1.元曲的文學常識

元代是元曲的鼎盛時期。

一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。

元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現(xiàn)了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。 元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。

隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區(qū)流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數(shù)、平仄等都有固定的格式要求。

雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發(fā)現(xiàn)，同一首“曲牌”的兩首有時字數(shù)不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數(shù)最少的一首為標準定格）。

繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰(zhàn)斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。

這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。 元曲的興起對于我國民族詩歌的發(fā)展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現(xiàn)就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。

[1]元曲的興起 元曲的組成，包括兩類文體：一是包括小令、帶過曲和套數(shù)的散曲；二是由套數(shù)組成的曲文，間雜以賓白和科范，專為舞臺上演出的雜劇。“散曲”是和“劇曲”相對存在的。

劇曲是用于表演的劇本，寫各種角色的唱詞、道白、動作等；散曲則只是用作清唱的歌詞。從形式上看，散曲和詞很相近，不過在語言上，詞要典雅含蓄，而散曲要通俗活潑；在格律上，詞要求得嚴格，而散曲就更自由些。

散曲從體式分兩類：“小令”和“散套”。小令又叫葉兒，體制短小，通常只是一支獨立的曲子（少數(shù)包含二三支曲子）。

散套則由多支曲子組成，而且要求始終用一個韻。散曲的曲牌也有各式各樣的名稱，如《叼叨令》、《刮地風》、《喜春來》、《山坡羊》、《紅繡鞋》之類，這些名稱多很俚俗，這也說明散曲比詞更接近民歌。

元曲以其作品揭露現(xiàn)實的深刻以及題材的廣泛、語言的通俗、形式的活潑、風格的清新、描繪的生動、手法的多變，在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的異彩。 元曲的興起與發(fā)展，有著復雜的原因。

首先，先代的社會現(xiàn)實是元曲興起的基礎，元朝疆域遼闊，城市經(jīng)濟繁榮，宏大的劇場，活躍的書會和日夜不絕的觀眾，為元曲的興起奠定了基礎；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促進元曲的形成；再次，元曲是詩歌本身的內在規(guī)律及文學傳統(tǒng)繼承、發(fā)展的必然結果。 [2]元曲的發(fā)展 元曲的發(fā)展，可以分為三個時期。

初期：元朝立國到滅南宋。這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進入詩壇，有鮮明的通俗化口語化的特點和獷放爽朗、質樸自然的情致。

作者多為北方人，其中關漢卿、馬致遠、王實甫、王小軍、白樸等人的成就最高，比如關漢卿的雜劇寫態(tài)摹世，曲盡其妙，風格多變，小令活潑深切，晶瑩婉麗，套數(shù)豪辣灝爛，痛快淋漓。馬致遠創(chuàng)作題材寬廣，意境高遠，形象鮮明，語言優(yōu)美，音韻和諧，被譽為元散曲中的第一大家“曲狀元”和“秋思之祖”。

中期：從元世祖至元年間到元順帝后至元年間。這一時期的元曲創(chuàng)作開始向文化人、專業(yè)化全面過渡，散曲成為詩壇的主要體裁。

重要作家有鄭光祖、睢景臣、喬吉、張可久等。 末期：元成宗至正年間到元末。

此時的散曲作家以弄曲為專業(yè)，他們講究格律詞藻，藝術上刻意求工，崇尚婉約細膩、典雅秀麗，代表作家有張養(yǎng)浩、徐再思等。 總之，元曲作為“一代之文學”，題材豐富多樣，創(chuàng)作視野闊大寬廣，反映生活鮮明生動，人物形象豐滿感人，語言通俗易懂，是我國古代文化寶庫中不可缺少的寶貴遺產。

[3]元曲的體制 元曲興起并代表這一時期文學的最高成就，就其本身而言則是由于元曲確立并完善了體制形式，曲的體制具體表現(xiàn)為以下六個方面： 1、宮調：宮調是指中國古代音樂的調式，曲與宮調出于隋唐燕樂，南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮（五宮）、大面調、雙調、商調、越調（四調），曲的每一個宮調都有各自的風格，或傷悲或雄壯，或纏綿或沉重。元曲中的戲曲套數(shù)和散曲套數(shù)，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯(lián)而成。

2、曲牌：俗稱“曲子”，是對各種曲調的泛稱，各有專名，如《點絳唇》、《山坡羊》等總數(shù)很多，元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規(guī)定了該曲的字數(shù)、句法、。

2.語文：歸納曲的文學常識,具體點

元曲的六大特點： 1、民間性。

元曲是人民群眾的戲曲，與圣殿神曲、宮廷詩劇不同，它是 市民和農人的藝術； 2、廣泛性。元曲題材極為廣泛，絕不局限于朝政權位、貴胄家事之類， 涉及士農工商，婦幼老弱各種人間生活； 3、深刻性。

元曲反映各種社會矛盾深刻而直白，不以人情世態(tài)掩蓋階級 矛盾與民族矛盾； 4、典型性。元曲塑造的人物形象，多樣而復雜，既是現(xiàn)實生活的典型， 又有人間普遍的理想； 5、曲折性。

元曲有大悲劇，也有大喜劇，悲與喜相互轉換、涵融，追求 團圓結局； 6、藝術性。元曲以唱、做、念、打等藝術硬功將歌、話、舞、斗緊密結 合，虛擬與實演相生，形態(tài)與神理兼?zhèn)洹?/p>

3.詩詞曲的文學常識

詩是文學基本體裁之一 它源于宗教。還有一種形式，起源于勞動。詩最本質的特征是抒情美。

詞是唐代興起的一種新的文學樣式 詞又稱曲子詞、長短詞、詩余，是配合燕樂樂曲而填寫的歌詩。

曲，元曲的簡稱，是我國文學史上著名的文學體裁之一。元曲是元雜劇和散曲的合稱 提到曲，人們一般都認為就是指元曲，實際上的曲是廣義的戲曲。戲曲藝術在中國文學史上乃至整個中華文化中都占有非常重要的地位，它的成就并不遜于詩、詞和賦。

古人根據(jù)不同的內容表達需要，創(chuàng)造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙。 詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此。從《詩經(jīng)》算起，詩歌發(fā)展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計。大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩。古體詩中又有詩經(jīng)體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等。這種區(qū)分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同。它們總的特色是古樸、凝重，反映現(xiàn)實比較直接，表達形式自由。近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優(yōu)美、含蓄，反映現(xiàn)實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味。 唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現(xiàn)，并迅速發(fā)展，與詩并駕齊驅。詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧。詞又分為小令、中調、長調。小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規(guī)模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節(jié)拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞。由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統(tǒng)一。 元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發(fā)展，但又別有風味。 詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節(jié)和審美的需要。認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創(chuàng)造不同詩體的聰明才智。對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述。但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”。其實，三者之間不同的特色體現(xiàn)在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。

4.詩詞曲的文學常識

詩是文學基本體裁之一 它源于宗教。

還有一種形式，起源于勞動。詩最本質的特征是抒情美。

詞是唐代興起的一種新的文學樣式 詞又稱曲子詞、長短詞、詩余，是配合燕樂樂曲而填寫的歌詩。曲，元曲的簡稱，是我國文學史上著名的文學體裁之一。

元曲是元雜劇和散曲的合稱 提到曲，人們一般都認為就是指元曲，實際上的曲是廣義的戲曲。戲曲藝術在中國文學史上乃至整個中華文化中都占有非常重要的地位，它的成就并不遜于詩、詞和賦。

古人根據(jù)不同的內容表達需要，創(chuàng)造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙。 詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此。

從《詩經(jīng)》算起，詩歌發(fā)展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計。大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩。

古體詩中又有詩經(jīng)體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等。這種區(qū)分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同。

它們總的特色是古樸、凝重，反映現(xiàn)實比較直接，表達形式自由。近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優(yōu)美、含蓄，反映現(xiàn)實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味。

唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現(xiàn)，并迅速發(fā)展，與詩并駕齊驅。詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧。

詞又分為小令、中調、長調。小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規(guī)模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節(jié)拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞。

由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統(tǒng)一。 元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發(fā)展，但又別有風味。

詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節(jié)和審美的需要。認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創(chuàng)造不同詩體的聰明才智。

對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述。但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”。

其實，三者之間不同的特色體現(xiàn)在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。

5.有誰知道關于元曲的知識和元曲

元曲知識小探--------------------------------------------------------------------------------發(fā)布時間：2005年10月24日 18時51分元曲的興起對于我國民族詩歌的發(fā)展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現(xiàn)就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。

元曲的組成，包括兩類文體：一是包括小令、帶過曲和套數(shù)的散曲；二是由套數(shù)組成的曲文，間雜以賓白和科范，專為舞臺上演出的雜劇?！吧⑶笔呛汀皠∏毕鄬Υ嬖诘?。

劇曲是用于表演的劇本，寫各種角色的唱詞、道白、動作等；散曲則只是用作清唱的歌詞。 從形式上看，散曲和詞很相近，不過在語言上，詞要典雅含蓄，而散曲要通俗活潑；在格律上，詞要求得嚴格，而散曲就更自由些。

散曲從體式分兩類：“小令”和“散套”。小令又叫葉兒，體制短小，通常只是一支獨立的曲子（少數(shù)包含二三支曲子）。

散套則由多支曲子組成，而且要求始終用一個韻。 散曲的曲牌也有各式各樣的名稱，如《叼叨令》、《刮地風》、《喜春來》、《山坡羊》、《紅繡鞋》之類，這些名稱多很俚俗，這也說明散曲比詞更接近民歌。

元曲以其作品揭露現(xiàn)實的深刻以及題材的廣泛、語言的通俗、形式的活潑、風格的清新、描繪的生動、手法的多變，在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的異彩。 元曲的興起與發(fā)展，有著復雜的原因。

首先，先代的社會現(xiàn)實是元曲興起的基礎，元朝疆域遼闊，城市經(jīng)濟繁榮，宏大的劇場，活躍的書會和日夜不絕的觀眾，為元曲的興起奠定了基礎；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促進元曲的形成；再次，元曲是詩歌本身的內在規(guī)律及文學傳統(tǒng)繼承、發(fā)展的必然結果。 元曲興起并代表這一時期文學的最高成就，就其本身而言則是由于元曲確立并完善了體制形式，曲的體制具體表現(xiàn)為以下六個方面：1、宮調：宮調是指中國古代音樂的調式，曲與宮調出于隋唐燕樂，南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮（五宮）、大面調、雙調、商調、越調（四調），曲的每一個宮調都有各自的風格，或傷悲或雄壯，或纏綿或沉重。

元曲中的戲曲套數(shù)和散曲套數(shù)，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯(lián)而成。2、曲牌：俗稱“曲子”，是對各種曲調的泛稱，各有專名，如《點絳唇》、《山坡羊》等總數(shù)很多，元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規(guī)定了該曲的字數(shù)、句法、平仄等。

據(jù)此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，一部分由詞發(fā)展而來，故曲牌名也有和詞牌名相同的，但是內容并不完全一致。此外，還有專供演奏的曲牌，但大多只有曲調而無曲詞。

3、曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻。 4、平仄：曲在用字的平仄上比詩詞更嚴，而特別注重每首末句的平仄。

5、對仗：曲的對仗要求比較自由，可平仄相對，也可平聲相對，即平聲對平聲，仄聲對仄聲。曲的對仗形式有“兩字對”、“首尾對”、“襯字對”等十三種，在語言的運用和詞序組合上有許多特點，主要表現(xiàn)在：有工對也有寬對，但寬對的現(xiàn)象更普遍；句中自為對；錯綜成對或倒字為對，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗語入對。

6、襯字：曲與詞最顯著的區(qū)別是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂“襯字”指的是在曲律規(guī)定必須的字數(shù)之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用于句首。

元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流傳至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含帶過曲），套數(shù)四百七十余套，雜劇一百六十余部（本）。 在眾多作家中，對元曲的形成作出開創(chuàng)性貢獻的是元好問，他生于金元戰(zhàn)亂之際，是名冠金元兩代詩壇的巨星。

他的作品清潤疏俊，迥出時作，對元曲創(chuàng)作起著啟導統(tǒng)領、規(guī)范的作用。元曲的發(fā)展，可以分為三個時期。

初期：元朝立國到滅南宋。 這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進入詩壇，有鮮明的通俗化口語化的特點和獷放爽朗、質樸自然的情致。

作者多為北方人，其中關漢卿、馬致遠、王實甫、王小軍、白樸等人的成就最高，比如關漢鯽的雜劇寫態(tài)摹世，曲盡其妙，風格多變，小令活潑深切，晶瑩婉麗，套數(shù)豪辣灝爛，痛快淋漓。 馬致遠創(chuàng)作題材寬廣，意境高遠，形象鮮明，語言優(yōu)美，音韻和諧，被譽為元散曲中的第一大家“曲狀元”和“秋思之祖”。

中期：從元世祖至元年間到元順帝后至元年間。這一時期的元曲創(chuàng)作開始向文化人、專業(yè)化全面過渡，散曲成為詩壇的主要體裁。

重要作家有鄭光祖、睢景臣、喬吉、張可久等。末期：元成宗至正年間到元末。

此時的散曲作家以弄曲為專業(yè)，他們講究格律詞藻，藝術上刻意求工，崇尚婉約細膩、典雅秀麗，代表作家有張養(yǎng)浩、徐再思等?？傊鳛椤耙淮膶W”，題材豐富多樣，創(chuàng)作視野闊大寬廣，反映生活鮮明生動，人物形象豐滿感人，語言通俗易懂，是我國。