1.中國畫基礎(chǔ)
國畫，也叫中國畫，顧名思義，就是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。
中國的國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。
下面，我們就簡單介紹一下中國畫的基本常識： 相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特征。 傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視，不強調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當然，創(chuàng)作的過程中，也注重“神”的表現(xiàn)。 但它非常講究畫面的整體、概括。
有人說，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，這是不無道理的。 中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。
按照藝術(shù)的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。 工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。
而寫意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。
兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。 從藝術(shù)的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。
而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。 中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。
中國畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。
同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術(shù)語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。
因透視的現(xiàn)象是近大遠小，所以也常常稱作“遠近法”。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。
中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。 這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。
如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法?！肚迕魃虾訄D》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復雜、氣象萬千的景象。
它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。 而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。
這是中國的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨特的透視方法。 在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。 一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。
用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗總結(jié)。而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗，亦有惜墨如金的畫風。
用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。 由于中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。
但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。
中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
以上談的中國畫的特點，主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言。但這些特點，隨著時代的前進。
藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。
但是，不管變化如何，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚光大，因為中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放，千壑爭流的藝術(shù)花園中。
2.國畫考級需要什么東西
一、1-2級：自選內(nèi)容，33*45cm。
考試要求：能用毛筆，墨，宣紙把記憶中的物象表現(xiàn)出來，構(gòu)圖恰當。
考試時間：120分鐘。
二、3-4級：自選內(nèi)容，33*45cm。
考試要求：對筆墨知識有所了解，并能以所掌握的表現(xiàn)方式表現(xiàn)自己感覺最深的山水，花鳥，人物，構(gòu)圖恰當，色彩自然。
考試時間：120分鐘。
三、5-6級：自選內(nèi)容，45*60cm。
考試要求：較好掌握筆墨技巧，講求筆力和墨色的變化，色彩的運用，并具一定的造型能力。
考試時間：150分鐘。
四、7-8級：命題，45*60cm。
考試要求：主題明確，用筆熟練，并融會一定的傳統(tǒng)技巧，構(gòu)圖恰當，色彩協(xié)調(diào)，有一定的意境及美感，題款用印與畫面統(tǒng)一。
考試時間：180分鐘。
五、高級證書：9-10級：命題，45*60cm。
考試要求：具備較好的繪畫能力和較鮮明的個人特點，筆墨舒暢，畫面自然生動，構(gòu)圖完美統(tǒng)一色調(diào)和諧，層次分明，能表達出較高的意境和較好的形式美感，題款與用印位置恰當，風格與畫面有機統(tǒng)一。
考試時間：180分鐘。
擴展資料
考試實施內(nèi)容：
教育部考試中心負責全國性的組織與管理，省級承辦機構(gòu)負責地方性管理工作。考試采取全國統(tǒng)一考試大綱、統(tǒng)一命題、統(tǒng)一評分標準方式進行。
考官和培訓教師均需經(jīng)過教育部考試中心組織的培訓和資格認定，并持證上崗。考點由省級承辦機構(gòu)審批管理，原則上在現(xiàn)有縣級以上考點中選擇設(shè)立。由省級承辦機構(gòu)審批的考點須報教育部考試中心備案。考點負責報名、組織實施考試等工作。
閱卷工作由教育部考試中心統(tǒng)一組織實施。教育部考試中心負責考試結(jié)果的解釋?？荚嚭细裾哂山逃靠荚囍行慕y(tǒng)一頒發(fā)證書。
參考資料來源：百度百科——中國書畫等級考試
3.國畫考級一般什么時候考,在哪里考
一、開考科目及日期： 2015年5月16日：上午：書法、國畫山水、國畫花鳥；下午：硬筆書法、國畫人物 2015年5月17日：上午：素描、動漫畫；下午：色彩 二、報名時間及報名網(wǎng)址：5月份考試報名時間：2015年3月26日至4月22日1.報名網(wǎng)址：/zgshks 三、準考證打印時間：2015年5月8日至5月15日；四、考生注意事項：1.書法考試要求 （1）考生考試所需用具：筆、墨、紙、氈子、筆洗、鎮(zhèn)尺書寫工具。
技能考試中有篆書創(chuàng)作時，可使用篆書字典。（2）考試用筆：毛筆。
另需準備藍黑或黑色字跡的鋼筆、簽字筆以及鉛筆（用于在作品背面右下角填寫姓名、級別、題號及年齡等考生信息）。（3）作品用紙：一律使用白色宣紙（紙上無內(nèi)容），考試前按照所報級別的紙張規(guī)格裁定，數(shù)量不能超過10張。
未做要求的作品規(guī)格可自定。（4）書法考生自備考試用紙的規(guī)格1級-2級用紙規(guī)格：四尺六裁豎用3級-4級用紙規(guī)格：四尺三裁豎用5級-6級用紙規(guī)格：四尺對裁豎用7級-9級用紙規(guī)格：四尺對裁橫豎用均可 （5）作品要求：對臨及創(chuàng)作作品中的落款內(nèi)容不允許寫姓名和蓋印章，以規(guī)定內(nèi)容替代。
作品中不可出現(xiàn)錯字、漏字；答題書寫應(yīng)整潔（無涂改、不亂畫）；卷面不許做任何標記，否則試卷作廢。（6）各級別均采用現(xiàn)場臨摹與創(chuàng)作的考試方式，其中7至9級中的理論知識考核采用筆試方式（首先進行理論知識考核，統(tǒng)一收卷后進行技能部分考核）。
2.硬筆書法考試要求 （1）考生考試所需用具：鉛筆、藍黑或黑色字跡的鋼筆、簽字筆、橡皮、尺子、墊紙板和打格工具。（2）對臨及創(chuàng)作作品中的落款內(nèi)容不允許寫姓名和蓋印章，以規(guī)定內(nèi)容替代。
作品中不可出現(xiàn)錯字、漏字；答題、書寫應(yīng)整潔（無涂改、不亂畫）。（3）各級別均采用現(xiàn)場臨摹與創(chuàng)作的考試方式，其中7至9級中的理論知識考核采用筆試方式（首先進行理論知識考核，統(tǒng)一收卷后進行技能部分考核）。
3.素描考試要求 （1）考試所需畫具（鉛筆、炭筆、木炭條、炭精棒、黑白色粉筆、鋼筆、墨水、毛筆、墨汁、筆洗、橡皮、撣布、畫板、畫夾、素描定畫液等）由考生自帶。另需準備藍色或黑色鋼筆、簽字筆。
（2）考試用紙一律由考試機構(gòu)提供。（3）考生需將姓名、年齡、準考證號、考點名稱等內(nèi)容填寫在試卷背面的指定位置。
（4）卷面不允許做其它任何記號，否則試卷作廢。4.色彩考試要求 （1）考試所需畫具（鉛筆、水彩畫筆、水粉畫筆、油畫棒、蠟筆、水彩顏料、水粉顏料、丙烯、畫板、畫夾）由考生自帶。
另需準備藍色或黑色鋼筆、簽字筆。（2）考試用紙一律由考試機構(gòu)提供。
（3）考生需將姓名、年齡、準考證號、考點名稱等內(nèi)容填寫在試卷背面的指定位置。（4）卷面不允許做其它任何記號，否則試卷作廢。
5.動漫畫考試要求 （1）考試所需畫具（鉛筆、鋼筆、毛筆、漫畫尖筆、蠟筆、水彩筆、顏料、墨水由考生自帶。另需準備藍色和黑色鋼筆、簽字筆。
（2）考試用紙一律由考試機構(gòu)提供。（3）考生需將姓名、年齡、準考證號、考點名稱等內(nèi)容填寫在試卷背面的指定位置。
（4）卷面不允許做其它任何記號，否則試卷作廢。6.國畫（山水、花鳥、人物）考試要求（暫開考初、中級） （1）考生考試所需用具：筆、墨、紙、氈子、筆洗、鎮(zhèn)尺等。
（2）考試用筆：毛筆。另需準備藍黑或黑色字跡的鋼筆、簽字筆以及鉛筆（用于在作品背面右下角填寫姓名、級別、題號及年齡等考生信息）。
（3）作品用紙：一律使用白色宣紙（紙上無內(nèi)容），考試前按照所報級別的紙張規(guī)格裁定，數(shù)量不能超過10張。未做要求的作品規(guī)格可自定。
（4）國畫（山水、花鳥、人物）考生自備考試用紙的規(guī)格1級-6級用紙規(guī)格：四尺三裁，橫豎用均可。（5）作品要求：作品中的落款內(nèi)容不允許寫姓名和蓋印章，以規(guī)定內(nèi)容替代；卷面應(yīng)整潔（無涂改、不亂畫）；卷面不許做任何標記，否則試卷作廢。
（6）國畫花鳥分為工筆、寫意兩個方向，考生可任選其一進行考試。（7）國畫人物分為工筆、寫意兩個方向，考生可任選其一進行考試。
（8）國畫（山水、花鳥、人物）一級、二級、三級考試內(nèi)容為默寫，考生可自帶參考范本進入考場，根據(jù)試題要求進行默寫，考試范圍如下：國畫花鳥默寫范圍1級 一棵蔬菜或者一個水果2級 一束花卉3級 一只家禽或者雀鳥 國畫山水默寫范圍1級 一棵樹木2級 一組樹木3級 一組石塊 國畫人物默寫范圍1級 一個人物頭像2級 以人物為主的情景畫面3級 以人物為主的情景畫面7.報考要求 中國書畫等級考試考生初次報考可選擇任意級別，第二次報考則根據(jù)第一次的考試結(jié)果進行申報。考試成績優(yōu)秀者可跨一級申報；考試成績合格者逐級申報；考試成績未合格者不能超過原報考級別申報。
書法 初級1級-3級 主要考核學習者的臨摹能力。熟悉毛筆的使用方法；能掌握正確的寫字姿勢和執(zhí)筆方法；通過對法帖的臨摹，學習漢字的基本結(jié)構(gòu)，初步掌握漢字書寫的基本筆法，達到點畫準確，結(jié)構(gòu)比例得當?shù)囊蟆?/p>
考核方式：對臨。字體選擇：楷書、隸書。
考試時間為60分鐘。中級4級-6級 主要考核學習者從臨摹到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換能力。
通過臨摹及初步的創(chuàng)作訓練，逐步達到用筆熟練，點畫精到，結(jié)構(gòu)及章法完整合理?？己朔绞剑?對臨、創(chuàng)作。
字體選擇：楷書。
4.中國美院國畫專業(yè)考試
國畫系各個專業(yè)的考試與其他藝術(shù)系考試相比，專業(yè)性要求更強。比如今年中國美院的考試，山水考樹石基礎(chǔ)、書法、創(chuàng)作。人物考素描速寫、創(chuàng)作，花鳥考寫生、書法、創(chuàng)作，書法專業(yè)考書法、篆刻、古漢語等等。
國畫專業(yè)考試要求的特殊性，要求考生既要注意自己平時基本功與能力體現(xiàn)，又要充分發(fā)揮臨場的感性認識。對于山水、人物、花鳥專業(yè)來說，還是有共同點的。素描主要是一種基本功的體現(xiàn)，首先要造型準確，其次還要畫面生動。速寫、慢寫要隨時間的多少盡量概括的表現(xiàn)，在準確的基礎(chǔ)上追求效果。國畫的寫生、創(chuàng)作是較重要的部分，首先要注意的是大的畫面結(jié)構(gòu)，線型的運用和筆墨的構(gòu)成要達到視覺上的平衡，線的構(gòu)成方式與筆墨的用法要統(tǒng)一、協(xié)調(diào)。但線條、筆墨的目的是造型，把握整體，要表現(xiàn)對象大的結(jié)構(gòu)動態(tài)、神情特征才是根本目的。
在實際操作中，勾、勒、染、點、擦可以選其中幾點結(jié)合，但無論選取那種都要畫到位。保留墨跡的最佳效果，無論是局部刻劃還是整體效果，都要注意墨的濃淡、干濕、面積的對比，線的長短、粗細、疏密以及行筆快慢的對比關(guān)系。
考試過程中，可以有適度的緊張感，這樣可以調(diào)動你的情緒，使得感情融入繪畫，也易于發(fā)現(xiàn)客觀對象的動人之處。在考試的前段時間，盡最大力氣畫進去，不要浮在面上，在后一階段約三分之一的時間中細心收拾，如果有把握的話，甚至可以從局部畫起，最后收拾畫面。另外，考場中有時間還可以看一下其他同學的考卷，以便發(fā)現(xiàn)自己與他們的不足，有時可以對你有一種提示作用，從而及時補救更進一步的奪得高分。當然，這僅限于可利用的提示，自己畫面的大方向，大風格是不能丟的。國畫各專業(yè)的具體造型特點，筆墨構(gòu)成規(guī)律，構(gòu)圖形式也有所不同，但在考場中把握一種基本方式，“以不變應(yīng)萬變”是最好的辦法。
國畫（書法專業(yè)）
從今年開始，書法專業(yè)考試由以前的書法、篆刻、古漢語、國畫基礎(chǔ)四門減少為三門，去掉了國畫基礎(chǔ)的考察。
對于書法，最主要的是楷書、篆書、行書。隸書的可變性較大。對楷書來說，最好是歐陽洵、褚遂良一路的，比如：《九成宮碑》和《雁塔圣教序》《倪寬贊》等碑帖，篆書一般以清篆為主，如鄧石如、吳襄之的藝術(shù)風格，作為基礎(chǔ)性要求，對于秦篆如李斯的嶧山刻石也會有所考察，根據(jù)考試者各人的情況選擇；行書以“二王”一路風格為重，基本上是《蘭亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好這兩個帖子，一般沒有問題。所以要具有一定的對臨或背臨的能力。
對于篆刻，大體上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考漢滿白文，朱文一般是圓朱文或者如西泠八家一路風格。對于漢滿白文來說，要注意它們雄渾、古樸雕刻藝術(shù)風格的塑造，朱文印的線條則要注意它的節(jié)奏和豐富性，切勿單薄和浮華。篆刻的刻劃在有限的時間內(nèi)最好要深入刻劃。
書法考試用紙通常是半生半熟的四尺宣紙，常用尺寸是四尺豎對開，文字內(nèi)容一般是二三十個字的唐詩宋詞。書法考察的目標主要是用筆和結(jié)構(gòu)，用筆要求筆劃厚重、凝練，中鋒行筆，還要注意書寫的節(jié)奏，盡量避免書寫習氣的出現(xiàn)。結(jié)構(gòu)來說，結(jié)構(gòu)勻稱、章法工整，整體感強是基本的要求。篆刻考試的石材統(tǒng)一發(fā)給，刻刀印泥等工具則要考生自備。篆刻考試時往往時間比較緊張，應(yīng)注意調(diào)節(jié)，考試一般以創(chuàng)作為主，需要掌握印文上石的技術(shù)。
另外有一點要提醒考生注意的是：要注意自身全面素質(zhì)與修養(yǎng)的提高，現(xiàn)在考試過程中，有時不僅僅是操作，即使在書法和篆刻的考試中，往往會額外有一道題以附加題的形式考察考生對書法篆刻常識的掌握，以及對書法理論的初步認識，因為學校要培養(yǎng)的不僅僅是一個會寫字的人，更是一位藝術(shù)家。
這樣可以么？
5.國畫考級有什么用
考級的好處：證明自己的實力，有利于以后從事藝術(shù)工作，加入美協(xié)等
方法：在現(xiàn)場進行繪畫考級
考績標準：
級別 畫紙規(guī)格 定級 考 試 要 求 時間
1-3級 66*45 自選內(nèi)容 以記憶想象表現(xiàn)物象，或者能以所了解一些最初步的筆墨知識作畫。 150分鐘
4-6級 66*45 命題 能以所學掌握表現(xiàn)方式表現(xiàn)自己感受最深的物象，能掌握一些最基本的筆墨技法，構(gòu)圖能注意均衡，色彩較自然。（也可用其他方式創(chuàng)作） 150分鐘
7-9級 66*45 或
66*66 命題 （傳統(tǒng)與個人風格各一幅） 筆墨表現(xiàn)技法比較熟練，并有一定的傳統(tǒng)功力，構(gòu)圖恰當、色彩較協(xié)調(diào)，畫面表現(xiàn)與安排合理、統(tǒng)一而主題突出，能注意畫面的意境與美感。題款用印與畫面統(tǒng)一。 180分鐘
10級 66*45 或
66*66 命題 （傳統(tǒng)與個人風格各一幅） 本級為業(yè)余考級的最高級，主要應(yīng)能考查應(yīng)試者的才能與技法。應(yīng)具備一定的表現(xiàn)水平與個人特點，筆墨舒暢，有較好的表達能力，構(gòu)圖得勢有氣韻，層次豐富而注意色調(diào)，畫面比較協(xié)調(diào)而有生氣，意境生動，形式上有一定美感。題款書體、風格及大小要求與作畫風格一致，用印大小、多少與位置恰到好處。 180分鐘
備注：工筆畫 ① 畫紙規(guī)格減半； ②七至十級只需畫一幅； ③ 時間延長30
國畫（寫意與工筆花鳥）考級參考標準
級別 畫紙規(guī)格 定級 考 試 要 求 時間
1-3級 66*45 自選題目 以生活中的山水風景為題材，要求掌握樹分四枝、石分三面的基本畫法，并能處理大小、高低的不同變化。 150分鐘
4-6級 66*45 命題 內(nèi)容能表達題意，構(gòu)圖完整，有一定的筆墨技巧和造型能力。能運用皺檫、點、染等技法，講求筆力和墨色變化。掌握淺絳設(shè)色法或其他方法。 150分鐘
7-9級 66*45 或
66*66 命題 （傳統(tǒng)和個人風格各一幅） 主題明確，有一定意境，筆墨技巧熟練，造型生動，構(gòu)圖完美。內(nèi)容比較豐富，云煙、泉瀑及點景要統(tǒng)一，要有勢。山石峰嵐用筆用墨要有變化，畫樹（枯樹、寒樹、點葉、夾葉）要穿插有致，排列有序。掌握小青綠設(shè)色法或其他方法，題款用印要與畫面統(tǒng)一。 180分鐘
10級 66*45 或
66*66 命題 （傳統(tǒng)和個人風格各一幅） 畫面有境界，物象自然生動，構(gòu)圖完美統(tǒng)一，能較好處理圖中的主賓、呼應(yīng)、疏密、隱藏、開合等關(guān)系。一定程度達到形神兼?zhèn)涔P墨熟練而有個人特點。能表現(xiàn)不同風貌的山水題材，掌握不同的用筆方法和變化規(guī)律，畫作的墨色要層次分明、富有生氣，用筆有骨力，賦色要明凈。題款書體風格及要求與作畫風格一致，用印大小、多少及位置要恰到好處。 180分鐘
6.中國美術(shù)學院國畫系的考試內(nèi)容的大概
國畫系各個專業(yè)的考試與其他藝術(shù)系考試相比，專業(yè)性要求更強。比如今年中國美院的考試，山水考樹石基礎(chǔ)、書法、創(chuàng)作。人物考素描速寫、創(chuàng)作，花鳥考寫生、書法、創(chuàng)作，書法專業(yè)考書法、篆刻、古漢語等等。
國畫專業(yè)考試要求的特殊性，要求考生既要注意自己平時基本功與能力體現(xiàn)，又要充分發(fā)揮臨場的感性認識。對于山水、人物、花鳥專業(yè)來說，還是有共同點的。素描主要是一種基本功的體現(xiàn)，首先要造型準確，其次還要畫面生動。速寫、慢寫要隨時間的多少盡量概括的表現(xiàn)，在準確的基礎(chǔ)上追求效果。國畫的寫生、創(chuàng)作是較重要的部分，首先要注意的是大的畫面結(jié)構(gòu)，線型的運用和筆墨的構(gòu)成要達到視覺上的平衡，線的構(gòu)成方式與筆墨的用法要統(tǒng)一、協(xié)調(diào)。但線條、筆墨的目的是造型，把握整體，要表現(xiàn)對象大的結(jié)構(gòu)動態(tài)、神情特征才是根本目的。
在實際操作中，勾、勒、染、點、擦可以選其中幾點結(jié)合，但無論選取那種都要畫到位。保留墨跡的最佳效果，無論是局部刻劃還是整體效果，都要注意墨的濃淡、干濕、面積的對比，線的長短、粗細、疏密以及行筆快慢的對比關(guān)系。
考試過程中，可以有適度的緊張感，這樣可以調(diào)動你的情緒，使得感情融入繪畫，也易于發(fā)現(xiàn)客觀對象的動人之處。在考試的前段時間，盡最大力氣畫進去，不要浮在面上，在后一階段約三分之一的時間中細心收拾，如果有把握的話，甚至可以從局部畫起，最后收拾畫面。另外，考場中有時間還可以看一下其他同學的考卷，以便發(fā)現(xiàn)自己與他們的不足，有時可以對你有一種提示作用，從而及時補救更進一步的奪得高分。當然，這僅限于可利用的提示，自己畫面的大方向，大風格是不能丟的。國畫各專業(yè)的具體造型特點，筆墨構(gòu)成規(guī)律，構(gòu)圖形式也有所不同，但在考場中把握一種基本方式，“以不變應(yīng)萬變”是最好的辦法。
國畫（書法專業(yè)）
從今年開始，書法專業(yè)考試由以前的書法、篆刻、古漢語、國畫基礎(chǔ)四門減少為三門，去掉了國畫基礎(chǔ)的考察。
對于書法，最主要的是楷書、篆書、行書。隸書的可變性較大。對楷書來說，最好是歐陽洵、褚遂良一路的，比如：《九成宮碑》和《雁塔圣教序》《倪寬贊》等碑帖，篆書一般以清篆為主，如鄧石如、吳襄之的藝術(shù)風格，作為基礎(chǔ)性要求，對于秦篆如李斯的嶧山刻石也會有所考察，根據(jù)考試者各人的情況選擇；行書以“二王”一路風格為重，基本上是《蘭亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好這兩個帖子，一般沒有問題。所以要具有一定的對臨或背臨的能力。
對于篆刻，大體上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考漢滿白文，朱文一般是圓朱文或者如西泠八家一路風格。對于漢滿白文來說，要注意它們雄渾、古樸雕刻藝術(shù)風格的塑造，朱文印的線條則要注意它的節(jié)奏和豐富性，切勿單薄和浮華。篆刻的刻劃在有限的時間內(nèi)最好要深入刻劃。
書法考試用紙通常是半生半熟的四尺宣紙，常用尺寸是四尺豎對開，文字內(nèi)容一般是二三十個字的唐詩宋詞。書法考察的目標主要是用筆和結(jié)構(gòu)，用筆要求筆劃厚重、凝練，中鋒行筆，還要注意書寫的節(jié)奏，盡量避免書寫習氣的出現(xiàn)。結(jié)構(gòu)來說，結(jié)構(gòu)勻稱、章法工整，整體感強是基本的要求。篆刻考試的石材統(tǒng)一發(fā)給，刻刀印泥等工具則要考生自備。篆刻考試時往往時間比較緊張，應(yīng)注意調(diào)節(jié)，考試一般以創(chuàng)作為主，需要掌握印文上石的技術(shù)。
另外有一點要提醒考生注意的是：要注意自身全面素質(zhì)與修養(yǎng)的提高，現(xiàn)在考試過程中，有時不僅僅是操作，即使在書法和篆刻的考試中，往往會額外有一道題以附加題的形式考察考生對書法篆刻常識的掌握，以及對書法理論的初步認識，因為學校要培養(yǎng)的不僅僅是一個會寫字的人，更是一位藝術(shù)家。
7.事業(yè)單位考試中應(yīng)該知道的中國古代繪畫常識有哪些
在事業(yè)單位考試中，文化常識是考試的重要內(nèi)容。
中國文化源遠流長，底蘊豐富，留下了許多令世人至今仍嘆為觀止的成就。今天我們就來系統(tǒng)總結(jié)在考試當中常見的中國古代繪畫常識。
一、知識介紹（一）古代繪畫之最1.人類歷史上最早的繪畫形式壁畫，是指人們直接畫在墻上的畫，這是建筑物的附屬部分。原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形被認為是中國最早的壁畫，也是人類歷史上最早的繪畫形式。
洞窟和摩崖壁畫是現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)最多的史前繪畫，最早的距今已有約2萬年的歷史。我國最著名的道教壁畫是元代山西永樂宮的《朝元圖》。
2.中國最早的繪畫作品（1）1949年，在長沙東南郊楚墓中發(fā)現(xiàn)了一幅畫在白色絲帛上的繪畫，后來定名為《人物龍鳳圖》帛畫。這幅兩千三百多年前的古畫，是葬儀中使用的旌幡。
畫中一位側(cè)身婦女，闊袖長裙，雙手合十，像在祈禱。婦人頭頂上有一只騰空飛舞的鳳鳥，尾羽向上卷起，左邊一條體態(tài)扭曲的龍，正向上升騰，因為有一只足已經(jīng)剝落，看上去好像只有一只腳，所以曾經(jīng)被誤認為是夔。
（2）《人物御龍圖》是戰(zhàn)國中晚期佚名創(chuàng)作的絹本水墨淡設(shè)色畫作，1973年出土于長沙子彈庫楚墓一號墓穴，出土時平放在槨蓋板與棺材之間，現(xiàn)收藏于湖南省博物館。《人物御龍圖》描繪墓主人乘龍升天的情景。
此幅非衣帛畫上端有竹軸，軸上有絲繩，為一幅可以垂直懸掛的幡，應(yīng)是戰(zhàn)國時期楚國墓葬中用于引魂升天的銘旌，屬于非衣性質(zhì)的戰(zhàn)國晚期帛畫。3.中國現(xiàn)存最早用紙作畫的作品韓滉《五牛圖》，是少數(shù)幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現(xiàn)存最古的紙本中國畫，堪稱“鎮(zhèn)國之寶”，現(xiàn)存于北京故宮博物院。
畫中五頭不同形態(tài)的牛，形象各異，姿態(tài)迥然，或俯首或昂頭，或行或駐，活靈活現(xiàn)，似乎觸手可及。韓滉以淳樸的畫風和精湛的藝術(shù)技巧，表現(xiàn)了唐代畫牛所達到的最高水平，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。
（二）中國古代歷朝繪畫常識1.六朝時期“六朝三杰”指在中國繪畫史上六朝時期著名的三位書畫家，即東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇三位大家，人稱”畫界三杰”。（1）顧愷之因畫絕、才絕、癡絕被稱為“三絕”，顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
作品有《女史箴圖卷》和《洛神賦圖卷》。（2）“畫龍點睛”是張僧繇的故事，他創(chuàng)造了一種只用彩色而不用墨骨的“沒骨法”。
2.隋唐時期（1）隋展子虔《游春圖》現(xiàn)存的最早的卷軸畫?！端募緢D》之一（其他三幅《童子戲水圖》、《落葉圖》、《踏雪圖》）（2）唐閻立本，作品《歷代帝王圖卷》《步輦圖》等。
（3）吳道子（畫圣），主要創(chuàng)作壁畫，作品有《地獄變相圖》《送子天王圖卷》《明皇受篆圖》，《十指鐘馗圖》等，吳道子善畫佛像，筆勢圓轉(zhuǎn)，所畫衣帶如被風吹拂，故有“吳帶當風”之稱。其獨創(chuàng)的宗教圖像樣式被稱為“吳家樣”。
蘇軾認為“畫至吳道子，古今之變，天下之能事畢矣”。3.五代十國時期顧閎中，南唐畫家。
其作品《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設(shè)夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。
整幅作品線條遒勁流暢，工整精細，構(gòu)圖富有想象力。此畫在美術(shù)史上有很重要的地位，代表了古代工筆重彩的最高水平。
4.北宋時期（1）李公麟，北宋文人畫家，人物、山水、鞍馬、花鳥、竹石皆精，工寫兼長，創(chuàng)白描人物畫，代表作有《五馬圖》、《龍眠山莊圖》等。（2）張擇端，《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一。
為北宋風俗畫。描繪了北宋東京汴河沿岸的風光，折射出北宋經(jīng)濟的發(fā)展狀況。
（3）宋徽宗趙佶，他自創(chuàng)一種書法字體被后人稱之為“瘦金書”。吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精擅。
歷來關(guān)于趙佶的藝術(shù)成就，論者都以他的花鳥畫為最高。存世畫跡有《芙圖蓉錦雞》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江歸棹》等圖。
有詞集《宋徽宗詞》。（4）王希孟，北宋畫家，被一代藝術(shù)帝王宋徽宗趙佶慧眼識珠，得到宋徽宗趙佶的親自傳授，經(jīng)悉心教誨終成大器。
半年后即創(chuàng)作了《千里江山圖》，惜年壽不永，20余歲即去世?！肚Ю锝綀D》是王希孟的“千古絕唱”，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。
5.元朝時期（1）趙孟頫，宋太祖趙匡胤第十一世孫，代表畫作《秋郊飲馬圖》。（2）黃公望，元代畫家，代表作品《富春山居圖》，被譽為“畫中之蘭亭”。
6.明清時期（1）沈周，明朝畫家，《廬山高圖》為代表，粗筆作品以《京江送別圖》等為代表。（2）唐寅，明朝畫家，號伯虎，又號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏等。
自稱“江南第一風流才子”，其代表作有《事茗圖》卷、《王蜀宮妓圖》（又稱《孟蜀宮妓圖》）、《騎驢思歸圖》等。（3）朱耷，清代畫家，即八大山人，與石濤、石溪、弘仁合稱明末清初四僧。
代表作《荷石水禽圖》。（4）鄭燮（xiè），號板橋，清代畫家。
為“揚州八怪”（揚州八怪：羅聘、李方膺、李鱓、金農(nóng)、黃慎、鄭燮、高翔、汪士慎）之一，畫中以蘭竹之作最負盛名。其作品有《蘭竹荊石圖》等。
（三）中國古代繪畫。
