1.中國畫用色有什么技巧

色學原理中，紅、黃、藍為三原色。

中國畫調色也是在原色與原色之間互相調 配，可調成間色，間色與間色相調配成為復色。曙紅、藤黃、花青是中國畫色彩中 的基本三原色。

由于中國畫講究用墨，而赭石能在墨與色之間起到調節(jié)作用，所以 赭石是應用最多的顏料之一。此外，其色彩豐富性還體現在基色配比不同所產生的 相應變化上。

如用三分花青與七分藤黃，就可調配成嫩綠，當改變配比時，還可以 產生草綠、新綠、老綠等多種綠色。加人 墨色后，又能產生不同色調的墨綠等。

總體而言，中國畫的色彩要求是體現出大氣、典雅、穩(wěn)重的特色，表現干凈而和諧的美。

2.中國畫的用色技巧有什么

想要知道中國畫的用色技巧有什么？占晟畫室小編來幫大家解答一番吧！如果有不同看法的，歡迎指點！ 著色 著色的火候是在用筆墨完成基本造型以后，清代畫家沈宗春曾說："蓋畫以骨干為主，骨干只須從筆墨寫出，筆墨有神，則未設色之前，天然有一種應得之色……"。

但著色也不可忽視，染的輔助作用很大，染可以把筆和墨沒有連貫的氣勢連貫起來。人物手面通過染而顯現出男女肌膚的顏色，以及年齡的老少，清代沈宗春《芥舟學畫輸分析"人之顏色，由少及老，隨時而易，嬰孩之時，肌嫩理細色澤晶瑩，當略現粉光。

…要如花朵初放之色，盛年之際，氣足血旺骨骼隆起，……要有光華發(fā)越之象…··若中年以后，氣就衰而欲斂，色顯潤而帶蒼。 "至于風景，花草，樹木通過染增加了生氣和濕潤感。

中國畫的著色方法很多，但有個大體的原則：第壹步要求墨不欺筆；第二步要求色不欺墨。色是筆墨的輔助和豐富，即使工筆重彩，也不要掩去了勾勒的用筆，或者用色超出了墨的深度，致使筆墨處不被淹沒。

3.中國畫的用色技巧有什么

想要知道中國畫的用色技巧有什么？占晟畫室小編來幫大家解答一番吧！如果有不同看法的，歡迎指點！ 分染碰染是一次完成法，分染是把一道工序分成兩道來完成。

方法是把碰染中的色調，按照陰陽向背，分作兩次或數次來完成。 如染人臉傳統(tǒng)的"三白"法，就是分次烘染而成的。

其法是額頭、鼻子到下額部分先行涂薄粉一次，再以稻石通染，遇到發(fā)亮的地方用淡儲石，如嫌色調不足，干時可再用罩染一次。 如畫生紙的人面必須分染時，為避免生紙遇到含膠的顏色后再畫時容易滯貼，可以先把小面積的口唇用洋紅畫出來，再涂大面積的儲石，以求渾融，清代黃漢源他水畫式》說，"'設色之妙，莫妙手渾樸，丑莫丑于濃沙，應征著色中看不到筆鋒的涂痕 如畫月季花，在用洋紅烘染出陰陽反正后，下次再染白 粉；畫青綠山水，山石的根部先染儲石，下一步用石綠畫沒有著色的下部，慢慢退暈到與蕉石互相銜接。

染色時，要求染得自然而無痕跡。

4.國畫基本八色是那八種顏色

1。

草綠： 70%花青 30%藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一 2。汁綠： 80%藤黃 15%花青 5%朱膘調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。

3。 老綠： 草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處于暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。

4。檀香色： 約70%藤黃 20%朱膘 10%三綠調配而成。

加大量水以后常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。 5。

米黃： 約70%藤黃 30%赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。 6。

三綠： 石綠 白色而得，白色加的越多則就變成四綠，五綠等，三青，四青等色彩也是同理。 7。

老赭：朱膘 墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝干或提染葉面被蟲咬蝕的部分。

8。胭脂水：胭脂色 大量水調和而成。

主要用來復勒線條，曙紅水，花青水等說法同理。

5.中國畫的基本知識有什么

你必須要知道的中國畫的四個基本常識： 中國畫的概念梳理、分類方法、工具材料、裝裱品式。日常生活中大家對中國畫并不陌生，多多少少都看過一些中國畫，無論是古代的，還是當代的是要說出中國畫這三個字到底是什么意思便頗費躊躇。

那中國畫到底為什么叫做中國畫呢？真正的繪畫體系，我指的是純粹的觀賞性藝術概念，只有中國繪畫體系和西方繪畫體系，其中中國繪畫體系的基礎是書法，西方繪畫體系的基礎是素描。中國畫按材質、內容、畫家和技法分為四類。這同時對應了四個問題：在哪里畫，畫什么，誰畫的，怎么畫。

中國畫的文房四寶，就是我們常說的：筆墨紙硯。中國畫的書畫形制主要有：立軸、橫披、手卷、冊頁、成扇。中國畫的由來構成了中國畫的上限，中國畫的分類構成了中國畫的下限，而中國畫的工具材料則是在中國畫的左邊，中國畫的畫幅品式在中國畫的右邊。這樣的上下左右的多維立體結構，構成了中國畫系統(tǒng)的基礎知識體系。

擴展資料：

水墨畫：中國畫的一種。指純用水墨所作之畫?；疽赜腥簡渭冃?、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能。

“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

院體畫：簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。

這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的?！保ā肚医橥るs文？論“舊形式的采用”》）

參考資料：中國畫百度百科