1.昆曲昆劇愛(ài)好者入門應(yīng)如何學(xué)起
第二步可以從行腔簡(jiǎn)單的折子（如賜福/上壽）或者清曲開(kāi)始入手拍起，從而初步了解昆曲的發(fā)聲吐字及常用音調(diào)音符字的應(yīng)用，并隨之初步了解昆曲音韻與行腔的關(guān)聯(lián)；第三步，學(xué)會(huì)使用韻書(shū)工具，如韻學(xué)驪珠/圓音正好/元曲釋音等，并至少熟練掌握應(yīng)用其中一種以上； 第四步，選擇無(wú)集曲的且第一支為散曲的折子戲進(jìn)行學(xué)習(xí)，并且此折戲最好為南曲，這是由于南曲與北曲的曲式特征決定的，初學(xué)者應(yīng)跟定拍先，定期跟隨老師拍曲及復(fù)習(xí)，不宜回家自己獨(dú)練，否則練得越勤快唱得越不靠譜； 第五步，盡可能多學(xué)習(xí)昆曲及戲劇的相關(guān)理論知識(shí)，并開(kāi)始循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)相對(duì)復(fù)雜的折子，并通過(guò)曲不離口增加熟練度，以達(dá)到可以自由的準(zhǔn)確的演唱，并經(jīng)常與老師曲友探討以求及時(shí)得到指正.只唱清工（清音桌）的曲友如果能做到以上五步驟，基本就可以達(dá)成夢(mèng)想了.但惹想更生動(dòng)的把昆曲拿到舞臺(tái)上去演繹成昆劇，則應(yīng)在做到以上五點(diǎn)后，再做以下功夫： 第一步，喊嗓，也常稱之為把嗓子吊開(kāi)，不然上了臺(tái)，離觀眾那么遠(yuǎn)，誰(shuí)還聽(tīng)得到你唱啥.鄙視打算用小蜜蜂偷懶的人，其實(shí)電子離析過(guò)的聲音絕對(duì)沒(méi)您的嗓子動(dòng)人；第二步，基本臺(tái)步練習(xí)，不管生旦凈付，記得您一定要走起來(lái)腳下有根，不然臺(tái)下看著都跟踩了電門一樣； 第三步，練習(xí)水袖功，不指望能象專業(yè)演員一樣，抖抖水袖就能揮下成云，翻上則整齊的疊于腕間，好歹也別太水，看著象被一團(tuán)破抹布纏住了手脫不開(kāi)似的； 第四步，練腿，什么壓腿/劈腿/踢腿等等吧，務(wù)要練到腿扎實(shí)有力，尤其是學(xué)生行的學(xué)員，有腿功的看著才有范，演起來(lái)才風(fēng)流倜儻，馬玉森老師一再跟我說(shuō)當(dāng)初他的老師白云生先生專門強(qiáng)調(diào)過(guò)小生的腿； 第五步，練腰，下腰是逃不掉啦，包立老師以前拿著學(xué)生椅讓我試著練習(xí)，要想不把腰咯斷，就得會(huì)腰使勁，當(dāng)然腰功還有什么臥魚(yú)兒等等，想自己的戲票得出彩，功夫是不能省的； 第六步，根據(jù)自身的條件選擇一出適合自己演的戲，多下功夫水磨至自己能有的最好最精的水平，以后再學(xué)別的戲就會(huì)感到相對(duì)容易上路了，建議缺乏運(yùn)動(dòng)的"坐家坐辦公室坐教室"同學(xué)選擇文戲開(kāi)蒙；第七步，爭(zhēng)取至少一次機(jī)會(huì)上臺(tái)，面對(duì)觀眾的心態(tài)與平時(shí)玩的心態(tài)絕對(duì)不同，經(jīng)歷過(guò)你才能真正的成長(zhǎng). 以上是我對(duì)昆曲昆劇愛(ài)好者入門程序的一點(diǎn)總結(jié)，望諸位曲友多多補(bǔ)充指正。
2.昆曲的一些小知識(shí)不要那些長(zhǎng)篇大論的文字
昆曲的得名因其產(chǎn)生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽(yáng)腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統(tǒng)。
昆曲是我國(guó)古老的戲曲聲腔、劇種，原名“昆山腔”或簡(jiǎn)稱“昆腔”，清朝以來(lái)被稱為“昆曲”，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。昆曲的伴奏樂(lè)器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂(lè)俱備）。
昆曲的表演，也有它獨(dú)特的體系、風(fēng)格，它最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。 該劇種于2001年5月18日被聯(lián)合國(guó)教科文組織命名為“人類口述遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”稱號(hào)。
國(guó)家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，2006年5月20日，昆曲經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。 曲牌是昆曲中最基本的演唱單位。
據(jù)民國(guó)年間的曲學(xué)大師吳梅統(tǒng)計(jì)南曲曲牌有4000多個(gè)，北曲曲牌有1000多。常用的也僅200多個(gè)。
最流傳的南曲曲牌如《游園》中的[步步嬌]，[皂羅袍]，[好姐姐]、《琴挑》中的[懶畫(huà)眉]，[朝元歌]。這兩出戲也是用來(lái)為男女演員打基礎(chǔ)的。
故昆曲中有女學(xué)《游園》，男學(xué)《琴挑》的說(shuō)法。 昆曲演唱的特點(diǎn)是"以字行腔"，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戲曲可以根據(jù)演員個(gè)人條件隨意發(fā)揮，而是有嚴(yán)格的四定：定調(diào)、定腔、定板、定譜。
在演唱技巧上，昆劇注重聲音的控制，節(jié)奏速度的快慢以及咬字發(fā)音，并有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區(qū)分以及各類角色的性格唱法。 昆劇的樂(lè)器配置較為齊全，大體由管樂(lè)器、弦樂(lè)器、打擊樂(lè)器三部分組成，主樂(lè)器是笛，還有笙、簫、三弦、琵琶等。
昆劇表演的最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術(shù)。
昆劇的念白也很有特點(diǎn)，由于昆劇是從吳中發(fā)展起來(lái)的，所以它的語(yǔ)音帶有吳儂軟語(yǔ)的特點(diǎn)。其中，丑角還有一種基于吳方言的地方白，如蘇白、揚(yáng)州白等，這種吳中一帶的市井語(yǔ)言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。
因?yàn)樵缙诶儆谀蠎蛳到y(tǒng)，所以它繼承了南戲的角色行當(dāng)體制，同時(shí)兼收北雜劇之長(zhǎng)，以生、旦、凈、末、丑、外、貼七行為基礎(chǔ)角色，早期作品《浣紗記》反映了昆劇初創(chuàng)時(shí)期的角色分行法，即除遵循南戲的七行之外，還借鑒了元雜劇的小末、小旦等設(shè)置法，更增設(shè)小生、小旦 、小末、小外、小凈五行，共十二行，稱為“江湖十二角色”。 昆劇的角色分工隨著表演藝術(shù)的發(fā)展，也越來(lái)越細(xì)致。
嘉、道間，昆劇角色行當(dāng)，將原有的“江湖十二角色”，與后來(lái)出現(xiàn)更細(xì)的分工相結(jié)合，在“生、旦、凈、末、丑”五大行當(dāng)之下，又細(xì)分二十小行，稱作“二十個(gè)家門”。 在中國(guó)大陸現(xiàn)有江蘇省蘇昆劇團(tuán)（成立于1956年，原名蘇州蘇昆劇團(tuán)，2001年改名江蘇省蘇州昆劇院）、江蘇省昆劇院、上海昆劇團(tuán)、杭州浙江昆劇團(tuán)、北京北方昆曲劇院、郴州湖南省昆劇團(tuán)6家昆劇專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體，以及浙江永嘉昆曲傳習(xí)所，被稱為“六團(tuán)（院）一所”。
昆曲在長(zhǎng)期的演出實(shí)踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經(jīng)常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。
高濂的《玉簪記》，李漁的《風(fēng)箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長(zhǎng)生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《游園驚夢(mèng)》《陽(yáng)關(guān)》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。 昆曲著名演員有魏良輔、俞振飛、田瑞亭等。
現(xiàn)在比較有名的是北方昆曲劇院當(dāng)家花旦王瑾。 昆曲因其特性不可能在當(dāng)今大紅大紫，亦無(wú)法恢復(fù)往日的輝煌，但作為中華文化的瑰寶，作為世界遺產(chǎn)，我們有責(zé)任把她傳承下去，繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。
注：以上轉(zhuǎn)摘自百度百科，供您參考。 。
3.如何學(xué)習(xí)昆曲
一、聽(tīng)到爛熟 在加入曲社前，因?yàn)閷?shí)在太喜歡《游園·皂羅袍》了，自不量力的想跟著錄音自學(xué)。
于是上班路上聽(tīng)，下班路上聽(tīng)，到家了對(duì)著電腦還在聽(tīng)。總之就像是著了魔般的在那重復(fù)播放，讀書(shū)時(shí)練英語(yǔ)聽(tīng)力都沒(méi)這百分之一的努力。
當(dāng)然，結(jié)局必然是慘淡的——此乃后話，暫且按下不表。 不過(guò)，我并非全無(wú)收獲。
那一個(gè)月里，我不敢夸口說(shuō)把皂羅袍聽(tīng)了上千遍，但五百遍是不夸張的。 雖然我依然還是那個(gè)看著譜也不著調(diào)的音癡，但在將每個(gè)音符都背下后，終于做到隨便聽(tīng)到這曲子任何一段，都能自動(dòng)接下去，隔得時(shí)間再久也不會(huì)忘——這恐怕是深刻到DNA的記憶了。
此后在正式加入曲社開(kāi)始學(xué)習(xí)后，我便如法炮制，每首曲子先聽(tīng)個(gè)爛熟，這樣在請(qǐng)老師拍曲前，先大致克服了跑調(diào)的問(wèn)題，學(xué)的人教的人都輕松許多。 二、老師拍曲 在這里先要感謝下貝聿娍、柳繼雁、凌繼勤三位老師無(wú)比耐心的教導(dǎo)，讓我從一個(gè)爬都爬不像樣的小嬰兒，進(jìn)化到勉強(qiáng)扶著墻蹣跚而行的幼童。
我爹娘經(jīng)常感嘆的一句話是：“我真是佩服你們那些老師的耐心，像你這么五音不全的人都能教得像模像樣入了調(diào)！”——從來(lái)沒(méi)在幼兒園時(shí)期教會(huì)我任何一支兒歌的他們，的確很有資格作此感慨。 說(shuō)回聽(tīng)錄音自學(xué)的時(shí)候，真的是很挫折的一段經(jīng)歷。
明明在腦中都能自動(dòng)播放到每個(gè)音都不差，一張嘴就全不對(duì)了。每一個(gè)字包涵了數(shù)個(gè)音符，且音符之間的轉(zhuǎn)換技法各有不同。
聽(tīng)得出來(lái)，但就是唱不出來(lái)。 正在此時(shí)，錢展平阿姨輾轉(zhuǎn)聽(tīng)說(shuō)了我迷上了昆曲的事，來(lái)問(wèn)我要不要去曲社看看。
當(dāng)時(shí)我也不知道怎么了，真是拍大了膽子，厚著臉皮蹭進(jìn)了曲社，開(kāi)始了折磨各位老師的歷史。 當(dāng)時(shí)同期進(jìn)社學(xué)習(xí)的姜威、杜鵑、李喆三位同學(xué)，是我堅(jiān)持下去的精神支柱——雖然我是最不成器的，但有人陪著出洋相，心里負(fù)擔(dān)真是輕快不少。
（相信我的存在，也是她們的自信源泉……這是絕對(duì)的。） 于是，在老師的指導(dǎo)下，我們知道了什么是丹田氣，什么是噴口，還有各種小腔。
有了一定的基礎(chǔ)知識(shí)后，再回頭聽(tīng)相同的曲子，感受完全不同了——可以自己分析各種細(xì)微的技巧運(yùn)用。這時(shí)再努力，就好比一拳頭打出去，知道該往哪個(gè)地方使勁才能正中要害。
三、勤記勤唱 說(shuō)到做筆記的問(wèn)題，其實(shí)應(yīng)該并入上一部分，不過(guò)內(nèi)容太多了，就分出來(lái)單獨(dú)寫(xiě)。 剛開(kāi)始學(xué)曲的時(shí)候，老師前腳拍過(guò)的內(nèi)容，轉(zhuǎn)眼就忘了。
于是老師就一遍一遍的重復(fù)，重復(fù)得我都良心不安。 所謂“好記性不如爛筆頭”，后來(lái)發(fā)現(xiàn)稍微做一下筆記，幫助真的不小。
我習(xí)慣將一些特殊的小腔標(biāo)注在旁，還有輕重、緩急、氣口之類的曲譜上表達(dá)不出來(lái)的經(jīng)驗(yàn)習(xí)慣記錄下來(lái)。這樣照著曲譜練習(xí)的時(shí)候，就會(huì)留意到。
不然的話，如果按著壞習(xí)慣一遍遍練習(xí)的話，只會(huì)越來(lái)越難糾正過(guò)來(lái)。 將需要鞏固的內(nèi)容記下后，就是自己砸死功夫下去了。
天分這東西擺在那里，大家自己心中明白。 我的策略就是“笨鳥(niǎo)多飛”，別人動(dòng)一下翅膀能飛到的距離，我就多扇兩下，也能飛個(gè)差不離。
雖然沒(méi)有時(shí)間每天練習(xí)，但至少保證每星期一到兩個(gè)晚上全心全意的唱，其他什么都不干。 四、學(xué)工尺譜 剛接觸昆曲的時(shí)候，通常都是從五線譜或簡(jiǎn)譜開(kāi)始的。
我開(kāi)始學(xué)曲后，很快就毫無(wú)壓力的換成了工尺譜——反正什么譜我都對(duì)不上調(diào)，都是在背熟曲調(diào)后起個(gè)提示作用。 工尺譜看似深?yuàn)W難懂，簡(jiǎn)單的說(shuō)，就是音調(diào)符號(hào)加節(jié)拍標(biāo)記，與五線譜和簡(jiǎn)譜同一道理。
昆曲的豎排記錄，加上工尺譜真叫一個(gè)匹配，一眼掃下來(lái)很輕松，而且每個(gè)字間的距離相等，不會(huì)失去對(duì)句子整體的把握。 但我贊成盡快轉(zhuǎn)換到工尺譜，還有更深的原因。
在略微有所了解后，就覺(jué)得工尺譜很妙，可以說(shuō)，不愧是誕生在中國(guó)的記譜方式——隨性自由、講求神達(dá)、不拘細(xì)節(jié)。與西方嚴(yán)格的記譜規(guī)則，恰成對(duì)比。
一樣的曲譜，可以有不同的解讀，一旦將之轉(zhuǎn)換為簡(jiǎn)譜，曲中閑適自由的味道頓失，就好像被綁住了手腳，失去想象空間。 真想要心領(lǐng)神會(huì)昆曲的味道，工尺譜可說(shuō)是不可或缺的。
4.有關(guān)于戲劇的基本常識(shí)
京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱。現(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。京劇是中國(guó)的“國(guó)粹”，已有200年歷史。
基本概念：
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽調(diào)和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點(diǎn)和特長(zhǎng)逐漸演變而形成的。 京劇音樂(lè)屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個(gè)系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千個(gè)，常演的約有三四百個(gè)，其中除來(lái)自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫(xiě)出來(lái)的。京劇較擅長(zhǎng)于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭(zhēng)，故事大多取自歷史演義和小說(shuō)話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺(tái)本戲。
京劇角色：
京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工。“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生?！暗笔桥越巧慕y(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦。“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷?！皟簟庇址譃橐猿橹鞯拇蠡槪绨?；以做工為主的二花臉，如曹操?！俺蟆?，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。
歷史沿革：
京劇的主體在中國(guó)文化整體中更偏于民間文化或曰底層文化，即使它因滿清帝后及八旗王公 青睞有加而迅速繁榮，也不足以改變美學(xué)上的這一特質(zhì)。當(dāng)然，恰因基于民間趣味的京劇從清末直到整個(gè)20世紀(jì)獲得了此前所有民間藝術(shù)從未有過(guò)的地位，它也從藝術(shù)本體的層面，最大限度地?cái)U(kuò)展了民間文化與美學(xué)的影響，提升了民間趣味在中國(guó)文化傳統(tǒng)中的地位。
2010年11月16日京劇列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。
京劇的歷史沿革有：1.孕育期（徽秦合流、徽漢合流）、2.形成期、3.成熟期、4.鼎盛期、
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5.辨析昆曲演唱口法最詳細(xì)的是哪一部曲學(xué)著作
1、《螾廬曲談》，這是昆曲理論著作，王季烈著。原分別附載于《集成曲譜》集，1928年由商務(wù)印書(shū)館（上海）出版單行本；1971年，臺(tái)灣商務(wù)印書(shū)館（臺(tái)北）排印出版。分四卷，第一卷《論度曲》，主要講的就是七音笛色與板眼、識(shí)字正音、口法、賓白讀法。
2、《度曲要旨》，第九、十章所論為“口訣唱法，所以達(dá)度曲之用也”。本書(shū)專論度曲，與上一本《螾廬曲談》側(cè)重點(diǎn)有所不同，可相互發(fā)現(xiàn)。
3、《昆曲入門》，錢一羽著。1958年上海文明出版社（上海）出版。本書(shū)為參照現(xiàn)代樂(lè)理，以通俗淺顯文字介紹昆曲唱法基本知識(shí)的入門之作。全書(shū)共分九章，涉及唱念的章節(jié)有： （三） 《什么是板眼》， （四） 《怎樣識(shí)字正音》， （五） 《什么是四聲陰陽(yáng)》， （六）《什么是腔格》，（七） 《曲詞的唱法》，（八） 《賓白的念法》，（九） 《唱曲時(shí)應(yīng)留意的其他事項(xiàng)》。
個(gè)人認(rèn)為《螾廬曲談》更經(jīng)典，但《昆曲入門》更詳細(xì)。更多的可以參考：
