1.藝術(shù)素養(yǎng)包含哪些內(nèi)容

1、自然科學知識修養(yǎng)，人類社會已進入知識經(jīng)濟時代，科技成為第一生產(chǎn)力在社會生活中日益顯示其巨大作用， 并進入藝術(shù)創(chuàng)作的方方面面。它既是藝術(shù)表現(xiàn)的對象之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作、傳播的工具與手段。

2、社會科學知識修養(yǎng)，藝術(shù)表現(xiàn)的對象以人為中心藝術(shù)與社會密切相關(guān)，只有具備豐厚的人文社會科學知識才能更好地了解社會， 了解人，與之進行更好溝通，產(chǎn)生廣博而深刻的人生感受與社會體驗，形成獨特的真知灼見。

3、藝術(shù)理論知識修養(yǎng)，盡管藝術(shù)各門類知識不同，但作為人類的精神產(chǎn)品有相通的共性。只有廣泛獵世界經(jīng)典名畫取不同藝術(shù)門類的知識并融會貫通，才能揚長避短提高理論知識修養(yǎng)。

擴展資料：

藝術(shù)素養(yǎng)（art cultivation）亦稱“藝術(shù)修養(yǎng)”。指人對藝術(shù)的感受、體驗、評價和能動創(chuàng)造的能力。是“審美修養(yǎng)”或“美學修養(yǎng)”的主要內(nèi)容，包括對藝術(shù)理論、藝術(shù)史知識的掌握，對藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的理解。

以及對藝術(shù)的感受力、想象力、判斷力、理解力、創(chuàng)造力等。馬克思認為，如果一個人想得到藝術(shù)的享受，他本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人，“對于沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，不是對象。

《馬克思恩格斯全集》第42卷第126頁藝術(shù)素養(yǎng)包括對藝術(shù)總體規(guī)律的把握，對某些藝術(shù)門類、樣式特殊規(guī)律的把握和對藝術(shù)同社會生活。

同其他意識形態(tài)相互關(guān)系的理解以及對藝術(shù)內(nèi)容、形式、方法、技巧的掌握，它們都來自長期的藝術(shù)實踐和藝術(shù)教育、審美教育，并受人的世界觀、美學觀、社會觀、人生觀的制約。藝術(shù)素養(yǎng)隨著社會生生活和藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展。

不同時代的人和各個個體，其藝術(shù)素養(yǎng)有高低、廣狹之分。藝術(shù)素養(yǎng)直接制約著藝術(shù)鑒賞的敏銳性、深邃性和藝術(shù)創(chuàng)造的真實性、典型性、感染性以及個性特征。

參考資料來源：搜狗百科--藝術(shù)素養(yǎng)

2.關(guān)于美術(shù)知識

1/唐人物畫家周昉，字仲朗，又字景玄，長安人，出身于貴族，官至宣州長史。其代表作為《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》、《調(diào)琴啜茗圖》等；

2/宋代山水畫家主要有：范寬，代表作為：《雪景寒林圖》、《溪山行旅圖》其次還有：郭熙——代表作為《早春圖》；王希孟的《千里江山圖》等等；

3、元代：畫家兼書法家趙孟頫《鵲華秋色圖》；還有代表人物黃公望——《富春山居圖》等；

4/明代：戴進為浙派山水畫家作品有：《春游晚歸圖》、《鐘馗雪夜出巡圖》。沈周《廬山高圖軸》等。

5、清代有“四僧”與另外兩位畫家吳歷、惲壽平、并稱為“清初六家”；另外有新安畫派，其次是“揚州八怪”海上畫派：胡公壽，海上畫派的領(lǐng)袖代表作《龍湫舊隱圖》等。

6、《清明上河圖》作者：張擇端宋代，絹本，墨筆淡著色，、長527.8CM高25CM全卷以全景形式構(gòu)圖，展現(xiàn)出北宋都城汴梁汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明時節(jié)風貌，內(nèi)容分為三部分：開首為郊區(qū)農(nóng)村風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸，手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動，后段為城門內(nèi)外，街道縱橫，店鋪櫛比，車水馬龍的繁華熱鬧景象。

7、《維納斯》本名叫著：《米洛斯的阿芙羅底德》，在希臘神話世界里，代表著愛與美的女神叫阿芙羅底德。后來的羅馬神話里又稱她為維納斯。最理想的造型是在1820年愛琴海中米洛斯島上發(fā)現(xiàn)的屬于希臘文化時期的雕像。它含蓄而耐人尋味的美感，幾乎使一切表現(xiàn)女性人體美的雕塑相形見絀。這尊像雖被處理成被愛撫的樣子，但她沒有絲毫的妖艷神情，只有純潔與典雅。豐滿、勻稱的修長身材，在輕松溫柔的姿態(tài)中呈現(xiàn)出優(yōu)美的曲線，遮擋著下半身的衣裙，衣褶穿插聚散形式節(jié)奏明顯的形體起伏，從而襯托出軀干圓潤細膩的肌膚質(zhì)感，使袒露的上半身顯得更加秀美。

8、文藝復興三杰分別是：（1）達。芬奇（Leonardo da Vinci）代表作為《最后的晚餐》、《巖間對母》、《蒙娜麗莎》、《麗達》、《圣安娜》等；（2）米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）代表作為：《大衛(wèi)》、《創(chuàng)世紀》、《摩西》、《最后的審判》等；（3）拉斐爾（Raphael Sanzio）代表作為《雅典學院》、《巴爾納斯山》、《圣典辯論》、其中《西斯庭圣母》為最著名。9、是：《巡回畫派》源于俄國。人物畫方面有：阿爾希波夫，代表作有《拿罐子的姑娘》、涅斯捷羅夫，代表作《巴甫洛夫像》等。風景與靜物畫方面有：雷洛夫《晴空萬里》、巴格雪也夫《天藍色的春天》等。

3.文藝常識的內(nèi)容簡介

《文藝常識》一書，是真誠獻給報考藝術(shù)院校的廣播電視編導、影視制片管理、戲劇影視文學、文化產(chǎn)業(yè)管理、文化藝術(shù)管理、影視學、攝影、攝像、燈光照明、數(shù)字媒體藝術(shù)、廣播電視新聞學、導演、國際文化交流等專業(yè)考生的一部考前參考用書。根據(jù)多年來考生對此類讀物的迫切需求，經(jīng)全體編創(chuàng)人員齊心協(xié)力，為考生們編寫整理了這本書。其中包括：文藝基礎知識、電影、電視、文學、戲劇、戲曲、美術(shù)、舞蹈、音樂及其他知識等，共幾百個條目具體內(nèi)容的概述。

作者認為，高等藝術(shù)院校的育人方式應起始于入學考試階段。《文藝常識》無論是作用于文藝知識的考前參考，還是作用于文藝知識的傳播與應用，這部分功能性的教育與服務工作，都將有助于深化教育改革和拓展學科發(fā)展。事實上，類似“小百科”性質(zhì)的工具書，包括中小學生讀物有許多，但卻不能滿足藝術(shù)類院?？忌虚喿x、復習和迅速補充知識的需求。

在《文藝常識》的編寫過程中，作者參考了大量相關(guān)的工具書，從條目的選擇到內(nèi)容的撰寫，都盡量考慮到考生在中學所學知識的基礎性和寬泛性，向考生提供容量適度的考前知識準備，使考生在文藝知識領(lǐng)域有一個相對集中的學習與補充。本書在部分條目名稱的確定和內(nèi)容的編寫上與相關(guān)工具書也存在不同之處。比如，以電影、文學和美術(shù)部分中的代表人物與代表作品相結(jié)合的編寫方式，就使得篇幅更為濃縮也更具有實用性。對于概念性條目內(nèi)容的撰寫，依據(jù)近20年來社會發(fā)展和文藝觀念的演進，盡可能注入較新的理論觀點，努力展現(xiàn)條目內(nèi)容的現(xiàn)代理論內(nèi)涵和意義。

4.美術(shù)基本知識

【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。

5.文藝常識包括哪幾塊

內(nèi)容簡介

《文藝常識》一書，是真誠獻給報考藝術(shù)院校的廣播電視編導、影視制片管理、戲劇影視文學、文化產(chǎn)業(yè)管理、文化藝術(shù)管理、影視學、攝影、攝像、燈光照明、數(shù)字媒體藝術(shù)、廣播電視新聞學、導演、國際文化交流等專業(yè)考生的一部考前參考用書。根據(jù)多年來考生對此類讀物的迫切需求，經(jīng)全體編創(chuàng)人員齊心協(xié)力，為考生們編寫整理了這本書。其中包括：文藝基礎知識、電影、電視、文學、戲劇、戲曲、美術(shù)、舞蹈、音樂及其他知識等，共幾百個條目具體內(nèi)容的概述。

作者認為，高等藝術(shù)院校的育人方式應起始于入學考試階段?！段乃嚦ＷR》無論是作用于文藝知識的考前參考，還是作用于文藝知識的傳播與應用，這部分功能性的教育與服務工作，都將有助于深化教育改革和拓展學科發(fā)展。事實上，類似“小百科”性質(zhì)的工具書，包括中小學生讀物有許多，但卻不能滿足藝術(shù)類院?？忌虚喿x、復習和迅速補充知識的需求。

在《文藝常識》的編寫過程中，作者參考了大量相關(guān)的工具書，從條目的選擇到內(nèi)容的撰寫，都盡量考慮到考生在中學所學知識的基礎性和寬泛性，向考生提供容量適度的考前知識準備，使考生在文藝知識領(lǐng)域有一個相對集中的學習與補充。本書在部分條目名稱的確定和內(nèi)容的編寫上與相關(guān)工具書也存在不同之處。比如，以電影、文學和美術(shù)部分中的代表人物與代表作品相結(jié)合的編寫方式，就使得篇幅更為濃縮也更具有實用性。對于概念性條目內(nèi)容的撰寫，依據(jù)近20年來社會發(fā)展和文藝觀念的演進，盡可能注入較新的理論觀點，努力展現(xiàn)條目內(nèi)容的現(xiàn)代理論內(nèi)涵和意義。

6.什么是文化藝術(shù)常識

1、世界三大古老戲劇 中國——戲曲，希臘——悲喜劇，印度——梵劇 2、元曲四大家及其代表作 （1） 關(guān)漢卿：號已齋，亦作一齋，漢卿是他的字，是元代著名的戲劇大師。

代表作 《竇娥冤》 《救風塵》 《單刀會》 、、。 （2）鄭光祖：字德輝，元代著名的雜劇家和散曲家。

代表作《倩女離魂》 。 （3）馬致遠：元代著名的雜劇家。

大都（今北京）人。馬致遠以字行于世，名不詳。

晚號“東籬”，以示效陶淵明之志。他的年輩晚于關(guān)漢卿、白樸等人。

代表作《漢宮 秋》 （4）白樸：代表作《墻頭馬上》 《梧桐雨》 3、南戲與昆曲及其重要劇作 （1）南戲：中國北宋末至元末明初，即 12~14 世紀 200 年間在中國南方最早興起的戲曲劇 種，我國戲劇的最早成熟形式之一。南戲有多種異名，南方稱之為戲文，又有溫州雜劇﹑永 嘉雜劇﹑鶻伶聲嗽﹑南曲戲文等名稱，明清間亦稱為傳奇，就其音樂──南曲來說，則是一 種重要的戲曲聲腔系統(tǒng)。

為其后的許多聲腔劇種， 如海鹽腔﹑馀姚腔﹑昆山腔﹑弋陽腔的興 起和發(fā)展的基礎，為明清以來多種地方戲的繁榮，提供了豐富的營養(yǎng)，在中國戲曲藝術(shù)發(fā)展 史上，具有重要意義。 重要劇作： 《張協(xié)狀元》 （現(xiàn)存最完整的早期南戲劇本） 《荊釵記》 《劉知遠白兔記》 《拜月亭記》和《殺狗記》 、、（合稱“四大 南戲” ，是南戲在元末明初的代表作品。

） 《琵琶記》 （南戲發(fā)展的頂峰） （2）昆曲：昆曲 昆曲早在元末明初之際（14 世紀中葉）即產(chǎn)生于江蘇昆山一帶，它與起 昆曲 源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲 系統(tǒng)。是我國最古老的劇種之一。

原名“昆山腔” ，清朝以來被稱為“昆曲” ，現(xiàn)又被 稱為“昆劇” 。昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打 擊樂俱備） 。

昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動 作細膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲。

南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。該劇種于 2001 年 5 月 18 日被聯(lián) 合國教科文組織命名為“人類口述遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”稱號。

重要劇作：王世貞《鳴鳳記》 湯顯祖《牡丹亭》 《紫釵記》 、《邯鄲記》 《南柯記》 沈璟的《義俠記》 高濂的《玉簪記》 孔尚任的《桃花扇》 洪升的《長生殿》 2 、中國古典四大名劇 及其藝術(shù)成就 （1） 《西廂記》作者：王實甫。元代著名雜劇作家，被譽為“西廂記天下奪魁”。

《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇 結(jié)局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢于沖破封建禮教的束縛，并經(jīng)過不 懈的努力，終于得到美滿結(jié)果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突 出了“愿普天下有情人都成眷屬”的主題思想。

在藝術(shù)上，劇本通過錯綜復雜的戲劇 沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術(shù)形象的塑造，使人物的性格特征生動鮮明，加 強了作品的戲劇性。 （2） 《牡丹亭》作者：湯顯祖。

與《紫釵記》《邯鄲記》和《南柯記》合稱“玉茗堂四 、夢” 。劇中歌頌了青年男女大膽追求自由愛情，堅決反對封建禮教的精神，揭露、批判了程 （程頣、程顥）朱（朱熹）理學“存天理、滅人欲”的虛偽和殘酷，形成了反封建社會沒落 時期思想、文化專制的一次沖擊。

《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是我國戲曲史上浪漫主義的杰作。作品通過杜 麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建 制度的浪漫主義理想，感人至深。

杜麗娘是我國古典文學里繼崔鶯鶯之后出現(xiàn)的最動 人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自 由、婚姻自主的呼聲，并且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。 《牡 丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動蕩及南詞宛轉(zhuǎn)精麗的長 處。

明呂天成稱之為“驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！” （3） 《長生殿》作者：洪升 5 、李漁及其戲劇理論 李漁：字謫凡，號笠翁。明末清初文學家、戲曲家。

著有《凰求鳳》《玉搔頭》等戲 、劇， 《肉蒲團》《覺世名言十二樓》《無聲戲》《連城壁》等小說，與《閑情偶寄》等書。 、、、在戲劇構(gòu)造方面，李漁提出的重要原則有：“立主腦”，即突出主要人物和中心事件， 并以此體現(xiàn)“作者立言之本意”； “脫窠臼”，即題材內(nèi)容應擺脫陳套，追求新奇，重視創(chuàng)意； “密針線”， 即緊密情節(jié)結(jié)構(gòu)， 前后照應， 使全劇成為渾然一體； “減頭緒”， 即刪削“旁 見側(cè)出之情”，使戲中主線清楚明白。

這些論點，都能切合戲劇藝術(shù)的特性，且簡明實用。 在戲劇語言方面， 李漁反對用書面文學的標準來衡量， 認為必須首先從適合舞臺演出來考慮， 所以劇作家應“既以口代優(yōu)人，復以耳當聽者”，使之順口而動聽。

具體的要求有“貴顯 淺”、“重機趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等，大體是既要明言直說，不故作姿態(tài)，炫耀 博雅，又要生動有趣，見出機鋒和性靈，并切合劇中人物各各不同的心理和口吻。他對以前 劇作普遍存在的弊病所提出的批。

7.藝術(shù)設計原理基本知識~ 具體的內(nèi)容~謝謝

概念 而所謂藝術(shù)設計，就是將藝術(shù)的形式、美感結(jié)合社會、文化、經(jīng)濟、市 場、科技等諸多方面因素，再現(xiàn)于和我們生活精密相關(guān)的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。

換句話說，藝術(shù)設計首先是為人服務的（大到空間環(huán)境，小到衣、食、住、行、用等），藝術(shù)設計應是人類社會一定的物質(zhì)功能與精神功能的完美結(jié)合，是現(xiàn)代化社會發(fā)展進程中的必然產(chǎn)物。藝術(shù)來源于生活，反過來有作用于生活。

編輯本段 特點 藝術(shù)設計是一門獨立的藝術(shù)學科，它的研究內(nèi)容和服務對象有別于傳統(tǒng)的藝術(shù)門類。同時藝術(shù)設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。

藝術(shù)設計貴在創(chuàng)造活動與實踐。 藝術(shù)設計，實際上是設計者自身綜合素質(zhì)（如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力）的體現(xiàn)。

各個專業(yè)雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關(guān)于美、節(jié)律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關(guān)的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。

編輯本段 人類影響 1.設計是隨人類出現(xiàn)而出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象，是人類從蒙昧混沌走向文明的標志。 2.人類對物體的模仿。

編輯本段 名家名作 赫爾辛基火車站，芬蘭（1906~1916年）建筑師：E.沙里寧 芬蘭赫爾辛基火車站建于1906~1916年，是本世紀初車站建筑中的珍品，也是北歐早 期現(xiàn)代派范疇的重要建筑實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現(xiàn)了磚石建筑的特征，又反映了向現(xiàn)代派建筑發(fā)展的趨勢。

赫爾辛基火車站的設計者是著名建筑師艾里爾·沙里寧（ElielSaarinen,1873~1950年），赫爾辛基火車站是他的浪漫古典主義建筑的代表作，雖有古典之厚重格調(diào)，但又高低錯落，方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建筑藝術(shù)精品之一。林肯紀念堂，美國華盛頓（1919~1922年） 建筑師：H.培根 林肯紀念堂由美國建筑師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。

紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統(tǒng)手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象征林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。

紀念堂內(nèi)部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側(cè)廳，側(cè)廳內(nèi)墻壁上繪制了表現(xiàn)林肯一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位于主廳中央的林肯雕像。

在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的莊嚴。爾后人們會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫方向巧妙的序列引導形成了莊嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建筑設計上的杰出手筆。

[1] 包豪斯校舍，德國（1926年） 建筑師：w.格羅皮烏斯 此建筑群由著名建筑師W.格羅皮烏斯設計，建于德國德騷市。它由教學樓、實習工廠和學生宿舍三部分組成。

空間布局的特點是根據(jù)使用功能組合為既分又合的群體，既獨立分區(qū)，又方便聯(lián)系。教學樓與實習工廠均為四層，占地最多。

宿舍在另一端，高六層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居于群體中樞并連接各部的是行政、教師辦公室和圖書館。

建筑占地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創(chuàng)造了在行進中觀賞建筑群體給人帶來的時空感受，又表達了建筑物相互之間的有機關(guān)系，更體現(xiàn)了“包豪斯”的設計特點：重視空間設計，強調(diào)功能與結(jié)構(gòu)效能，把建筑美學同建筑的目的性、材料性能、經(jīng)濟性與建造的精美直接聯(lián)系起來。

這座校舍和包豪斯學校的教學方針與方法均對現(xiàn)代建筑的發(fā)展產(chǎn)生過極大的影響。[2] 編輯本段 環(huán)境藝術(shù) 環(huán)境藝術(shù)設計的叫法，始于上世紀80年代末，當時的中央工藝美術(shù)學院室內(nèi) 設計系為仿效日本，而將院系名稱由“室內(nèi)設計”改成“環(huán)境藝術(shù)設計”。

一時間，全國眾多設計院校步其后塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。

幾個認為改名不妥的專家出來呼吁也沒人聽，幾年后，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。 在中國，所謂的“環(huán)境藝術(shù)設計”就是指室內(nèi)裝飾、室內(nèi)外設計、裝修設計、建筑裝飾和裝飾裝潢等等。

盡管叫法很多，但其內(nèi)涵相同，都是指圍繞建筑所進行的設計和裝飾活動。要說有區(qū)別的話，那就是室內(nèi)裝修和室外裝修的區(qū)別。

由此可以看出，室內(nèi)設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建筑外立面和小環(huán)境的裝飾設計，出現(xiàn)建筑、室內(nèi)、園林、景觀等各設計施工行業(yè)竟相插足的現(xiàn)象。 另一方面，環(huán)境藝術(shù)設計就其狹義（圍繞建筑的室內(nèi)外設計）上講，叫法也算貼切。

但其廣義的概念和范圍就不得了，環(huán)境藝術(shù)幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環(huán)境和與美化裝飾有關(guān)的所有設計領(lǐng)域。 編輯本段 專業(yè)分類 平面設計 平面設計又稱視覺傳達藝術(shù)設計，主要學習內(nèi)容包括廣告戰(zhàn)略、廣告表現(xiàn)、書籍設計、插圖設計、攝影藝術(shù)。

8.美術(shù)的基本知識有啥

一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影

二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織

三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫

四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓印；明暗形狀；體積；質(zhì)感

五.平面；立體

六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設計

七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小

八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線

眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度

視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視

九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角

成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行

十.純度 明度 色相

十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等

十二.平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器

十三.紋理；圖形

十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧