1.油畫初學(xué)者應(yīng)該了解哪些知識(shí)

1、入門工具油畫顏料（牌子不限、顏色就選自己平時(shí)習(xí)慣用的顏色就行）、排筆和勾線筆（豬鬃和尼龍都要有）、松節(jié)油（洗筆用）、三合油（繪畫時(shí)和顏料調(diào)和）、油畫框（帶布的）顏料鏟（可以鏟顏料也可以畫畫的時(shí)候做效果，可以多買幾個(gè)型號(hào)的）、畫架、調(diào)色盤，其它個(gè)別工具，要根據(jù)你平時(shí)喜歡畫那種類型的畫自己準(zhǔn)備，比如有些畫家可以用毛巾、海綿等來作畫。

2、油畫介紹油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。

畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。

油畫是西洋畫的主要畫種之一。3、冷暖色冷暖、明暗是相對(duì)立的，矛盾伴隨事物的發(fā)展過程中存在著自始至終的運(yùn)動(dòng)，色彩上也不能避免這一規(guī)律，好的畫面一定要有好的色彩關(guān)系，色彩關(guān)系主要是畫面的冷暖關(guān)系，冷暖是色彩的靈魂。

顏色色彩冷與暖并不是絕對(duì)的。缺少冷暖的對(duì)比與變化就會(huì)缺少色彩的跳動(dòng)感。

4、注意事項(xiàng)1）立意進(jìn)行風(fēng)景寫生時(shí)應(yīng)首先有一個(gè)明確的立意，也就是營造出一種意境，后面將要進(jìn)行的如色調(diào)、造型、用筆和強(qiáng)弱處理都是圍繞著首先這個(gè)立意而進(jìn)行的。2）色調(diào)把握好色調(diào)是畫好一幅風(fēng)景寫生的關(guān)鍵。

在我們畫的時(shí)候我們還要認(rèn)真分析景物的色彩變化，同時(shí)還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。3）層次空間在我們進(jìn)行風(fēng)景寫生的時(shí)候應(yīng)特別注意的是畫面的層次和空間關(guān)系。

一般是遠(yuǎn)、中、近三景，主體景物往往是處于中景的位置上，而近景多作粗略的處理。4）細(xì)節(jié)刻畫風(fēng)景寫生時(shí)對(duì)于細(xì)節(jié)的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。

因?yàn)閼敉鈱懮鷷r(shí)的時(shí)間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調(diào)就可以了，主要是體會(huì)那種用筆的意趣。5）陽光作業(yè)陽光作業(yè)是風(fēng)景寫生中最 多，最 好 把握的一種色調(diào)，由于陽光照射的角度變化特別大，色調(diào)和空間關(guān)系最 容易抓住，在很短的時(shí)間里就可以畫完。

擴(kuò)展資料：特點(diǎn)：1、油畫采用的是油畫顏料或者丙烯顏料，顏料粘稠度高，覆蓋能力強(qiáng)且品色多。在畫油畫的時(shí)候還需要使用媒介劑：調(diào)色油、三合油、松節(jié)油、上光油等等。

2、油畫一般是在油畫布或者木板上進(jìn)行繪畫，具有豐富的表現(xiàn)力，能在平面的物體上創(chuàng)造出立體畫面，視覺感強(qiáng)。3、油畫是西方繪畫史中的主要繪畫方式，油畫具有色彩豐富、厚重、有光澤等特點(diǎn)，非常適合表現(xiàn)質(zhì)感和空間感，顏料覆蓋能力強(qiáng)，在繪畫中不會(huì)出現(xiàn)底色翻色的情況。

在畫油畫的時(shí)候一般先從暗色開始畫，然后畫中間色，再用淺色或者亮色，從深到淺層層往上壓顏色，所以油畫中，越是亮的地方所用的顏料越厚。4、油畫是用油質(zhì)顏料進(jìn)行繪畫，干濕變化不大，油畫顏料的顏色鮮亮明快，可以表現(xiàn)的風(fēng)格多種多樣，顏料色彩豐富，附著能力強(qiáng)且干燥后能長期保持光澤。

5、油畫保存難度大，保存的時(shí)候需要在存放在穩(wěn)定的環(huán)境內(nèi)，濕度和溫度都不能有太大的起伏，油畫會(huì)根據(jù)所在環(huán)境的變化發(fā)生顏色氧化和脫落的情況。6、油畫的技法為：蹭、擺、揉、掃、拖、點(diǎn)等，能非常細(xì)膩的表現(xiàn)明暗關(guān)系和精致刻畫細(xì)節(jié)，也能用粗獷的色彩來表現(xiàn)物體的肌理。

參考資料來源：百度百科-油畫。

2.油畫的基本知識(shí)

油畫（an oil painting;a painting in oils）是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克（Jan Van Eyck）,(1385年-1441年) 對(duì)繪畫材料等加以改良后發(fā)揚(yáng)光大。后人因揚(yáng)·凡·艾克對(duì)油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出的獨(dú)特貢獻(xiàn)，譽(yù)其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因?yàn)橛彤嬵伭细珊蟛蛔兩?，多種顏色調(diào)和不會(huì)變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時(shí)可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時(shí)間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個(gè)普通婦女并廣為流傳。19世紀(jì)后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應(yīng)用于油畫領(lǐng)域，如丙烯顏料，油漆等。

3.求關(guān)于油畫的歷史知識(shí),及油畫介紹

油畫是以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。

作畫時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。

油畫是西洋畫的主要畫種。 【油畫的發(fā)展】 油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實(shí)傾向。

15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中，人文主義思想出于對(duì)宗教的批判，有著關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開始對(duì)當(dāng)時(shí)生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實(shí)世俗因素，有的畫家完全描繪現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)景。文藝復(fù)興時(shí)代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。

與此同時(shí)，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運(yùn)用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。 人體解剖學(xué)的運(yùn)用使繪畫中的人物造型有了如同真實(shí)般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點(diǎn)透視法的建立使繪畫通過構(gòu)圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實(shí)中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個(gè)主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠(yuǎn)的清晰層次。

人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實(shí)的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因?yàn)楣ぞ卟牧系南拗?，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來。因而，古典油畫成為經(jīng)長期制作的、高度寫實(shí)的面貌。

古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時(shí)綜合運(yùn)用的結(jié)果，但不同國家、不同時(shí)期的藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對(duì)某一個(gè)或幾個(gè)因素特別注重，形成了不同的風(fēng)格。文藝復(fù)興時(shí)代的意大利畫家比較注重明暗法的運(yùn)用，畫中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。

L.達(dá)·芬奇的《巖間圣母》是這種風(fēng)格的代表。同時(shí)期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個(gè)細(xì)部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細(xì)致地呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。

意大利的提香是第 1個(gè)特別注重油畫色彩表現(xiàn)力的畫家，他在暗底子上作畫，并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構(gòu)成富麗堂皇的金黃色調(diào)，透明顏料的多次復(fù)疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機(jī)溶合，造就出質(zhì)感效果。 17世紀(jì)是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時(shí)期，不同地區(qū)、國家的畫家依據(jù)自己生活的社會(huì)背景、民族氣質(zhì)，在油畫語言上進(jìn)行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團(tuán)體肖像、個(gè)人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫等。

油畫技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區(qū)的學(xué)派。 17世紀(jì)的一部分油畫強(qiáng)調(diào)了油畫的光感，運(yùn)用色彩冷暖對(duì)比、明暗強(qiáng)度對(duì)比、厚薄層次對(duì)比進(jìn)行光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。

意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強(qiáng)化畫面上明暗的對(duì)比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家El.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯(cuò)落的明暗分布進(jìn)行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續(xù)變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。

荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運(yùn)用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚涂和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。

同時(shí)期，筆觸的運(yùn)用也被許多畫家側(cè)重探索。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運(yùn)動(dòng)的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運(yùn)筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。

17世紀(jì)的畫家注意到筆觸的運(yùn)動(dòng)受創(chuàng)作時(shí)心境和情感律動(dòng)的驅(qū)使，畫家在作畫時(shí)能產(chǎn)生控制筆觸動(dòng)勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運(yùn)動(dòng)方向不僅使被塑造的形象顯出生動(dòng)感，筆觸自身也具有藝術(shù)表現(xiàn)力。 佛蘭德斯畫家P.P.魯本斯在眾多的巨幅作品中運(yùn)用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆涂繪，依照人物的形體運(yùn)筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態(tài)的強(qiáng)烈動(dòng)勢和故事情節(jié)的戲劇性沖突。

荷蘭畫家F.哈爾斯則運(yùn)用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動(dòng)感，與他偏于表現(xiàn)豪邁、樂觀的人物相輔相成。另一個(gè)荷蘭畫家J.維米爾善于用珍珠般細(xì)碎的、圓潤的筆觸描繪處在室內(nèi)的人物，使畫面產(chǎn)生寧靜、溫暖的氣氛。

油畫的發(fā)展在19世紀(jì)有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家J.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細(xì)小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調(diào)子明亮得多。

色彩的補(bǔ)色——色輪兩極的顏色在并置時(shí)能互相提高明度和強(qiáng)度的原理，是在后來被科學(xué)認(rèn)識(shí)的，但康斯特布爾憑借對(duì)自然的觀察感性地獲得了補(bǔ)色原理，并在實(shí)踐中部分地運(yùn)用。他的。

4.欣賞一幅油畫作品要懂得什么樣的基礎(chǔ)知識(shí)/

參考資料：四序驚秋原創(chuàng)油畫作品展廳：