1.2018年美術(shù)單招中,美術(shù)基礎(chǔ)知識和美術(shù)作品分析怎么考

1.了解美術(shù)的主要種類和功能。 2.了解中國傳統(tǒng)繪畫的形式和方法。3.了解透視、明暗、色彩等相關(guān)知識。4.了解平面設(shè)計、工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計和立體構(gòu)成的基礎(chǔ)知識。（二）鑒賞內(nèi)容：1.了解中外美術(shù)史上繪畫、雕塑和建筑藝術(shù)的代表人物、作品及其特點。2.了解中國書法和篆刻的代表人物、代表作品及其特點。3.了解中國民間美術(shù)的主要種類、代表作品及其特點。4.了解中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的主要類別、代表作品及其特點。5.了解現(xiàn)代媒體藝術(shù)的基本知識。 （二）1.初步了解楷書、行書和隸書的風格特征。2.初步了解中國書法發(fā)展的基本軌跡；3.初步了解傳統(tǒng)的筆法、字法和章法。

還分面試和筆試。作品分析也就是鑒賞?？梢匀ゲ樵兺觐}目，鑒賞題一般風格類似。分析作品創(chuàng)作背景，風格和藝術(shù)形式。

2.美術(shù)基本知識

【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。

3.關(guān)于美術(shù)的知識

一 中國畫內(nèi)容

中國畫（亦稱國畫）是我國特有的畫種，由于民族性格、歷史文化傳統(tǒng)、審美以及繪畫材料和工具的不同，經(jīng)過無數(shù)畫家的努力形成的、帶有民族特色的畫種，是世界藝術(shù)中的重要組成部分。

1.中國畫是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，簡稱中國畫。

2.中國畫的工具有哪些筆、墨、紙、硯。

3.中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意兩種

4.中國畫講究形式美，要求作品有“型神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印钡乃囆g(shù)效果。同時還十分重視用筆、用墨，構(gòu)圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。中國畫強調(diào)詩、書、畫、印所構(gòu)成的完美的藝術(shù)整體效果。

5.墨分五色：焦、濃、重、淡、清。

中國畫用墨有“墨分五彩”之說，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。

從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個字。

關(guān)于墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法

6.中國畫用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調(diào)色盤、書畫墨汁、國畫或水彩顏色。

7.中國畫中的筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒。山水畫的筆法：皴、擦、點、染。

8.中國畫的用筆主要以下幾個方法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。

4.面試問美術(shù)的基本常識都會問什么

1. 基礎(chǔ)知識：美術(shù)三杰（達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾）、文藝復興（一場發(fā)生在14世紀至17(16)世紀的文化運動，在中世紀晚期發(fā)源于佛羅倫薩，后擴展至歐洲各國。

這場文化運動囊括了對古典文獻的重新學習，在繪畫方面直線透視法的發(fā)展，以及逐步而廣泛開展的教育變革。傳統(tǒng)觀點認為，這種知識上的轉(zhuǎn)變讓文藝復興發(fā)揮了銜接中世紀和近代的作用。

盡管文藝復興在知識、社會和政治各個方面都引發(fā)了革命，但令其聞名于世的或許還在于這一時期的藝術(shù)成就，以及達·芬奇、米開朗琪羅·博那羅蒂等博學家做出的貢獻。）、黑白灰的關(guān)系等；2. 常見學問：美術(shù)的概念-----美術(shù)，是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式，因此，美術(shù)又稱之為‘造型藝術(shù)’、‘空間藝術(shù)’。

在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。

它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。3. 現(xiàn)代簡稱：美術(shù)的英文-----art;painting;the fine arts!4. 必備疑難：美術(shù)的好處-----美術(shù)是追求美并表達美的一種方式和手段如果沒有美術(shù)，世界就會變得簡陋而枯燥任何東西和事物在最原始狀態(tài)下經(jīng)過人為的修飾和裝潢它將變得光彩奪目，令人賞心悅目所以美術(shù)的好處在于它可以將一些看似平常的事物升華為美從以人為本的角度來說就是通過對物質(zhì)的改造來達到服務(wù)于人的精神意識享受的目的說通俗一點，美術(shù)可以讓事物變得美麗，讓人們生活的變得更加美好如果對個人的發(fā)展來說，學好了美術(shù)可以讓你在這個競爭激烈又極為殘酷的社會有了更多生存與發(fā)展的機會學好美術(shù)后，你既可以從事平面設(shè)計類工作又可以做一些室內(nèi)裝潢或者是游戲開發(fā)方面的事情，如果會一點機械方面的知識你還可以搞新產(chǎn)品的設(shè)計與開發(fā)，前途不小哦。

.而且美術(shù)這個東西的覆蓋面很廣，滲透力也是相當強無論是商場的大小商品還是繁華街市上的廣告招牌都多多少映射出美術(shù)的魅力至于你所說的興趣，這個東西是可以培養(yǎng)的嘛！ 再說以前你還有過這方面的經(jīng)歷，相信用不了多久你又會找到以前的感覺如果真是有點沉不住氣了你可以多看一些名人名家的藝術(shù)作品還有要多留心你身邊的東西，哪怕是別人送給你的一個精致小巧的禮物你都不要錯過對它的察看與鑒賞因為美無處不在，只要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛?。?！希望你對自己要有絕對的信心，這樣干什么都不會很累的而且你會盡快的挖掘出你的藝術(shù)潛力最后希望你的成就會讓笑容洋溢在你家人的面龐上?。?！5. 拓展鏈接：美術(shù)的起源-----傳說中歐洲最早出現(xiàn)的謎語是古希臘的“斯芬克斯之謎”，后來由俄狄浦斯解開了。而美術(shù)的起源一直是被稱為學術(shù)界的“斯芬克斯之謎”，各大哲學家，美術(shù)家，美術(shù)理論家都在爭當那個一語道破謎底的“俄狄浦斯”，關(guān)于這個“斯芬克斯之謎”的謎底可謂是眾說紛紜。

大概有：模仿說，符號說，表現(xiàn)說，勞動說，游戲說，巫術(shù)說，圖騰說，潛意識說，宗教說，性本能說等。而這其中最主要的是模仿說，勞動說，游戲說，巫術(shù)說這四種。

模仿說： 模仿說是很久以前古希臘的德謨克利特在他的《著作殘著》一書中提出的。這似乎是各式學說中最古老歷史最悠久的一個了，而在那之后，哲學家亞里士多德也進一步地提出了模仿是人的本能這一論斷。

觀察原始社會的一些壁畫我們也可以看到人類對自然環(huán)境的最初模仿，模仿是大部分原始美術(shù)創(chuàng)作的基本方法。但是在原始社會的那個惡劣的自然環(huán)境下，人們的溫飽都成為問題，又如何會有僅僅只是去模仿的沖動，這畢竟有點與實際不符。

所以我們頂多也只能說模仿是一種方法，并不是美術(shù)真正的起源。勞動說： “勞動說”的意義主要是說美術(shù)來源于勞動。

勞動是人從猿進化而來的一個不可或缺的因素，沒有勞動，人就無法脫離低級動物的行列，而勞動也是鍛煉人類大腦發(fā)育的必要條件。最初的美術(shù)也是在勞動的過程當中產(chǎn)生的，因為那也許是人們在勞動過程中，一個不小心畫出的痕跡。

從原始社會的美術(shù)作品當中我們也不難發(fā)現(xiàn)，絕大部分都是與勞動有關(guān)聯(lián)的，有些是對勞動對象的模仿，而有一些則是對勞動場景的描繪。像是法國的拉斯科洞穴及西班牙的阿爾塔米拉洞穴中的壁畫都大量描繪了野獸及人們狩獵的生動畫面。

游戲說： 又叫做“席勒—斯賓塞理論”，因為它是由德國的美學家席勒首先提出，其后又由斯賓塞進行進一步的完善而得成的。游戲說主要是提出藝術(shù)活動起源于人類的游戲。

它認為藝術(shù)活動是一種對多余精力的支配與使用，它認為藝術(shù)是人類多余精力發(fā)泄的表現(xiàn)。人類在物質(zhì)得到一定的滿足之后必定會追尋精神上的享受，于是便有了游戲，而原始社會的條件是很惡劣的，當時的休閑活動又幾乎是等于零，所以人們就只有靠在墻上涂涂抹抹，把平時所見到的事物畫出來，來排遣剩余精力，于是便有了藝術(shù)。

巫術(shù)說： 巫術(shù)說是由英國的泰勒最早提出的。原始社會的人類受制于自然，對自然的力。

5.怎樣快速掌握美術(shù)基本常識

線條要講究輕重，流暢，粗細，這樣才能使畫面能具有空間感、層次感，要想迅速掌握，僅僅考理論知識是無法達到目的的，必須堅持畫速寫，速寫是提高線條質(zhì)量和技巧必要的方式，同時也能提高自己各方面的繪畫能力，多臨摹大師的速寫，不單單是看著畫下來，要看他的線條在不同的方位運用的是怎樣的，是粗還是細？是輕還是重？時間長了就可以發(fā)現(xiàn)雖然用眼睛看不見畫面上的某些線條，但是能感覺到那里的線條的存在，就是所謂的意到筆不到，有些地方不一定非要用線條表達出來，看者也能明白其中的道理，這樣使整幅畫面線條既不繁瑣，而且每條線都有它表達的含義在里面，切記沒有意義的線條堅決不加上去。要做到精、準、度。

色彩的搭配除了必要的理論知識以外，更為重要的同樣是對生活中色彩的賞識度，既要有感性認識，也要有理性認識，既然是美術(shù)，那么感性認識這方面往往要大于理性認識，很多大師的色彩搭配讓人看起來很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性認識的基礎(chǔ)上無限發(fā)揮感性認識的東西，色彩同樣講究空間感和層次感，還有美感，這里面涉及到很多如冷暖對比色調(diào)、黑白色調(diào)、暖色調(diào)、冷色調(diào)、灰色調(diào)等。每種色調(diào)都被廣泛的用于生活的各個領(lǐng)域，所以提高色彩搭配意識，更多的還是要多感觸生活中的東西，多看國外像法國這樣的服裝設(shè)計中的色彩搭配，多看知名油畫的那些經(jīng)典色彩搭配，看得多了你就會發(fā)現(xiàn)色彩的搭配有豐富多樣的，不是固定的，色彩的搭配沒有對與錯，只有美與不美。

我是學美術(shù)的，是視覺傳達設(shè)計專業(yè)，希望我的回答對你有幫助