1.關(guān)于京劇的知識(shí)
京劇的起源
京劇是我國(guó)的國(guó)粹，是流行于全國(guó)的重要?jiǎng)》N之一。迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春 4個(gè)徽調(diào)班社，陸續(xù)進(jìn)京演出，同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變，發(fā)展成為京劇。其音樂基本上屬于板腔體，唱腔以徽調(diào)的二黃和漢調(diào)的西瓜為主，所以舊時(shí)稱之為“皮黃”。另有西皮反調(diào)（即“反西皮”）、二簧反調(diào)（即 “反二簧”）以及南梆子、四平調(diào)、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打并重，常用虛擬動(dòng)作，重視情景交融，聲情并茂。京劇自產(chǎn)生以來，曾有過許多名稱，如“亂彈”、“簧調(diào)”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黃）”、“大戲”、“平劇”（北京曾稱為北平）、京戲等。京劇傳統(tǒng)劇目有上千個(gè)，流行的有《將相和》、《群英會(huì)》、《空城計(jì)》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等
京 劇 的 形 成
京劇的形成大約有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬壽"祝壽?；瞻嗍侵秆莼照{(diào)或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺(tái)、和春，習(xí)稱"四大徽班"。他們?cè)谘莩錾细骶咛厣龖c擅演整本大戲；四喜長(zhǎng)于昆腔劇目；春臺(tái)多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。
1828年以后，一批漢戲演員陸續(xù)進(jìn)入北京。漢戲又名楚調(diào)，現(xiàn)名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側(cè)重西皮，是流行于湖北的地方戲。由于徽、漢兩個(gè)劇種在聲腔、表演方面都有血緣關(guān)系，所以漢戲演員在進(jìn)京后，大都參加徽班合作演出，且一些成為徽班的主要演員，如余三勝即是。徽調(diào)多為二黃調(diào)、高撥子、吹腔、四平調(diào)等，間或亦有西皮調(diào)、昆腔和弋腔；而漢調(diào)演員演的則是西皮調(diào)和二黃調(diào)?；铡h兩班合作，兩調(diào)合流，經(jīng)過一個(gè)時(shí)期的互相融會(huì)吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營(yíng)養(yǎng)，終于形成了一個(gè)新的劇種--京劇。第一代京劇演員的成熟和被承認(rèn)，大約是在1840年左右。
京劇從產(chǎn)生以來曾經(jīng)有過許多名稱。計(jì)有：亂彈、簧調(diào)、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國(guó)劇、京戲、京劇等。
京劇音樂的特點(diǎn)是什么？
京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節(jié)奏緊湊，唱腔流暢明快，適合于表現(xiàn)歡快、堅(jiān)毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩(wěn)，節(jié)奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜于抒發(fā)沉郁、悲憤的情懷。
戲曲小知識(shí)
1.著名表演藝術(shù)家常香玉在抗美援朝期間捐獻(xiàn)的飛機(jī)命名為？
答：香玉劇社號(hào)。
2.豫劇的音樂結(jié)構(gòu)屬于？
答：板腔體。
3.請(qǐng)說出豫劇五大名旦及其一個(gè)代表劇目？
答：常香玉，《紅娘》、《白蛇傳》、《花木蘭》；陳素真，《宇宙鋒》、《春秋配》；崔蘭田，《桃花庵》、《秦香蓮》；馬金鳳，《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《對(duì)花槍》；閻立品，《秦雪梅》、《藏舟》。
4.我省第一位獲“梅花獎(jiǎng)”的演員是誰？
答：湯玉英。
5.戲曲的基本功有哪些？
答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。
6.京劇的武戲鑼鼓經(jīng)有哪些？
答：四擊頭、緊急風(fēng)、小四擊頭、馬腿、串子等。
7.豫劇《跑汴京》還叫什么名字？
答：《八件風(fēng)》或《對(duì)繡鞋》
8.什么是戲曲中的叫板？
答：演員在起唱前對(duì)鼓師的暗示。
9.《卷席筒》中的“小蒼娃”屬于什么行當(dāng)？又稱什么？
答：丑行；又稱“三花臉”。
10.豫劇《花木蘭》的編劇是誰？
答：陳憲章。
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參考資料：/C.htm
2.有關(guān)"京劇"的知識(shí)
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。
它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。 中國(guó)京劇是中國(guó)的“國(guó)粹”，已有200年歷史。
京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報(bào)》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國(guó)劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進(jìn)京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經(jīng)過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國(guó)最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團(tuán)之多、觀眾之多、影響之深均為全國(guó)之冠。
京劇是綜合性表演藝術(shù)。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達(dá)"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。
角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當(dāng)。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。
各個(gè)形象鮮明、栩栩如生。國(guó)家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，2006年5月20日，京劇經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
3.京劇的相關(guān)知識(shí)或介紹,急求
京劇是徽，漢兩個(gè)劇種在北京融合以后形成的產(chǎn)物。但在形成過程中，漢調(diào)實(shí)占重要位置。嚴(yán)格地說，漢調(diào)的聲腔，板式，劇目，字韻等，是后來形成京劇的主要"內(nèi)涵"；徽班則是融會(huì)徽漢二調(diào)演員同臺(tái)演出的"載體"。因此專家有謂：班曰徽班，調(diào)曰漢調(diào)。沒有徽班，漢調(diào)演員無所依附，京劇很難形成。但是沒有漢調(diào)演員，只有徽班，缺乏后來形成京劇的主要內(nèi)涵，照樣無法形成京劇。三慶徽班在1790年進(jìn)京，只是載體出現(xiàn)的標(biāo)志，距離新劇種京劇的產(chǎn)生，為時(shí)尚遠(yuǎn)。所以我們不能含糊地說京劇已經(jīng)形成200年。
漢調(diào)演員最早進(jìn)京的是米應(yīng)先（又名米喜子），以演關(guān)羽戲蓍稱，大約在1800年左右，曾春臺(tái)徽班20年，但作為漢調(diào)演員，畢竟單槍匹馬，影響并不廣泛。大批漢調(diào)演員陸續(xù)進(jìn)京，約在1820-1832年之間，蓍名者有王洪貴，李六，龍德云，譚志道等，最著名的是老生余三勝。這些漢調(diào)演員與徽班中的演員同臺(tái)演出，徽調(diào)演員演的多為二黃，高潑子，吹腔，四平調(diào)等，間或亦演西皮調(diào)，昆腔和弋腔。
京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通過無數(shù)藝人的長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺(tái)形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長(zhǎng)不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對(duì)它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對(duì)它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對(duì)淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。
4.京劇的有關(guān)知識(shí)
京劇藝術(shù)的舞臺(tái)
劇場(chǎng)是各種表演藝術(shù)爭(zhēng)勝獻(xiàn)藝的地方。京劇作為反映生活的一種藝術(shù)形式，它的一切情節(jié)都必須在舞臺(tái)上這個(gè)特定的范圍內(nèi)開展，只有利用好舞臺(tái)的空間和時(shí)間，才能夠在這方寸的舞臺(tái)上，演出有聲有色、威武雄壯的好戲。
中國(guó)唐代以前歌舞百戲多在廣場(chǎng)演出。 農(nóng)村演戲多屬于迎神賽會(huì)的性質(zhì)，
戲臺(tái)的建筑附屬于寺廟，叫廟會(huì)。 在江南水鄉(xiāng)還有一種建在水上的舞臺(tái)，叫水臺(tái)。城市里的茶樓和茶園的出現(xiàn)，使戲曲演出活動(dòng)變?yōu)榻?jīng)常的，也是固定的，觀眾面也就隨著擴(kuò)大了。而劇場(chǎng)的出現(xiàn)和發(fā)展對(duì)京劇藝術(shù)的不斷提高，提供了有利的條件。
廣和樓是北京最早的營(yíng)業(yè)性的茶樓。在前門外肉市，就是現(xiàn)在的廣和劇場(chǎng)，原來叫查家茶樓，是查家自己使用的，清代才成為營(yíng)業(yè)性的劇場(chǎng)。 茶樓也叫茶園，明、清以來戲曲場(chǎng)所的通稱。茶園以賣茶為主，演出為輔，座位只收茶錢，不售戲票，觀眾一邊品茶，一邊聽曲，所以叫茶樓。
京劇舞臺(tái)沒有復(fù)雜的布景，只有一張桌子兩把椅子，它隨著人物的出場(chǎng)，能變化出許多不同的環(huán)境。以前的舞臺(tái)是開放式的，臺(tái)前沒有大幕，舞臺(tái)伸出成形，觀眾圍著舞臺(tái)，可以從左、右、正中三面看戲。樂隊(duì)在臺(tái)上，開戲前要打三通鼓，穿便裝的檢場(chǎng)人員在臺(tái)上負(fù)責(zé)場(chǎng)務(wù)工作。現(xiàn)在的舞臺(tái)把樂隊(duì)從臺(tái)上搬到側(cè)幕里，演員上下場(chǎng)也改在側(cè)幕里出進(jìn)了。 京劇舞臺(tái)公開表明舞臺(tái)的假定性，不依靠布景制造環(huán)境，而是依靠虛擬的表演和連續(xù)上下場(chǎng)的結(jié)構(gòu)形式，在舞臺(tái)上制造各種環(huán)境氣氛。虛擬表演就是演員用想像演戲，觀眾用想像看戲，使舞臺(tái)上下充分交流。演員的虛擬表演就能給觀眾以真實(shí)的感覺。
京劇要求演員帶戲上場(chǎng)，所謂帶戲上場(chǎng)，是要求演員通過上場(chǎng)式，不但要把人物的身份、氣度、特征和神韻勾畫出一個(gè)鮮明的輪廓，還要帶出這場(chǎng)戲的環(huán)境氣氛，使全戲一氣呵成，流暢舒展。
群眾演員，京劇界的行話叫龍?zhí)?，?guī)定八名，分做兩堂，一堂四名。有人說，龍?zhí)撞痪褪谴虼蚱?，跑跑過場(chǎng)嗎？實(shí)際上不是這樣，他們要走各種隊(duì)形，又要會(huì)唱各種曲牌。通過龍?zhí)椎淖吆统拍馨阎饕宋锏纳矸?，環(huán)境氣氛烘托出來。 跑龍?zhí)椎呐芤彩且婚T基本功，要跑得快而不亂，跑得帥而不飄。會(huì)跑、會(huì)唱、會(huì)走，還得會(huì)說。 《斬黃袍》中龍?zhí)滓庙嵃讓?duì)鄭子明說。 龍?zhí)撞⒉皇强捎锌蔁o，誰都能來或一看就會(huì)。只有學(xué)會(huì)跑、唱、走、說這四功，才能配合主要角色把一場(chǎng)戲演好，一出戲的成功有龍?zhí)椎墓凇?
京劇把道具叫砌末，舞臺(tái)上的道具都是象征性的。馬鞭子是從竹馬演變過來的，元代雜劇用的竹馬道具，后來隨著騎馬身段的豐富，感到它妨礙表演，就把竹馬取消了，用馬鞭子幫助演員完成騎馬的身段。 演員拿著槳表示走水路，通過演員虛擬上船的表演，觀眾便能感覺到它是一條船。 蘇三戴上漁枷，就是犯人。 這布做的城就代表一座城池。 中間一張桌子，一邊一把椅子就是橋。 三張桌子摞起來就是高樓。 一把椅子往臺(tái)前一擺就是窯門。 書案上的砌末象真的，但它是假的，筆不能寫字，信上也沒有字，但它到了演員手里就成真的了。蠟，也和真的一樣，可是在舞臺(tái)上從不把它點(diǎn)燃，演員拿它走路時(shí)，又要擋著，這一擋的手勢(shì)就是生活中提煉出來的。 京劇的砌末不追求模仿生活的自然形態(tài)，敢于運(yùn)用舞臺(tái)假定性進(jìn)行藝術(shù)夸張。砌末公文比生活的大，行李又比生活的小，還有些旗把它固定化了，便于演員表演。
京劇舞臺(tái)不受時(shí)間、空間的限制，所以表演環(huán)境變化是比較自由的。象走“圓場(chǎng)”，在舞臺(tái)上只轉(zhuǎn)了一圈就表現(xiàn)人走了千里路。 一場(chǎng)“趟馬”，是表現(xiàn)馬過萬重山。走了幾步就表現(xiàn)換了環(huán)境，真是來去自由，簡(jiǎn)單明了?！犊粘怯?jì)》中的探馬三報(bào)，第一報(bào)街亭失守，第二報(bào)司馬懿的兵向西城進(jìn)發(fā)，第三報(bào)司馬懿的大軍離西城只有四十里了。這三報(bào)一次比一次緊，中間也只留諸葛亮思考判斷的功夫。舞臺(tái)時(shí)間的安排，完全服從于突出諸葛亮沉著應(yīng)變的機(jī)智。
舞臺(tái)雖小，反映生活是非常廣闊深遠(yuǎn)，并有浪漫主義色彩。京劇不是靠舞臺(tái)布景制造環(huán)境來吸引觀眾，而是靠表演來吸引觀眾，靠虛擬的表演藝術(shù)創(chuàng)造，創(chuàng)造舞臺(tái)的一切
5.京劇全部基礎(chǔ)知識(shí)
1）舞臺(tái)和時(shí)空方式 京劇舞臺(tái)過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個(gè)舞臺(tái)。
舞臺(tái)上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。
有時(shí)舞臺(tái)上什么也沒有。后來在臺(tái)前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺(tái)遮掩起來。
有時(shí)在演出過程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設(shè)桌椅、演員換裝等準(zhǔn)備工作擋在幕后，幕前可同時(shí)有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。 京劇舞臺(tái)的時(shí)間、空間是非常自由的，它不受實(shí)際生活的時(shí)空限制。
大幕拉開后，在演員沒上場(chǎng)之前，舞臺(tái)并不表示任何時(shí)間、地點(diǎn)。京劇舞的時(shí)空是靠演員的活動(dòng)來確定的。
比如，京劇中某個(gè)角色上場(chǎng)后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺(tái)是他的書房。但是他下場(chǎng)后這個(gè)書房就不存在了，緊接著另一個(gè)角色上場(chǎng)，通過他的身段表演，可以表明舞臺(tái)是一條崎嶇的山路。
當(dāng)一個(gè)人在自己家里閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺(tái)上走一個(gè)圓圈（叫做“圓場(chǎng)”），他的家也就轉(zhuǎn)換成他朋友的家了。 又如，當(dāng)劇中人聽到一個(gè)意外的消息，感到震驚，這本是個(gè)瞬間的心理反應(yīng)，但是為了刻畫人物，可以用很長(zhǎng)的時(shí)間來歌唱。
相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時(shí)間的，但是為了簡(jiǎn)煉，只表演一下姿態(tài)，同時(shí)吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。 因此，觀眾在欣賞京劇時(shí)，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發(fā)揮自己的想象力，這樣才能理解戲里的時(shí)間、地點(diǎn)和環(huán)境。
（2）角色類型 京劇的角色類型俗稱“行當(dāng)”，主要是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質(zhì)等劃分的。京劇的行當(dāng)劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。
起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。后來由于表演藝術(shù)的發(fā)展和劇目的豐富，嚴(yán)格的行當(dāng)界線被打破了，綜合成生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。
各行中又包容了幾個(gè)不同的角色類型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
有些唱打兼有的武將，如花云、岳飛、黃忠等，則屬于“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰(zhàn)將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風(fēng)流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關(guān)羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。 旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的少婦）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風(fēng)趣的婦女或刁頑的惡婆等）。
凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴(yán)凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權(quán)臣奸相等）、武凈（慓悍戰(zhàn)將或神話中的靈仙妖怪等）。 丑（又稱“小花臉”、“三花臉”）行中有：文丑（伶俐風(fēng)趣或陰險(xiǎn)狡黠一類角色）、武丑（精明干練而風(fēng)趣幽默的豪杰義士等不同的行當(dāng)，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。
在同一行當(dāng)中，又分出若干流派。各派根據(jù)自身的條件和對(duì)藝術(shù)的理解，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新創(chuàng)造，形成與眾不同的風(fēng)格特色。
（3）唱腔伴奏 京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡(jiǎn)稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調(diào)的總稱，它們都分為若干“板式”。
這些板式都是以一種曲調(diào)為基礎(chǔ)發(fā)展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯(lián)系，又有不同。不同之處在于節(jié)拍的強(qiáng)弱、整散，節(jié)奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡(jiǎn)等。
這些板式既可獨(dú)立成段，也可連接成套。不同的板式表達(dá)不同的感情。
在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。
京劇除西皮、二黃外，還有“四平調(diào)”、“南梆子”、“高撥子”等腔調(diào)。 京劇音樂也是程式化的，各種腔調(diào)、板式可以重復(fù)使用（當(dāng)然不是完全照搬）。
例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對(duì)不允許的。
因此，欣賞京劇需要仔細(xì)分辨唱腔的差異。 為了配合表演、描寫環(huán)境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是“曲牌”。
這些曲牌有長(zhǎng)有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。
鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點(diǎn)是音響強(qiáng)烈，節(jié)奏鮮明，用來加強(qiáng)節(jié)奏，制造氣氛。
比如戰(zhàn)斗場(chǎng)面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是不可想象的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點(diǎn)子，叫做“鑼鼓經(jīng)”。
它有一定的打法，但又有靈活性?！拌尮慕?jīng)”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。
開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導(dǎo)引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。
京劇鑼鼓還有個(gè)特殊作用，就是用來統(tǒng)一各種表現(xiàn)手段。凡是唱念做打的轉(zhuǎn)換，舞臺(tái)節(jié)奏快慢的調(diào)節(jié)，都是靠鑼鼓來完成的。
因此鑼鼓貫穿全劇始終。 京劇的念白也很有特色。
它不同于日常生活語言，而是經(jīng)過藝術(shù)加工的、富有音樂性的舞臺(tái)語言。 京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。
京白是。
6.京劇基本知識(shí)
最低0.27元開通文庫(kù)會(huì)員，查看完整內(nèi)容> 原發(fā)布者：龍?jiān)雌诳W(wǎng) 末行簡(jiǎn)稱“末”。
該行當(dāng)多為中年以上的男性。實(shí)際末行專司引戲職能，如打頭出場(chǎng)者。
龍?zhí)祝罕扰浣歉∫稽c(diǎn)的角色。大多扮演士兵、衙役、隨從、群眾之類的人物。
別覺得這些人不重要，尤其是在戰(zhàn)場(chǎng)上，四個(gè)龍?zhí)状砬к娙f馬，他們經(jīng)?？钢黝惼熳痈鶕?jù)劇情需要跑上跑下，跑來跑去（所以又叫跑龍?zhí)祝＿@一跑，戰(zhàn)場(chǎng)上宏大的氣氛也就出來了。
文場(chǎng)：京劇伴奏里的管弦樂隊(duì)，樂器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等這一批不用敲打的樂器。丑行簡(jiǎn)稱“丑”。
丑行又分文丑、武丑。根據(jù)動(dòng)物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。
但舞臺(tái)上的武丑亦叫開口跳，能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又完全不同。板眼：戲曲音樂名詞，就是節(jié)拍。
因?yàn)榫﹦±锕?jié)拍是用鼓板掌握的，遇到強(qiáng)拍都擊板，所以這一拍就叫做“板”，次強(qiáng)拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，稱為“中眼”“小眼”，合起來叫做“板眼”。武場(chǎng)：京劇伴奏中的打擊樂隊(duì)，樂器主要包括鼓板（單皮鼓和檀板）、大A、鐃鈸、小鑼。
7.京劇的基本常識(shí)
京劇：也叫“京戲”，是流行全國(guó)的戲曲劇種之一。至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春四個(gè)徽調(diào)班社，陸續(xù)進(jìn)入北京演出，他們同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆腔、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變、發(fā)展而成。
“四功五法”：戲曲演員“唱念做打”四種表演功夫和“手眼身法步”（一說“口手眼身步”）五種技術(shù)方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養(yǎng)。
“角色”：傳統(tǒng)戲曲中，根據(jù)劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如一般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。各自具有表演藝術(shù)上不同的特點(diǎn)。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡(jiǎn)而繁。近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、丑為基本類型，并各有較細(xì)密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演員往往專演一個(gè)類型的角色，因而形成各種專門行當(dāng)。習(xí)慣上，角色與行當(dāng)通用。
“碰頭彩”：戲曲術(shù)語。指演員一出臺(tái)簾，觀眾即迎頭報(bào)以熱烈喝彩，俗成稱“碰頭彩”。
票友：戲曲、曲藝術(shù)語。它是非職業(yè)性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報(bào)酬，后來就把不取報(bào)酬的業(yè)余演員稱為“票友”。票友的同人組織稱為“票房”。票友演出稱為“票戲”。票友轉(zhuǎn)為職業(yè)演員稱為“下?！薄?
四大須生
指30年代先后成名的四個(gè)京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯
四小名旦：1936年，北京《立言報(bào)》舉行公開投票選舉，選出當(dāng)時(shí)尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為“四小名旦”。
四大名旦：二十年代先后成名的四個(gè)京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。
武場(chǎng)”：指樂器中的打擊樂。如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師
“文場(chǎng)” ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。
8.關(guān)于京劇的一些知識(shí)
京劇起源于四個(gè)地方的劇種：一是原來流行于安徽省一帶的徽劇；二是流行于湖北的漢??；三是流行于江蘇一帶的昆曲；四是流行于陜西的秦腔，又叫梆子。
清乾隆末期、嘉慶初期四大徽班進(jìn)北京后，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)、北京土語，逐漸融合發(fā)展。京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工。
“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的統(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀馬旦。
“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷?！皟簟庇址譃橐猿橹鞯拇蠡?，如包拯；以做功為主的二花臉，如曹操。
“丑”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。
