1.詩歌 文學(xué)常識
詩歌是一種主情的文學(xué)體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節(jié)奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發(fā)思想情感。
詩歌是有節(jié)奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術(shù)形式，也是世界上最古老、最基本的文學(xué)形式。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產(chǎn)、兩性相戀、原始宗教等而產(chǎn)生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。
《尚書·虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲?！薄抖Y記·樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之?！?/p>
早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發(fā)展，獨立成體，詩與歌統(tǒng)稱詩歌。
2.小學(xué)古詩詞教學(xué)反思
小學(xué)古詩詞教學(xué)反思是一個很需要研討的問題，必須引起教材編寫、教師和教育工作者的重視。
一個是選材，是否合乎小學(xué)生的心理特征，是否對古文字詞能把握。二是如何把古詩傳授給學(xué)生，需要把握那些重點。
達到什么程度。個人認為，這些問題不是一兩句話能解決的。
在這個欄目也不適當(dāng)。下面的文章可做參考。
小學(xué)生古詩詞教學(xué)反思 由于古詩中所描寫的景物事件、人物與學(xué)生生活的年代有一定距離，學(xué)生們并不能很好把握它的內(nèi)涵。在十多年的語文教學(xué)中，我總結(jié)出古詩教學(xué)的幾點方法： 一、反復(fù)吟誦，陶冶性靈 古人有“七分詩三分讀”的說法，可見在學(xué)習(xí)古詩時朗讀的重要性。
通過吟誦古詩可以提高學(xué)生的聯(lián)想、想象能力，進而增加其藝術(shù)修養(yǎng)。所以古詩教學(xué)中必須要重視反復(fù)朗讀。
就朗讀的指導(dǎo)而言，應(yīng)分三個階段進行。 初讀，感受詩意。
古詩的朗讀必須注重節(jié)奏和音律，要做到抑揚頓挫，要把握詩歌的情感基調(diào)。這些在初讀古詩時就應(yīng)讓學(xué)生有所感受，使學(xué)生達到意會的程度。
精讀，加深理解。初讀是較為朦朧的理解，第二階段的朗讀要設(shè)置一些問題或引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)一些問題，再與分析相結(jié)合，在朗讀中加深理解，在理解中朗讀鞏固，呈螺旋式交替縱深發(fā)展。
品讀，深化理解。在這一階段的朗讀時要引導(dǎo)學(xué)生品味詩的關(guān)鍵詞句，理解詩的表現(xiàn)方法，在理解的基礎(chǔ)上，插上想象的翅膀，在腦海中描繪詩中的具體情景，感受詩歌的藝術(shù)力量，達到學(xué)以致用的效果。
簡而言之，反復(fù)朗讀是古詩教學(xué)中的主要方法，指導(dǎo)朗讀時必須要有目的（不是光把詩背熟），要循序漸進。既加深學(xué)生對詩意的理解，又陶冶了情操。
二、巧妙分析，理解詩意 1、借助歷史，使學(xué)生正確、深刻地理解詩意。 在唐宋浩瀚的詩海中，有大量的古詩是詩人對當(dāng)時社會狀況所產(chǎn)生的一種心聲，及對人生遭遇的一種感慨。
在教學(xué)過程中，必須要在了解創(chuàng)作背景后，才能對詩意有全面、正確地領(lǐng)悟。有了一定的歷史知識，我們便可以正確理解到“山外青山樓外樓”，并不是南宋的繁華景象，而是茍且偷安的證據(jù)；“西湖歌舞”并不是升平氣象，而是亡國之音；“游人醉”并不是對太平盛世的陶醉，而是樂不思蜀的醉生夢死之態(tài)。
教師如能恰如其分地引導(dǎo)學(xué)生搜集資料，適當(dāng)補充一些與詩歌有關(guān)的歷史知識，可以幫助學(xué)生消除一些由時代造成的隔閡，還可鍛煉學(xué)生課外積累能力和自學(xué)能力。學(xué)生學(xué)習(xí)古詩時，是有歷史的“東風(fēng)”可借的。
2、圍繞重點詞句展開分析。 大部分詩，它的內(nèi)容是圍繞一個詞或一句話展開的，這就是詩中的重點詞句，這些詞句往往是詩人思想感情的一個集中點，或是全詩內(nèi)容所圍繞的一個中心，抓住重點詞句有利于理清全詩的思路及詩人所要表現(xiàn)的思想。
在教學(xué)中，必須重視找重點詞句的方法，并將它作為分析的切入口或“破譯”詩意的重點。例如《早發(fā)白帝城》是李白在唐乾元二年春天遇赦，離白帝城乘舟東下時所作的。
全詩采用敘述和描寫相結(jié)合的手法，創(chuàng)造出一個富有神話色彩的藝術(shù)畫面：晨曦初露，彩霞滿天，從白帝城飛出一葉扁舟，沿著滾滾長江順流直下；兩岸猿聲，不絕于耳；層巒疊嶂，夾道迎接。
好一幅長江三峽行舟圖?。】磥砣菍懢?，詩人是怎樣在寫景中抒發(fā)自己的感情呢？我們可以用抓關(guān)鍵詞句的方法來再現(xiàn)這個意境。詩一開頭，詩人用一“辭”字，把告別白帝城時的氣氛寫得十分自然而親切，接著用“千里江陵一日還”相對照，表現(xiàn)了詩人輕松愉快之情。
猿聲用“啼不住”修飾，足見詩人心情的喜悅。而以“輕”飾“舟”，足見詩人心情的輕松。
通過這些關(guān)鍵詞、句的點染，詩人披霞乘舟，順江東下的鮮明形象便歷歷在目，其歡快喜悅之情也溢于言表。描繪了詩歌的“境”，點出了詩人的“情”，學(xué)生的想象自然會進入詩歌的意境，和詩人的感情產(chǎn)生共鳴。
三、適時拓展，提高能力。 我國古代有許多優(yōu)秀的詩歌都充滿了詩情畫意，古詩的教學(xué)，一定要將學(xué)生領(lǐng)入詩的意境，體驗詩人的感情，詩情畫意地教古詩，教出古詩的詩情畫意。
如：教學(xué)杜甫的《江畔獨步尋花》（黃四娘家花滿蹊）一詩時，我引導(dǎo)學(xué)生在充分理解每一句詩意的同時，把詩句變成一幅優(yōu)美的風(fēng)景畫，讓他們自己動手繪出一幅彩畫，使他們在體驗創(chuàng)作樂趣的同時，從中受到美的熏陶。在學(xué)生動手繪圖以后，我再引導(dǎo)學(xué)生演一演“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”中的蝶和鶯，讓畫面在學(xué)生面前立體化起來、活起來；學(xué)生在扮演詩中角色的時候，充分調(diào)動了已有的知識和生活經(jīng)驗，把詩句沒有繪出而生活中有的聲音動態(tài)想象出來，極大地豐富了畫面，也成功體驗了詩的意境。
學(xué)習(xí)完這首古詩后，我采用以詩引詩的方法，讓學(xué)生把學(xué)過的《春曉》，課外畫一畫，學(xué)生在似曾相識的意境中，再次體會到了生活的詩情畫意和詩人熱愛春天的情感。 四、古詩教學(xué)對教師的要求。
古詩教學(xué)中既要充分體現(xiàn)學(xué)生為主體，也要重視教師的主導(dǎo)作用。教師對詩歌有充分地理解，才能有力地駕馭全詩，才能正確引導(dǎo)學(xué)生掌握詩中“有生命的東西”，才能給學(xué)生一個充分施展主動性的天地。
教材入選的古詩多根據(jù)小學(xué)生的年齡特點和學(xué)習(xí)程度而選定，容易理解接受的五言或。
3.詩歌 文學(xué)常識
詩歌是一種主情的文學(xué)體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節(jié)奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發(fā)思想情感。
詩歌是有節(jié)奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術(shù)形式，也是世界上最古老、最基本的文學(xué)形式。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產(chǎn)、兩性相戀、原始宗教等而產(chǎn)生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。
《尚書·虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記·樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之?！?/p>
早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發(fā)展，獨立成體，詩與歌統(tǒng)稱詩歌。
4.詩歌的文學(xué)常識
中華古代詩詞文化，源于祭辭，萌于民謠，興于詠志。
可惜，現(xiàn)存最早文字輯錄詩集僅有《詩經(jīng)》。繼春秋至戰(zhàn)國衍為騷體，古雅深邃，乃先秦詩文化獨秀一枝。
秦亡而漢，樂府興，詩苑萬象更新。入于魏，五言騰踴，尤見“三曹父子”“建安七子”創(chuàng)建輝煌。
魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有三張、二陸、兩潘、一左，東晉更有陶翁。此期間詩歌境界與視野得以拓寬，詠唱愈加膾炙人口。
滄海桑田，歲月交至南北朝之宋齊，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小謝”“七言之祖”“竟陵八友”脫穎而出，田園詩、山水 詩，清逸峻秀，齊梁體堪稱獨占唐前春色。大唐盛世，亦為詩之盛世；詩律之工，音韻之秀，煉句之縝密，意境之曠遠，實為登峰造極！然雖有“詩圣”冠于李杜，猶有群星燦然于千古！詩余有詞，南北朝時已見其零星草色，晚唐興于教坊，至于大宋，竟逐漸跳脫弦指之間而成跌宕之詠，可謂獨領(lǐng)詩史風(fēng)騷！詞較于詩，其伸展轉(zhuǎn)承有余，更見抒情遣懷之酣暢。
兩宋之時，詞人千家，而晏柳蘇辛，拔高聳之標。另談及詞牌格律千余，實乃前人不古，后人每每作繭自縛，遂成填詞之風(fēng)。
詩詞演繹于元明，日益迎合民間文娛需求，于是，“街市小令”“村坊小調(diào)”勃然而興，終綻放出一代曲賦奇葩。有云：唐后無詩，宋后無詞。
概以為，此乃詩詞境界廣義之論；就其狹義而論，未必盡然。明代高啟詩，上有漢魏之高亢，下有唐宋之俊秀，頗具承前啟后之范。
嘆青丘，文惹忌諱，險人弄讒，值壯年時罹患腰斬。與其說“唐后無詩”，毋寧說“文字獄”興焉，而后無詩。
至于清代，詩人也眾，詩卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之氣而欠失品格，故精品傳遺者不啻鳳毛麟角。乾隆詩萬余，未見一二傳詠，夫何足論哉！然 風(fēng)韻氣節(jié)可景仰者，還屬龔自珍、板橋諸人。
5.《文學(xué)文本解讀》教學(xué)反思
教學(xué)過程是一人復(fù)雜的過程，教師的成長離不開反思與總結(jié)。反思的方法是多種多樣的。這里，下面介紹幾種常見的方法。
1.撰寫教學(xué)日記。教學(xué)日記是教師積極、主動地對自己教學(xué)活動中具有教育價值的各種經(jīng)驗以及在此基礎(chǔ)上所進行的批判性的理解和認識予以真實的書面記錄和描寫，通過書寫教學(xué)日記可以不斷更新教育觀念，改進教學(xué)工作，促進自身專業(yè)發(fā)展。教學(xué)日記沒有固定的格式和要求，教師可按自己喜歡的方式及感興趣的內(nèi)容予以記錄，自由展示自己的撰寫風(fēng)格和特色。比較常見的教學(xué)日記形式有：點評式、提綱式、專項式、隨筆式等。教學(xué)日記的內(nèi)容可以包括：教學(xué)中的成功或不足、教學(xué)中的靈感閃光點、教學(xué)中學(xué)生的感受、教學(xué)中的改革創(chuàng)新等。當(dāng)然，對于我國大多數(shù)中小學(xué)教師來說，普遍存在教學(xué)工作量大的問題，很難抽出時間來寫教學(xué)日記。這里介紹一種進行教學(xué)反思的簡單做法：填寫教學(xué)反思表格。
主要就反思與心得予以梳理和記錄。
2.利用教學(xué)錄像進行反思。教師也可以借助現(xiàn)代教育技術(shù)（主要是教學(xué)錄像）來進行教學(xué)反思。教師可自行瀏覽自己的或其他教師的教學(xué)錄像帶，在播放中找出一些自己覺得很特別的畫面，將其靜止，思考反省為何當(dāng)時會如此地教，是否妥當(dāng)，下次應(yīng)如何改進等內(nèi)容。還可以在觀看了全部的課堂結(jié)構(gòu)和教學(xué)流程后，思考如果讓自己重新設(shè)計這一課（或假如讓自己上這節(jié)課將如何設(shè)計教學(xué)）等問題：這時，最好找一位（或幾位）同事和自己一起觀看教學(xué)錄像帶，共同進行教學(xué)交流和探討，對教學(xué)現(xiàn)象或問題進行比較深入的分析和思考。當(dāng)然，如果有專家從旁幫助進行分析和評價，這一反思方法的作用將發(fā)揮得更好。
3.教師間的交流討論。上述兩種方法比較側(cè)重
教師個體單獨進行，即教師主要通過自我觀察、自我監(jiān)控、自我評價來進行自我反思，相對來說，具有一定的封閉性和局限性。畢竟單純的內(nèi)省反思活動，往往是比較模糊、難以深入，而且容易囿于自我。因此，教師在時間和條件允許的情況下，還應(yīng)該加強與同事間的交流對話，因為反思活動不僅僅是一種個體行為，它更需要群體的支持。和同事進行對話，不僅可以使自己的思維更加清晰，而且來自交流對象的反饋往往也會激起自己更深入的思考，激發(fā)自己更多的創(chuàng)意和思路。教師個體可以中心發(fā)言人的形式，將自己對某一問題的思考與解決過程展現(xiàn)給小組的其他成員，在充分交 流、相互佶問的基礎(chǔ)上，反觀自己的意識與行為，從而進一步加深對自己的了解，并了解和借鑒其他人的不同觀點。另外，教師間的交流討論也可采用主題或?qū)ｎ}的形式，或者創(chuàng)設(shè)一定的問題情境，教師們可圍繞共同的話題進行暢談，也可分小組進行討論。
這三種反思方法對大多數(shù)教師而言是比較容易操作的，而且具有一定的可行性，因為，它們并不需要花費過多的時間，而且不需要太多的專業(yè)技術(shù)和方法，具有較大的實用性。
6.關(guān)于文學(xué)常識和詩歌鑒賞.
古詩的表達技巧主要是指藝術(shù)特色、表現(xiàn)形式，也可稱寫作特色，或?qū)懽骷记?。其中包括修辭、表達方式、表現(xiàn)手法等要素。如借物抒情、融情于景的抒情方式，托物言志、以動寫靜，以小見大，虛實結(jié)合等表現(xiàn)手法，比喻、擬人、借代等修辭手法。
修辭有比喻，擬人，借代，隱語，夸張，對偶，比擬，排比，設(shè)問，反問，用典等等。表現(xiàn)形式則較模糊，無特定定義（見第一段）。
我自己以前做詩歌鑒賞的時候，是將抒情方式和表現(xiàn)手法歸到表現(xiàn)形式，將修辭從表現(xiàn)形式中分出來的。
個人認為做詩歌鑒賞時，先看詩的題目（可以知道內(nèi)容）和作者（知道大概風(fēng)格）。
然后讀詩，借助注釋翻譯一下。然后可以知道用了什么修辭或表現(xiàn)形式了。
回答問題時參照一下詩歌鑒賞答題的一般格式（一般是：通過**手法表現(xiàn)了**）回答問題時還應(yīng)回答出這些手法的特點，使得詩歌怎么樣了。
找一些典型的詩歌鑒賞的題目（主要是手法和感情）多練一些，一般應(yīng)付高考就沒問題了。
7.詩歌《媽媽別想家》的教學(xué)反思
一.欣賞圖片，激發(fā)興趣
1.請幼兒欣賞圖片，看看圖上都有誰？在干什么？
2.通過幼兒的回答問題引出詩歌。
二.欣賞詩歌，理解內(nèi)容
1.教師朗誦，幼兒欣賞詩歌。
(1)引導(dǎo)幼兒理解詩歌內(nèi)容，并熟悉重點動詞看、聽、唱、畫等。
(2)重點理解“出差”的含義
2.欣賞詩歌磁帶，教師隨詩歌內(nèi)容做相應(yīng)的動作。
三.幼兒嘗試仿編兒歌
1.請個別小朋友說一說自己父母的職業(yè)情況。
2.引導(dǎo)幼兒理解“出差的意思，說說自己的父母是否出過差，自己心里是什么感受，你想為爸爸媽媽做什么？
3.幼兒分組嘗試仿編：孩子分幾個小組，在教師的引導(dǎo)下，利用角色小卡片嘗試仿編。
四.分享創(chuàng)編兒歌
1.鼓勵每個小組的幼兒大膽地將本組仿編的兒歌講出來。
2.教師對幼兒仿編的內(nèi)容進行簡要總結(jié)，對幼兒給與父母的愛給予鼓勵。
五.活動延伸：在語言區(qū)投放與兒歌相關(guān)的圖片，引導(dǎo)幼兒繼續(xù)仿編。
附：兒歌《媽媽別想家》
媽媽出差了，我很想念她。想看媽媽微笑的臉，想聽媽媽甜美的話，想給媽媽唱之歌，想為媽媽畫張畫。媽媽工作多辛苦，出差在外別想家。
8.現(xiàn)代詩歌文學(xué)常識
閱讀。
從某種意義上說，一個人的閱讀決定著他的寫作。寫作的前提，或者說背景，大體可分為閱讀和經(jīng)歷，而閱讀必然大于經(jīng)歷，因為經(jīng)歷有限，而閱讀無限。
作為一個詩寫者，必須大量閱讀與詩有關(guān)以及與詩無關(guān)的書籍。最起碼也要讀詩。
這并非虛妄之說。因為我發(fā)現(xiàn)好多年輕的詩寫者只知自己寫自己的，而從不閱讀他人的作品。
寫什么不閱讀什么，如同賣什么不吆喝什么，往往事倍而功半。前人留下來的以及當(dāng)下一些優(yōu)秀詩家的作品，可能蘊藏著詩寫的全部秘密，這些間接經(jīng)驗可以讓你避免一些常識性的錯誤，少走一些彎路，從而大大縮短詩寫的成熟期。
一個成熟的寫作者，應(yīng)當(dāng)是閱讀大于他的寫作，思考大于他的表達。厚積而薄發(fā)。
寫作拼到底拼的是你的文化底蘊。 懂與不懂之說，歷來是困撓詩界的一個不是問題的問題，而且至今似乎并未得到有效解決，雖然敘事性的引入為詩歌的解讀提供了更多的可能性。
我不擔(dān)心“讀不懂”，因為詩歌文本在語言、結(jié)構(gòu)、詩意呈現(xiàn)方式等方面較之其它文學(xué)樣式的特殊性，決定了閱讀詩歌必須有一定的知識儲備，同時也要有一定的閱讀技巧。 臧棣說：“現(xiàn)代詩歌在探索意義或真理的顯現(xiàn)的時候，它最基本的方式不是要展現(xiàn)一個完美的結(jié)論，而是如保羅·克利所說的，現(xiàn)代詩歌也想把詩歌的思維過程也放進一首詩最終的審美形態(tài)?！?/p>
因此，閱讀現(xiàn)代詩歌，就不能像閱讀古典詩詞那樣，“僅僅從詩歌的效果上去閱讀它，批評它，闡釋它”，必須隨著“詩歌的思維過程”的推進而進入。更不能苛求一字一句的解讀，要從語言、結(jié)構(gòu)、詩意呈現(xiàn)方式等整體上去把握。
確切點說是“體會”——“它是讀者在面對一部文學(xué)作品時忘我的浸入，是不帶意思預(yù)設(shè)和解釋企圖的浸沒，‘體會’即浸沒、交融、重合。”（余怒《體會與呈現(xiàn)：閱讀與寫作的方法論》） 也有讀者不斷生發(fā)“詩歌就不能雅俗共賞嗎”的困惑和疑問。
對此，我要說：“詩歌是用來雅俗共賞的嗎？”任何藝術(shù)都有一定層次的讀者群?！都t樓夢》雅俗共賞嗎？有不少大學(xué)生對其前五章的含義都不知其所以然。
毛老頭子還說過不讀五遍就沒有發(fā)言權(quán)。《高山流水》雅俗共賞嗎？對于一個樂盲或民族樂器和民樂知識缺乏的人而言，恐怕也如聽彈棉花聲。
楊麗萍的舞蹈雅俗共賞嗎？就連一些圈內(nèi)人士也只能賞析個大概。顯然，你無法要求一個正在泥土道上貓腰拾糞的農(nóng)民和焊接車間幾個揮汗如雨的工人，去理解和欣賞你的“面朝大海，春暖花開”。
需要說明的是，這跟菲薄一方則抬高另一方無關(guān)，也含有“術(shù)業(yè)有專攻”之意。 詩歌只能在一定層次的群體中發(fā)生和發(fā)展。
那種希圖詩歌的大眾化和普及的想法及做法，不是出于無知，便是一種虛妄的沖動。大眾的，只能是流行歌曲。
普及的，也只有僅供中學(xué)生畢業(yè)留言的汪詩，而非真正意義的詩歌。設(shè)想一個十幾億人口的國家，人人都在讀詩，即使有幾千萬在讀，那種情形和場面，也是生孩子不叫生孩子，叫下（嚇）人。
理想的詩歌閱讀，必須具備一定的詩歌知識，了解掌握詩歌發(fā)生、發(fā)展的歷史以及詩歌內(nèi)在的全部秘密。這好比車前子所說的欣賞蘇州園林，“修養(yǎng)是必不可少的。”
“沒有一點傳統(tǒng)文化的準備，不熟悉一點古典詩詞，不了解一點造園時期的畫風(fēng)書風(fēng)，盡管也可以欣賞，但總有些不得要領(lǐng)。”（《秋天的故事》）作者/東籬 2003-8-29 記憶。
常讀一些詩人的訪談。問：“最近幾年的中國詩歌，您對哪一首（或哪幾首）印象最深？”答：“似乎沒有什么印象?！?/p>
或“印象深的不多?！庇腥擞诖吮銛嘌灾袊略姴恍?，最起碼也有問題、大問題。
似乎印象深淺也成了衡量詩歌的一個標準?？稍姼鑿膩聿皇怯脕碛∠螅ㄉ睿┗蛘哒f記憶的。
當(dāng)你寫詩的時候，你腦子里只想如何把詩寫好。恐怕沒有一個人，一邊寫詩，一邊在思考如何讓讀者記住這首詩。
這正如愛爾蘭詩人謝默斯·希尼（Seamus Heaney）所言：“當(dāng)我寫一首詩，我的眼睛不是落在讀者身上，而是在這里（自己）?！?當(dāng)然，讓人記住自己的作品并不是一件什么壞事，甚至可以說是好事。
但問題的關(guān)鍵是，作品的好壞并不總與讀者的記憶成正比。比如至今仍在一些語文教師、中學(xué)生和初學(xué)詩寫者口頭掛著的汪詩、席詩、徐詩。
在快餐文化的時代，更容易讓人記住的肯定不是詩歌，而是一些通俗易懂的流行歌曲、廣告詞以及黃段子。因為詩歌從來不是也永遠不會是快餐文化。
聽說布羅茨基七十年代初來到美國的時候，曾要求哈佛的本科生讀詩背詩，給美國的文學(xué)教育留下了很好的傳統(tǒng)，也無疑影響了美國詩歌事業(yè)的傳播和發(fā)展。希尼說布羅茨基“所做的，是堅持記憶的重要性?！?/p>
根據(jù)記憶的無意和有意分類情況，對現(xiàn)代詩歌應(yīng)當(dāng)采取的是有意記憶，也就是強化記憶，即像布羅茨基要求哈佛學(xué)生一樣的去背誦。因此說，喜歡一個人的詩或某某作品，不妨多讀、反復(fù)地讀，這樣自然會印象深刻。
有沒有耐心、沉靜下來讀詩，也是對一個詩人對詩歌的態(tài)度和詩人真假身份的檢驗。 當(dāng)下詩歌區(qū)別于古典詩詞和二、三年代的詩歌而不易讓人記憶的內(nèi)在因素主要有兩點，一個是詩歌外在韻律的缺乏，一個是“敘事性”這一詩歌策略的大量涌入。
而影響詩。
9.詩歌文學(xué)常識是什么
中國古代詩歌文學(xué)常識 一、詩歌常識 （一）古詩的分類 古典詩歌有古體詩（又名古詩、古風(fēng)）、近體詩（又名今體詩、格律詩）、詞（又名詩余、長短句、曲詞、曲子詞）、曲等幾種不同形式。
古體詩就是古代的自由詩，形式自由，篇幅不限，每句字數(shù)不定（指雜言），不講對仗，押韻自由等。它有四言古詩（最早出現(xiàn)于《詩經(jīng)》）、五言古詩（成熟于漢，如《古詩十九首》）、七言古詩（成熟于唐代，如《長恨歌》）、樂府詩（標題有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名稱，如《琵琶行》）等形式。
近體詩鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定聲，韻有定位。它有絕句和律詩兩種類型，絕句分五言絕句（五絕）、七言絕句（七絕）兩種，律詩分五言律詩（五律）、七言律詩（七律）、排律三種。
詞鼎盛于宋代，按字數(shù)多少，分為小令（58字內(nèi)）、中調(diào)（59—90字內(nèi)）和長調(diào)（91字以上）三種形式。詞調(diào)有定格，句有定數(shù)，字有定聲，韻有定位。
曲鼎盛于元代，有散曲和雜劇兩種形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套數(shù)（又名“套曲”）兩種形式。
（二）詩、詞、曲的有關(guān)知識 ①古體詩和近體詩 古體詩和近體詩是從詩的音律角度來劃分的。二者的主要區(qū)別是：近體詩是指唐初形成的，在字數(shù)、聲韻、對仗等方面都有嚴格規(guī)定的格律詩，古體詩則不講格律，唐代以前的詩歌都是古體詩。
②律詩和絕句（又叫截句） 律詩和絕句的區(qū)別主要在句數(shù)上。絕句只有四句，可以對仗，也可以不對仗。
律詩共八句，一二兩句為首聯(lián)，三四兩句為頷聯(lián)，五六兩句為頸聯(lián)，七八兩句為尾聯(lián)。首聯(lián)和尾聯(lián)可對仗，可不對仗，頷聯(lián)和頸聯(lián)必須對仗；無論律詩還是絕句，都有平仄聲的要求。
八句以上的律詩為排律。 ③歌、行、引 古代詩歌體裁，三者無嚴格區(qū)別。
音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言，如《茅屋為秋風(fēng)所破歌》《琵琶行》《李憑箜篌引》。 ④樂府和新樂府 樂府，本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，后來成為詩體的名稱。
漢、魏、南北朝樂府官署采集和創(chuàng)作的樂歌，簡稱為樂府。新樂府創(chuàng)于初唐。
初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，有少數(shù)詩人另立新題，已與原聲韻不同，故稱新樂府，到白居易確定了新樂府的名稱。 ⑤題目和詞牌 題目和詞牌的區(qū)別：詞的標題是詞的內(nèi)容的體現(xiàn)，詞牌是一首詞的曲調(diào)名稱。
如《念奴嬌？赤壁懷古》中，“念奴嬌”是詞牌，“赤壁懷古”是題目，揭示該詞是一首抒懷詞，地點是“赤壁”。詞必須有詞牌，但不一定有題目。
分成兩段的詞上段稱為“上闕”（或“上片”），下段稱為“下闕”（或“下片”）（“闕”是樂曲終了的意思）。 ⑥散曲 散曲是宋元時代興起的，由詞蛻化出來的一種和樂演奏的歌曲。
體式和詞相近而比詞自由，可以在字數(shù)定格外加襯字；較多使用口語。散曲包括小令和套數(shù)兩種形式。
小令只含一支曲子，而套數(shù)是合一個曲調(diào)中多支曲子為一套，是戲曲或散曲中連貫成套的曲子，一套中曲子數(shù)不定，少則兩曲，多則不限；每一套數(shù)都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必須同一宮調(diào)，有首有尾，一韻到底；結(jié)尾處多用“煞”，用多少遍沒有規(guī)定。 ⑦元雜劇 雜劇是宋金時期在諸宮調(diào)等的基礎(chǔ)上成長起來的文學(xué)樣式，是一種把歌曲、賓白、舞蹈、表演等結(jié)合起來的戲曲藝術(shù)形式。
在結(jié)構(gòu)上一般每本為四折（也有五折六折的），必要時加“楔子”，每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，雜劇可分為旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）兩種，如《竇娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宮”調(diào)。元雜劇劇本由科、唱、白組成，“科”是劇本中對主要動作、表情和舞臺效果作出的規(guī)定；“唱”就是唱詞；“白”是賓白，賓白分為對白（人物對話）、獨白（人物自敘）、旁白（背著別的人物自敘心理）、帶白（唱詞中的插話）。
元雜劇的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；凈，俗稱大花臉，大都扮演性格、相貌上有特異之點的人物（如張飛、李逵）；丑，俗稱小花臉，大都扮演男性次要人物；扮演老年婦女的稱卜兒。 二、中國古代詩歌流派 1.山水田園詩派。
以描寫恬靜悠然的自然風(fēng)光為主，通過對自然景物的歌詠，或流露不愿同流合污的情緒，或表現(xiàn)隱逸避世的消極思想。其代表作家有晉代的陶淵明、謝靈運和唐代的王維、孟浩然等。
2.邊塞詩派。以邊塞生活、戰(zhàn)爭為題材。
代表作家有唐代高適、岑參，還有王昌齡、王之渙、王翰、崔顥等。 3.豪放派。
宋代詞壇的一大流派，其作品氣勢豪放，意境雄渾，詞中充滿豪情壯志，給人一種積極向上的力量。代表詞人以蘇軾、辛棄疾為主，代表作品為蘇軾《念奴嬌赤壁懷古》和辛棄疾《永遇樂京口北固亭懷古》。
4.婉約派。宋代詞壇上的一大流派，其作品語言清麗、含蓄，詞中抒發(fā)的感情婉轉(zhuǎn)纏綿，情調(diào)或輕松活潑，或深沉幽怨，題材較狹窄，往往多是寫個人遭遇、男女戀情，也有寫山水，融情于景的。
代表詞人有柳永、秦觀、李清照、姜夔等。 三、中國古代。
