1.我國傳統(tǒng)戲曲的知識

中國戲曲包括宋元南戲、元雜名句、明清傳奇、近現(xiàn)代京劇和各種地方戲。中國古代戲曲主要指元明清戲曲，包括：宋元南戲、元雜劇和明清傳奇。 中國五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、越調(diào)、曲劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。 戲曲是漢族傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終扎根于漢族民間，為人民所喜聞樂見?？磻蛑两袢匀皇菨h族的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠(yuǎn)離故土家鄉(xiāng)的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉(xiāng)的一種表現(xiàn)。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。它的歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。

編輯本段中國戲曲

1、始于離者，終于和 中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的：演故事；都遵循一個原則：美。 2、戲曲者，謂以歌舞演故事也 中國戲曲之特點(diǎn)，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學(xué)者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運(yùn)用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。 3、離形而取意，得意而忘形 中國戲曲的表現(xiàn)生活，運(yùn)用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當(dāng)哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。 4、舞臺小天地，天地大舞臺 中國戲曲作為一種舞臺藝術(shù)，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進(jìn)行擠壓以便于表現(xiàn)。而是運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。

2.中國古代戲曲常識

中國古代經(jīng)典戲曲：黃梅戲《天仙配》豫劇《花木蘭》湖南花鼓戲《劉?？抽浴吩絼　都t樓夢》評劇《劉巧兒》昆曲《牡丹亭》京劇《失街亭·空城計(jì)·斬馬謖》聞名中外的"國劇"-京劇，產(chǎn)生于兼容并包之中。

京?。阂卜Q"皮黃"，由"西皮"和"二黃"兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔，吹腔等）和昆曲曲牌.它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三，四十年代，時有"國劇"之稱.現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種.它的行當(dāng)全面，表演成熟，氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表.細(xì)致的角色分行：生——老生，小生，武生，凈生旦——青衣，花旦，花衫，刀馬旦，武旦，閨門旦，玩笑旦，潑辣旦，貼旦，老 旦凈——銅錘，架子花，武生，摔打丑丑——袍帶丑，武丑，方巾丑，茶衣丑"萬人空巷看梅郎"—梅蘭芳與四大名旦梅蘭芳：戲路廣闊，青衣之外，還擅長刀馬旦，昆曲.形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，開創(chuàng)了影響深廣的"梅派".代表作《貴妃醉酒》，《天女散花》，《穆桂英掛帥》等.四大名旦：梅蘭芳，程硯秋，荀慧生，尚小云"百戲之祖"--昆曲：昆曲：又稱"昆腔"，"昆劇"，是一種古老的戲曲劇種.源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱.除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋，湘昆，川昆等.風(fēng)格清麗柔婉，細(xì)膩抒情，表演載歌載舞，程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表，被稱為"百戲之祖" .梆子腔：是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱.它源出于山西，陜西交界處的"山陜梆子"，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié).然后，它向東，向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子，河北梆子，河南梆子，山東梆子等.河北梆子：唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié).《蝴蝶杯》，《轅門斬子》，《杜十娘》豫?。河址Q"河南梆子".明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，《穆桂英掛帥》，《紅娘》，《花打朝》，《對花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》秦腔：陜西省地方戲，也叫"陜西梆子"，是最早的梆子腔，約形成于明代中期.其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié).劇目有《蝴蝶杯》，《游龜山》，《三滴血》等.川?。核拇ㄊ〉胤絼》N，流行于四川及其周邊地區(qū).由昆腔，高腔，胡琴，彈戲，燈戲部分組成，各有其劇目.川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息.主要劇目有傳統(tǒng)戲《玉簪記》，《柳蔭記》，《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》，《變臉》，《金子》等.越劇：流行于浙江一帶的地方劇種.源出于浙江嵊縣的"的篤班"，1916年左右進(jìn)入上海，以"紹興文戲"的名義演出.先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主.1938年后，使用"越劇"這一名稱.1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進(jìn)行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長，形成柔婉細(xì)膩的表演風(fēng)格.越劇劇目有《祥林嫂》，《梁山伯與祝英臺》，《紅樓夢》，《五女拜壽》，《西廂記》等.黃梅戲：源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽，江西及湖北地區(qū).前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱"黃梅調(diào)"， 用安慶方言演唱.20世紀(jì)50年代在嚴(yán)鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲.著名劇目有《天仙配》，《牛郎織女》，《女駙馬》等.感天動地，千古奇冤--《竇娥冤》關(guān)漢卿元代雜劇作家，號已齋 ，被后人列為元曲四大家之首.編有雜劇67部，現(xiàn)存18部. 《竇娥冤》四折一楔子，全名《感天動地竇娥冤》，是他的代表作.還有 《救風(fēng)塵》，《望江亭》，《拜月亭》，《魯齋郎》，《單刀會》，《調(diào)風(fēng)月》等.關(guān)漢卿的雜劇內(nèi)容具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性和彌漫著昂揚(yáng)的戰(zhàn)斗精神 ，深刻地再現(xiàn)了社會現(xiàn)實(shí)，充滿著濃郁的時代氣息.四百年的青春之夢--姹紫嫣紅《牡丹亭》《牡丹亭》，明湯顯祖著名的戲曲作家所做傳奇"臨川四夢"之一.五十五出，又稱《還魂記》.寫少女杜麗娘在夢中與書生柳夢梅相愛，夢醒后憂郁而亡.三年后，杜麗娘鬼魂與柳夢梅相見，因情而復(fù)生，并與柳結(jié)為夫婦.最后柳考中狀元，團(tuán)圓結(jié)束.玉茗堂四夢（《紫釵記》，《牡丹亭》，《南柯記》，《邯鄲記》）古典浪漫愛情的終結(jié)--《西廂記》元代雜劇作家王實(shí)甫撰，共五本，每本各有一楔子四個折子.故事源于唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》（《會真記》）.金代董解元編成《西廂記紀(jì)諸宮調(diào)》.王實(shí)甫的雜劇本即在此基礎(chǔ)上編成.他打破了每折由一人獨(dú)唱的成例.全名《崔鶯鶯待月西廂記》，被稱為雜劇之冠.《西廂記》是一出愛情喜劇.此劇文辭優(yōu)美，有"花間美人"之稱.王實(shí)甫的雜劇如今僅存《西廂記》，《破窯記》和《麗春園》等十三種."新雜劇，舊傳奇.《西廂記》天下奪魁."明清傳奇的壓卷之作--滴血斑斕《桃花扇》《桃花扇》，清代劇作家孔尚任做，寫李香君與侯方域的愛情經(jīng)歷，二人經(jīng)歷悲歡離合，最終在國破家亡之際見面于道觀中，從此參透了世間俗事，各自入道.此劇在描寫男女愛情之余，又穿插了南明滅亡的整個過程，"借兒女之情，寫興亡之感"，表明了作者對明朝的懷念和歷史的思考.。

3.中國戲曲的常識和分類

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

1、越劇

中國五大戲曲劇種之一，全國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲?yàn)橹鳎囆g(shù)流派紛呈。1954年的日內(nèi)瓦會議上，在周恩來的指示下，新中國第一部彩色戲曲電影《梁山伯與祝英臺》被用來招待外賓，獲得了廣泛的贊譽(yù)。是影響最廣的地方劇種。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

2、漢劇

中國漢族戲曲劇種、湖北省地方戲曲劇種之一。俗稱“二黃”，又有“楚劇”、“漢調(diào)”兩種叫法。它為湖北主要的戲曲劇種。

3、晉劇

漢族地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子。因產(chǎn)生于山西中部，故又稱中路梆子，也稱為“中戲”，外省稱之為山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陜西、內(nèi)蒙古和河北的部分地區(qū)。

4、豫劇

發(fā)源于中國河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚(yáng)有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達(dá)人物內(nèi)心情感著稱，憑借其高度的藝術(shù)性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫劇是在繼承河南梆子的基礎(chǔ)上，通過不斷改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。

5、粵劇

又稱“大戲”或者“廣東大戲”，粵劇是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種?；泟∶杏?006年5月20日公布的第一批518項(xiàng)國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)。2009年9月30日，粵劇獲聯(lián)合國教科文組織肯定，列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

6、黃梅戲

舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種，漢族戲曲之一。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高聲譽(yù)。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

7、秦腔

中國最古老的戲劇之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又稱亂彈，流行于我國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發(fā)音。2006年5月20日，經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

8、川劇

是中國漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。2006年5月20日，經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

9、評劇

流傳于中國北方的一個戲曲劇種，全國五大戲曲劇種之一。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山。20世紀(jì)30年代以后，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派?，F(xiàn)在評劇仍在華北、東北一帶流行。

4.戲曲知識100字

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。

是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。

雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。

各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當(dāng)充任。表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。

講究唱、做、念、找藝術(shù)，表演運(yùn)輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。

5.戲曲有哪些小知識

戲曲指的是中國傳統(tǒng)的戲劇。戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，不同于西方將歌劇、舞劇、話劇。 戲曲

戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。 戲曲是漢族傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終扎根于漢族民間，為人民所喜聞樂見?？磻蛑两袢匀皇菨h族的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠(yuǎn)離故土家鄉(xiāng)的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉(xiāng)的一種表現(xiàn)。

6.中國戲曲的一般知識

中國的戲曲起源于原始社會的歌舞，經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。12世紀(jì)中葉到13世紀(jì)初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體及反映市民生活和觀點(diǎn)的宋雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。16世紀(jì)明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同 光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個新的高度。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。

歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。

戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強(qiáng)。 中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨(dú)有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。其中最重要的一點(diǎn)特徵是虛擬性。舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。它又是另一個藝術(shù)特徵，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。 這些特徵，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨(dú)特的藝術(shù)光輝。

對不起`很多打不下了