1.知識二字藝術字寫法

知識 小篆：

知識 金文（大篆）：

知識 篆刻字體：

知識 其他藝術字寫法：

2.幫幫忙

美術字

美術字是經(jīng)過藝術加工的實用字體，字體整齊、醒目、美觀、易認，是開展宣傳、教育不可缺少的工具， 如橫幅標語、黑板報、墻報、會場布置、展覽會， 以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報刊雜志和書籍的裝帖上等都離不開美術字。

(1)美術字與書法的區(qū)別：

書法講究的是一氣呵成，疏其排列可根據(jù)自己的審美觀念和藝術章法，字形可大小穿插，字距可插密排列。而美術字則更講究筆劃的規(guī)范，字形和字距的統(tǒng)一。

(2)美術字的主筆要平穩(wěn)、結實、次筆要互相穿插， 靈活變化，隨機應變，要做到我中有你，你中有我。

(3)由于人的錯覺，美術字應實邊縮進，虛邊延伸。

(4)由于人有上緊下松的視覺習慣， 因此美術字也應寫成上緊下松，才會給人視覺心理上有種平衡與穩(wěn)定感。

(5)美術字的重心要穩(wěn)定，要給人在視覺心理上的平衡，

(6)寫美術字時，還需注意一些特殊的字.

3.幫幫忙

美術字 美術字是經(jīng)過藝術加工的實用字體，字體整齊、醒目、美觀、易認，是開展宣傳、教育不可缺少的工具， 如橫幅標語、黑板報、墻報、會場布置、展覽會， 以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報刊雜志和書籍的裝帖上等都離不開美術字。

（1）美術字與書法的區(qū)別： 書法講究的是一氣呵成，疏其排列可根據(jù)自己的審美觀念和藝術章法，字形可大小穿插，字距可插密排列。而美術字則更講究筆劃的規(guī)范，字形和字距的統(tǒng)一。

（2）美術字的主筆要平穩(wěn)、結實、次筆要互相穿插， 靈活變化，隨機應變，要做到我中有你，你中有我。 （3）由于人的錯覺，美術字應實邊縮進，虛邊延伸。

（4）由于人有上緊下松的視覺習慣， 因此美術字也應寫成上緊下松，才會給人視覺心理上有種平衡與穩(wěn)定感。 （5）美術字的重心要穩(wěn)定，要給人在視覺心理上的平衡， （6）寫美術字時，還需注意一些特殊的字。

4.美術小常識

【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫法理論術語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。

指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。

5.“黨知識競賽''這幾個字的藝術字體

[黨知識競賽]藝術字示例。如圖：

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6.書法小知識

秦代篆文，又稱"小篆"或"秦篆"。 它不同于周代"大篆"縱橫婉曲、繁復茂密的風格，是周代文字學的發(fā)展和演進。綜觀"小篆"字形的體裁，既有圓曲、參差的特點，又有整齊、圓潤的風貌，可以用"秀麗和暢，穩(wěn)重端莊"來形容。

漢代隸書的特點，是將秦代篆書的"圓圓曲曲"加以簡化，成為"橫平豎直"，而一易篆書的章法。也就是說，整個字形主要由橫直線條所組成。這樣的字，人們在處事應急中寫用起來，的確比寫篆字方便簡單得多了。寫好隸書，必須掌握八句重要法則："蠶頭燕尾"、"外方內(nèi)圓"、"一波三折"、"斬釘截鐵"、"重濁輕清"、"蠶不二設"、"燕不雙尾"。除此以外，還必須掌握運用隸書的結構和特殊寫法。

漢代的書法由小篆進化到隸書以后，又在隸書的基礎上進一步發(fā)展出一種新的"草體"。這種草書起源于民間的減筆字。因為人們在文書往來頻繁時，為了寫字快一些，總免不了有省減筆畫和連寫的情況，于是有意無意中形成了獨具風格的草體。

三國時代書法的興盛繁茂并不亞于漢朝。東漢時期的"八分"體已因減省筆畫及草率筆法而演變成"章草"和"今草"，至三國時始有近于現(xiàn)代"楷書"和"行書"的流行。

什么叫"楷書"？楷就是端正楷模的意思?？瑫怯呻`書"八分"體蛻變而成的，除了沒有"八分"體的蠶頭燕尾和波折以外，絕對著重于"平直方正"。抓筆寫來應一筆不茍，不可有些許省減和草率。這樣的字體就叫做楷書?？瑫置?正楷"、"真書"?？瑫诠P畫方面，雖然沒有隸書那樣多姿多彩，但清秀遒勁，簡潔端正，在平和傳神方面則比隸書有過之而不及。經(jīng)過歷代大書法家的努力創(chuàng)造，行成了許多流傳后世的不同風格的楷書。

什么叫行書呢？行書介于正楷和草書之間，它是不楷不草隨手寫來的，既沒有楷書那樣拘謹，也沒有草書那樣放蕩。正如"行"字的解釋，既不是方步緩走，也不是飛步急奔，而是隨便起步、任意行走的。所以古人稱這種字體為"行書"是最恰當不過的了。

草書的體裁幾乎是通篇字字相連、一筆而成的。雖然字與字間偶有不連接處，但上下筆意貫串，首尾呼應相顧，而血脈相通，有一種筆墨飛舞、龍驤豹變、一氣呵成的氣勢。本人從六歲學書至今已有五十余年，唯對草書更感興趣，認為此乃書法最高境界。在運筆過程中，每一個字的屹立部位，都似乎險象叢生，卻又妙在能險中扣穩(wěn)，使字形沒有歪斜軟倒之嫌，而有玲瓏飛動之姿

7.吳繼華的藝術字怎么寫

吳繼華的藝術字：

藝術字知識

中國漢字是典型的形意文字，文字符號的構形，從表音、表意、象形方面有很強的象征寓意和形象的可塑性，根據(jù)不同的形意同構象形、字形結體筆畫、抽象符號會意、圖案符號寓意等不同途徑和方法，形成不同形態(tài)、不同寓意的視覺形以及不同風格、不同樣式的藝術字體。

在從書法藝術中尋求藝術的元素時，我們要把對書法藝術的氣、韻、筆、形及疏密結構、節(jié)奏規(guī)律的掌握與當代設計理念、創(chuàng)意形式、制作手法、媒介技術相結合，去轉換出視覺藝術魅力極強的文字設計。

它似書法字體，又不同于書法單純追求文字書寫的形式美感和筆墨韻致，而是更多地接受字體藝術和民間文化觀念、審美觀念、吉祥觀念的影響，更加強調(diào)文字造型的藝術美感和象征寓意；它似繪畫美術字體，卻又遵循字體結構的基本形態(tài)，保持文字的可讀性、可辨性，繪畫性只是在文字原有的形意基礎上，作為表現(xiàn)文字象征寓意的藝術因素和造型手段而存在。