēng)下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色.戲曲臉譜也是一種虛擬方式.中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺(tái)簡(jiǎn)陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來的結(jié)果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想積淀的產(chǎn)物.這時(shí)一種美的創(chuàng)造.它極大地解放了作家、舞臺(tái)藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價(jià)值獲得了極大的提高. （三）程序性 程序是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式.它是指對(duì)生活動(dòng)作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復(fù)使用.程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對(duì)生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的.此中凝聚著古往今來藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點(diǎn)，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳.戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式.除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當(dāng)、音樂唱腔、化妝服裝等各個(gè)方面，都有一定的程式.優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個(gè)性化的規(guī)范藝術(shù).程式是一種美的典范. [編輯本段]戲曲的起源和形成 起源 中國戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的. （一）先秦——戲曲的萌芽期.《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞.從春秋戰(zhàn)國到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞.從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇. （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期.中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成. （三）宋金——戲曲的發(fā)展期.宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ). （四）元代——戲曲的成熟期.到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲。
8.有關(guān)戲曲的知識(shí)有哪些
原發(fā)布者：李鳳琴
戲曲小知識(shí)
一、戲曲主要種類簡(jiǎn)介
1.昆曲
昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表。
2.高腔
高腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟?。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3.梆子腔
梆子腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國劇”之稱。現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國戲曲的代表。7.晉劇13.川劇
9.有關(guān)戲曲的知識(shí)有哪些
戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展.講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近幾年來，戲劇藝術(shù)在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺(tái)歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若騖，對(duì)我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱
