1.中國古代戲曲常識

中國古代經(jīng)典戲曲：黃梅戲《天仙配》豫劇《花木蘭》湖南花鼓戲《劉?？抽浴吩絼　都t樓夢》評劇《劉巧兒》昆曲《牡丹亭》京劇《失街亭·空城計·斬馬謖》聞名中外的"國劇"-京劇，產(chǎn)生于兼容并包之中。

京?。阂卜Q"皮黃"，由"西皮"和"二黃"兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔，吹腔等）和昆曲曲牌.它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三，四十年代，時有"國劇"之稱.現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種.它的行當(dāng)全面，表演成熟，氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表.細致的角色分行：生——老生，小生，武生，凈生旦——青衣，花旦，花衫，刀馬旦，武旦，閨門旦，玩笑旦，潑辣旦，貼旦，老 旦凈——銅錘，架子花，武生，摔打丑丑——袍帶丑，武丑，方巾丑，茶衣丑"萬人空巷看梅郎"—梅蘭芳與四大名旦梅蘭芳：戲路廣闊，青衣之外，還擅長刀馬旦，昆曲.形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，開創(chuàng)了影響深廣的"梅派".代表作《貴妃醉酒》，《天女散花》，《穆桂英掛帥》等.四大名旦：梅蘭芳，程硯秋，荀慧生，尚小云"百戲之祖"--昆曲：昆曲：又稱"昆腔"，"昆劇"，是一種古老的戲曲劇種.源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱.除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋，湘昆，川昆等.風(fēng)格清麗柔婉，細膩抒情，表演載歌載舞，程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表，被稱為"百戲之祖" .梆子腔：是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱.它源出于山西，陜西交界處的"山陜梆子"，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié).然后，它向東，向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子，河北梆子，河南梆子，山東梆子等.河北梆子：唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié).《蝴蝶杯》，《轅門斬子》，《杜十娘》豫?。河址Q"河南梆子".明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，《穆桂英掛帥》，《紅娘》，《花打朝》，《對花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》秦腔：陜西省地方戲，也叫"陜西梆子"，是最早的梆子腔，約形成于明代中期.其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié).劇目有《蝴蝶杯》，《游龜山》，《三滴血》等.川?。核拇ㄊ〉胤絼》N，流行于四川及其周邊地區(qū).由昆腔，高腔，胡琴，彈戲，燈戲部分組成，各有其劇目.川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息.主要劇目有傳統(tǒng)戲《玉簪記》，《柳蔭記》，《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》，《變臉》，《金子》等.越劇：流行于浙江一帶的地方劇種.源出于浙江嵊縣的"的篤班"，1916年左右進入上海，以"紹興文戲"的名義演出.先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主.1938年后，使用"越劇"這一名稱.1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長，形成柔婉細膩的表演風(fēng)格.越劇劇目有《祥林嫂》，《梁山伯與祝英臺》，《紅樓夢》，《五女拜壽》，《西廂記》等.黃梅戲：源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽，江西及湖北地區(qū).前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱"黃梅調(diào)"， 用安慶方言演唱.20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲.著名劇目有《天仙配》，《牛郎織女》，《女駙馬》等.感天動地，千古奇冤--《竇娥冤》關(guān)漢卿元代雜劇作家，號已齋 ，被后人列為元曲四大家之首.編有雜劇67部，現(xiàn)存18部. 《竇娥冤》四折一楔子，全名《感天動地竇娥冤》，是他的代表作.還有 《救風(fēng)塵》，《望江亭》，《拜月亭》，《魯齋郎》，《單刀會》，《調(diào)風(fēng)月》等.關(guān)漢卿的雜劇內(nèi)容具有強烈的現(xiàn)實性和彌漫著昂揚的戰(zhàn)斗精神 ，深刻地再現(xiàn)了社會現(xiàn)實，充滿著濃郁的時代氣息.四百年的青春之夢--姹紫嫣紅《牡丹亭》《牡丹亭》，明湯顯祖著名的戲曲作家所做傳奇"臨川四夢"之一.五十五出，又稱《還魂記》.寫少女杜麗娘在夢中與書生柳夢梅相愛，夢醒后憂郁而亡.三年后，杜麗娘鬼魂與柳夢梅相見，因情而復(fù)生，并與柳結(jié)為夫婦.最后柳考中狀元，團圓結(jié)束.玉茗堂四夢（《紫釵記》，《牡丹亭》，《南柯記》，《邯鄲記》）古典浪漫愛情的終結(jié)--《西廂記》元代雜劇作家王實甫撰，共五本，每本各有一楔子四個折子.故事源于唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》（《會真記》）.金代董解元編成《西廂記紀諸宮調(diào)》.王實甫的雜劇本即在此基礎(chǔ)上編成.他打破了每折由一人獨唱的成例.全名《崔鶯鶯待月西廂記》，被稱為雜劇之冠.《西廂記》是一出愛情喜劇.此劇文辭優(yōu)美，有"花間美人"之稱.王實甫的雜劇如今僅存《西廂記》，《破窯記》和《麗春園》等十三種."新雜劇，舊傳奇.《西廂記》天下奪魁."明清傳奇的壓卷之作--滴血斑斕《桃花扇》《桃花扇》，清代劇作家孔尚任做，寫李香君與侯方域的愛情經(jīng)歷，二人經(jīng)歷悲歡離合，最終在國破家亡之際見面于道觀中，從此參透了世間俗事，各自入道.此劇在描寫男女愛情之余，又穿插了南明滅亡的整個過程，"借兒女之情，寫興亡之感"，表明了作者對明朝的懷念和歷史的思考.。

2.中國傳統(tǒng)戲曲昆曲了解嗎

昆曲是中國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的珍品。

昆曲已經(jīng)有七百年歷史。因昆曲起源于元朝末年的昆山地區(qū)，又稱“昆劇”。

昆曲音樂的結(jié)構(gòu)屬于聯(lián)曲體結(jié)構(gòu)，也可以稱之為“曲牌體”。昆曲常用的曲牌有上千種，包括唐宋時期的詞調(diào)、詞牌、民歌等在內(nèi)，可謂是采眾家之長。

昆曲的創(chuàng)作是以南曲為基礎(chǔ)的，同時也使用北曲的套數(shù)，常常使用“犯調(diào)”、“借宮”、“集曲”等方法。昆曲主要以笛子為伴奏樂器，以笙簫、嗩吶、琵琶等作為輔助。

昆曲字正、腔清、板純，唱腔極富韻律感，抒情性強，表演優(yōu)美細膩，歌舞結(jié)合巧妙。 明朝嘉靖年間，戲曲音樂家魏良輔對昆山腔進行改進，立足南曲，吸取北曲長處，促成了集南北曲優(yōu)點于一體的“水磨調(diào)”的形成，這就是昆曲。

后來，昆曲不斷傳播，成為傳奇劇本的標準唱腔，并最終發(fā)展成為全國性劇種。到清朝乾隆年間，昆曲達到鼎盛。

原本以蘇州的吳語語音演唱的昆曲因廣泛傳播，難免帶上流傳地的特色，因此流派眾多。

3.京劇和戲曲的十條知識

1.京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

2.它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。

3.現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

4.中國京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。

5.京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國劇等稱謂。

6.清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經(jīng)過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。

7.其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。

8.京劇是綜合性表演藝術(shù)。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體。

9.京劇通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。

10.角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當(dāng)。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。

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4.戲曲的知識

最低0.27元開通文庫會員，查看完整內(nèi)容> 原發(fā)布者：李鳳琴 戲曲小知識一、戲曲主要種類簡介1.昆曲昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。

它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。2.高腔高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。

它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。

自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。3.梆子腔梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。

它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4.京劇京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。

現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

7.晉劇13.川劇。

5.關(guān)于戲曲的知識

北京——京劇、昆曲、北京曲劇 天津——京劇、評劇 河北——評劇、河北梆子、絲弦、老調(diào)、哈哈腔、亂彈、平調(diào)落子、二人臺、唐劇、武安儺戲、隆堯秧歌戲、定州秧歌戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲 山西——晉劇、北路梆子、蒲劇、耍孩兒、上黨梆子、二人臺、鑼鼓雜戲、碗碗腔、朔州秧歌戲、繁峙秧歌戲、孝義皮影戲、晉北道情戲、臨縣道情戲、羅羅腔、內(nèi)蒙古——二人臺、漫瀚劇 遼寧——京劇、評劇、喇叭戲、遼南戲、復(fù)州皮影戲、凌源皮影戲、遼西木偶戲 吉林——吉劇、新城戲、黃龍戲 黑龍江——龍江劇 陜西——秦腔、碗碗腔、眉戶、漢調(diào)桄桄、漢調(diào)二黃、商洛花鼓、弦板腔、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、合陽提線木偶戲 甘肅——隴劇、敦煌曲子戲、華亭曲子戲、環(huán)縣道情皮影戲 寧夏——花兒劇 青海——青海平弦戲、黃南藏戲 新疆——曲子戲 山東——京劇、呂劇、茂腔、五音戲、柳琴戲、藍關(guān)戲、一勾勾、山東梆子、萊蕪梆子、柳子戲 河南——豫劇、越調(diào)、河南曲劇、宛梆、大平調(diào)、太康道情、大弦戲、懷梆、四平調(diào)、南樂目連戲 江蘇——昆曲、淮劇、揚劇、錫劇、蘇劇 安徽——黃梅戲、徽劇、廬劇、泗州戲、青陽腔、池州儺戲、鳳陽花鼓戲、岳西高腔、徽州目連戲、墜子戲 上海——越劇、京劇、昆曲、滬劇、滑稽戲 浙江——越劇、婺劇、昆曲、紹劇、甬劇、西安高腔、松陽高腔、甌劇、新昌調(diào)腔、寧海平調(diào)、亂彈、海寧皮影戲、泰順藥發(fā)木偶戲 江西——贛劇、南昌采茶戲、贛南采茶戲、弋陽腔、青陽腔、萍鄉(xiāng)采茶戲、徽劇、吉安采茶戲、廣昌孟戲、宜黃戲 福建——莆仙戲、梨園戲、高甲戲、薌劇、閩劇、大腔戲、四平戲、梅林戲、閩西漢劇、北路戲、泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲、漳州布袋木偶戲 廣東——粵劇、潮劇、正字戲、廣東漢劇、西秦戲、梅山山歌劇、白字戲、花朝戲、陸豐皮影戲、高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲 臺灣——歌仔戲 海南——瓊劇、臨高人偶戲 廣西——桂劇、彩調(diào)、壯劇、桂南采茶戲 湖南——昆曲、湘劇、祁劇、辰河高腔、巴陵戲、湖南花鼓戲、邵陽布袋戲、常德高腔、辰河目連戲、荊河戲、侗族儺戲、沅陵辰州儺戲 湖北——漢劇、楚劇、黃梅戲、荊州花鼓戲、江漢平原皮影戲 四川——川劇、川北燈戲、川北大木偶戲 重慶——川劇、梁山燈戲 云南——云南花燈戲（玉溪花燈戲） 滇劇、白劇、傣劇、彝劇 貴州——黔劇、思南花燈戲、德江儺堂戲、布依戲、彝族撮泰吉、侗戲、安順地戲、石阡木偶戲 西藏——藏劇、山南門巴戲。

6.昆曲的一些小知識不要那些長篇大論的文字

昆曲的得名因其產(chǎn)生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統(tǒng)。

昆曲是我國古老的戲曲聲腔、劇種，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清朝以來被稱為“昆曲”，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。

昆曲的表演，也有它獨特的體系、風(fēng)格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。 該劇種于2001年5月18日被聯(lián)合國教科文組織命名為“人類口述遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”稱號。

國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，2006年5月20日，昆曲經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。 曲牌是昆曲中最基本的演唱單位。

據(jù)民國年間的曲學(xué)大師吳梅統(tǒng)計南曲曲牌有4000多個，北曲曲牌有1000多。常用的也僅200多個。

最流傳的南曲曲牌如《游園》中的[步步嬌]，[皂羅袍]，[好姐姐]、《琴挑》中的[懶畫眉]，[朝元歌]。這兩出戲也是用來為男女演員打基礎(chǔ)的。

故昆曲中有女學(xué)《游園》，男學(xué)《琴挑》的說法。 昆曲演唱的特點是"以字行腔"，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戲曲可以根據(jù)演員個人條件隨意發(fā)揮，而是有嚴格的四定：定調(diào)、定腔、定板、定譜。

在演唱技巧上，昆劇注重聲音的控制，節(jié)奏速度的快慢以及咬字發(fā)音，并有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區(qū)分以及各類角色的性格唱法。 昆劇的樂器配置較為齊全，大體由管樂器、弦樂器、打擊樂器三部分組成，主樂器是笛，還有笙、簫、三弦、琵琶等。

昆劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術(shù)。

昆劇的念白也很有特點，由于昆劇是從吳中發(fā)展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基于吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。

因為早期昆劇屬于南戲系統(tǒng)，所以它繼承了南戲的角色行當(dāng)體制，同時兼收北雜劇之長，以生、旦、凈、末、丑、外、貼七行為基礎(chǔ)角色，早期作品《浣紗記》反映了昆劇初創(chuàng)時期的角色分行法，即除遵循南戲的七行之外，還借鑒了元雜劇的小末、小旦等設(shè)置法，更增設(shè)小生、小旦 、小末、小外、小凈五行，共十二行，稱為“江湖十二角色”。 昆劇的角色分工隨著表演藝術(shù)的發(fā)展，也越來越細致。

嘉、道間，昆劇角色行當(dāng)，將原有的“江湖十二角色”，與后來出現(xiàn)更細的分工相結(jié)合，在“生、旦、凈、末、丑”五大行當(dāng)之下，又細分二十小行，稱作“二十個家門”。 在中國大陸現(xiàn)有江蘇省蘇昆劇團（成立于1956年，原名蘇州蘇昆劇團，2001年改名江蘇省蘇州昆劇院）、江蘇省昆劇院、上海昆劇團、杭州浙江昆劇團、北京北方昆曲劇院、郴州湖南省昆劇團6家昆劇專業(yè)藝術(shù)團體，以及浙江永嘉昆曲傳習(xí)所，被稱為“六團（院）一所”。

昆曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經(jīng)常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。

高濂的《玉簪記》，李漁的《風(fēng)箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《游園驚夢》《陽關(guān)》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。 昆曲著名演員有魏良輔、俞振飛、田瑞亭等。

現(xiàn)在比較有名的是北方昆曲劇院當(dāng)家花旦王瑾。 昆曲因其特性不可能在當(dāng)今大紅大紫，亦無法恢復(fù)往日的輝煌，但作為中華文化的瑰寶，作為世界遺產(chǎn)，我們有責(zé)任把她傳承下去，繼續(xù)發(fā)揚光大。

注：以上轉(zhuǎn)摘自百度百科，供您參考。 。