1.有關京劇的知識

京劇是以北京為中心，遍及中國的傳統(tǒng)戲劇。

京劇，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。徽劇是京劇的前身。最具有代表性的中國京劇表演藝術大師有譚鑫培、梅蘭芳大師等。

京劇在2006年入選國家非物質遺產目錄。

京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班?；瞻嗔鲃有詮?，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過程中也扮演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。

京劇行當?shù)膭澐?，除依?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業(yè)）外，主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。

京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現(xiàn)的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現(xiàn)的，而是根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當”。

擴展資料

京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。

戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術特色。更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。

京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動作，是一種高度綜合性的藝術。

2.京劇知識的簡介

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。

它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。 京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。

京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。

京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。

京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行。 京劇臉譜的分類有：整臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、丑角臉等 ，，，。

3.京劇的各種角色介紹

京劇中包含多少種角色，僅僅是臉顏色的不同嗎？京劇行當又稱角色，主要可分為生、旦、凈、末、丑五大行當。

他們的區(qū)別，當然不僅僅是臉顏色的不同。下面小編就詳細地給各位解釋一下。

先講生行，簡稱“生”。生行分為須生（老生）、紅生、小生、武生、娃娃生等。

為京劇中的重要行當之一。 須生（老生）：即中年以上的劇中人，口戴胡子（髯口），因性格與身份的不同，可分為安工老生或稱唱工老生（如扮演帝王、官僚、文人等），靠把老生（如扮演武將），衰派老生（如扮演窮困潦倒之人等）。

還有紅生，為勾紅臉的須生，如扮演關羽、趙匡胤等。 小生：指演劇中的翎子生（帶雉翎的大將，王侯等），紗帽生（官生）、扇子生（書生）、窮生（窮酸文人）等。

武生：為戲中的武打角色，穿厚底靴的叫長靠（墩子）武生，穿薄底靴的稱短打（撇子）武生。 其次說旦行 簡稱“旦”。

分青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦、貼旦、閨旦等角色。旦角全為女性。

青衣：以唱為主，扮演賢妻良母型角色。 花旦：亦叫花衫，以服裝花艷為特色，以演皇后、公主、貴夫人、女將、小販、村姑等角色為主。

再說武旦、刀馬旦，為演武功見長的女性。其中， 老旦用本噪子演唱，多為中老年婦女。

第三是凈行，簡稱“凈”，亦叫花臉。凈角指臉畫彩圖的花臉角色，看來并不干凈，故反其意為‘‘凈”凈行分如下幾種角色：以唱為主的銅錘花臉與黑頭花臉；以工架為主的架子花臉，如大將、和尚、綠林好漢及武花臉與摔打花臉等。

銅錘花臉稱正凈，架子花臉叫副凈、武工花臉名武凈，武二花臉言紅凈，在表演風格上均有不同的特色。 第四個講講末行 簡稱“末”。

該行當多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能，如打頭出場者，反其義而稱為“末”的。

最后講丑行 簡稱“丑”。劇中丑行勾臉，而勾畫“三花臉”，面譜與花臉有很大區(qū)別。

丑行又分文丑、武丑。文丑中又分為方巾丑（文人，儒生）；武丑，專演跌、打、翻、撲等武技角色。

根據(jù)動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。但舞臺上的武丑亦叫開口跳，而能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又完全不同。

4.京劇的各種角色介紹

生旦凈丑 中國戲曲特有的表演體制是角色行當。

分為生、旦、凈、丑四個基本類型，其起源可以追溯到唐代，到宋元之際，開始創(chuàng)立，而到清初以后才算得是成熟。行當包含的內容比較復雜：有人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等，一看就能分清形象的美丑。

另外，有的行當重唱，有的重念，有的重做，有的重打，各個行當?shù)穆晿芳记?、身段工架乃至化妝服飾等各種造型手段，都有一套不同程式和規(guī)則，具有鮮明的造型表現(xiàn)力和獨特的形式。行當?shù)膭澐质菄栏竦?，生旦凈丑，一行有一行的程式?guī)范。

但從演員掌握和運用行當?shù)慕巧f，又是靈活的，可以專上一行，也可以兼及其他。 生 生是戲曲表演行當?shù)闹饕愋椭?，除凈、丑以外的男性角色稱為生行。

按其扮演的人物的年齡、身份、性格特征和表演特點，大致分為老生、小生、外、末、武生和娃娃生幾類。 老生，扮演中年以上、性格正直剛毅的正面人物。

因戴髯口，又稱須生，俗稱胡子生。一般重唱功，用真聲，念韻白；動作造型莊重、端方。

比如說京劇《空城計》中的諸葛亮、梆子《蝴蝶杯》中的田云山等。 小生，扮演青年男性。

小生的表演在不同的劇種中各具特色，但也有共同之處。音色運用上有兩類：一類用真聲，高腔和地方小戲系統(tǒng)劇種多用之；一類是以假聲為主、真假聲結合，昆曲和皮簧系統(tǒng)劇種多用之。

動作造型的基調是儒雅倜儻、秀逸飛動。按扮演人物的身份、性格和技術特點，又有巾生、冠生、窮生、雉尾生和武小生之分。

巾生，又稱扇子生，因戴文生巾或持折扇而得名，多扮儒雅瀟灑的青年書生，唱、念、做諸功并重。如昆曲《柳蔭記》中的梁山伯。

冠生，是昆曲特有的行當，又分為大冠生、小冠生。大冠生實為戴髯口的小生，多扮風流的皇帝或狂放不羈的才子，如《長生殿》中的唐明皇、《彩毫記·醉寫》中的李白等。

小冠生又稱紗帽小生，多扮春風得意的年輕新貴，如《荊釵記》中的王十朋、《白羅衫》中的徐繼祖。 窮生，即扮演窮愁潦倒的落魄書生，如川劇《彩樓記》中的呂蒙正、昆曲《繡襦記》中的鄭元和。

雉尾生，又叫翎子生，因常在帽盔上插兩根雉尾而得名，唱、念、做、打諸功并重。如《群英會》中的周瑜、《連環(huán)記》中的呂布。

武小生，年輕的小將。如京劇《八大錘》中的陸文龍、《岳家莊》中的岳云，《九龍山》中的楊再興。

武生，擅長武藝的人物，分長*武生和短打武生兩類。長*武生扎大*、穿厚底靴，扮演大將。

如京劇《挑滑車》中的高寵、《長坂坡》中的趙云等都屬長*武生。短打武生常穿袍衣袍褲和薄底靴，以動作的輕捷矯健、跌打翻滾的勇猛熾烈見長。

如京劇《三岔口》中的任棠惠、《十字坡》中的武松、《鬧天宮》中的孫悟空都屬短打武生。 旦 旦是戲曲表演中女角色的統(tǒng)稱。

按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點，大致可分為正旦、花旦、貼旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦七類。 正旦，主要扮演性格剛烈、舉止端莊的中年或青年女性。

因常穿青素褶子，故又稱青衣或青衫。唱、念、做諸功兼?zhèn)涞攸c在唱功上。

如《秦香蓮》中的秦香蓮、《宇宙鋒》中的趙艷容等。 花旦，扮演性格活潑明快或潑辣放蕩的青年或中年女性，與正旦相對照。

造型要求嫵媚清麗、嬌憨活潑，多念散白、重做功、重神采、不重唱功但要求唱腔秀麗靈巧。梆子系統(tǒng)劇種稱小旦，如《坐樓殺惜》中的閻惜姣、《少華山》中的殷碧蓮、《梵王宮》中的耶律含嫣等。

貼旦，南戲和北雜劇都有此名，是旦中的副角，意為旦之外再貼一旦，不表示性格特征。如《牡丹亭》中的春香、《占花魁》中的莘瑤琴、《翡翠園》的趙翠兒。

昆山腔兼扮兒童和門子。漢劇、粵劇都有貼旦，是花旦的異稱。

閨門旦，扮演少女。北雜劇有“閨怨雜劇”。

清代昆山腔中，閨門旦從旦行中分化出來。如《牡丹亭》中的杜麗娘、《玉簪記》中的陳妙常、《琥珀匙》的桃佛奴等。

梆子系統(tǒng)劇種《蝴蝶杯》中的胡鳳蓮、盧鳳英，皮簧系統(tǒng)劇種《二度梅》中的陳杏元等，都屬閨門旦，但分屬小旦和貼旦，不另行。京劇的閨門旦早期以扮演小家碧玉為主，如《拾玉鐲》中的孫玉姣、《棒打薄情郎》中的金玉奴；后吸收昆曲有大家閨秀的類型，如《鳳還巢》中的程雪娥。

武旦，扮演擅長武藝的女性形象。分刀馬旦和武旦兩類。

刀馬旦重身段工架，如《扈家莊》中的扈三娘、《穆柯寨》中的穆桂英。武旦重跌撲翻打，如《十字坡》中的孫二娘。

老旦，扮演老年婦女。如京劇《楊門女將》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母，多重唱功；昆曲《荊釵記》中的王十朋母等，兼重做功。

漢、粵、湘等劇種稱老旦為夫或婆旦。 彩旦，扮演女性中的喜劇或鬧劇人物，實為女丑，又作丑旦、丑婆子。

常常濃妝艷抹，行為乖張，多扮滑稽風趣或*刁兇惡的人物，如《鐵弓緣》中的茶婆、《朱痕記》中的嬸娘。川劇稱為搖旦，以幽默詼諧見長，有獨特風格，如《迎賢店》中的店婆、《御河橋》中的宜母等。

凈 凈是戲曲表演行當類型之一，俗稱花臉。臉上勾勒臉譜，音色宏亮，表現(xiàn)性格豪邁或粗獷的人物形象，如包拯、張飛都是花臉扮裝。

凈是表現(xiàn)正面人物的，但有時也表現(xiàn)反面人物。如《千金記》中的項羽、《。

5.關于京劇的知識

京劇的起源

京劇是我國的國粹，是流行于全國的重要劇種之一。迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春 4個徽調班社，陸續(xù)進京演出，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，并吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變，發(fā)展成為京劇。其音樂基本上屬于板腔體，唱腔以徽調的二黃和漢調的西瓜為主，所以舊時稱之為“皮黃”。另有西皮反調（即“反西皮”）、二簧反調（即 “反二簧”）以及南梆子、四平調、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打并重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情并茂。京劇自產生以來，曾有過許多名稱，如“亂彈”、“簧調”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黃）”、“大戲”、“平劇”（北京曾稱為北平）、京戲等。京劇傳統(tǒng)劇目有上千個，流行的有《將相和》、《群英會》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等

京 劇 的 形 成

京劇的形成大約有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬壽"祝壽?；瞻嗍侵秆莼照{或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺、和春，習稱"四大徽班"。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長于昆腔劇目；春臺多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。

1828年以后，一批漢戲演員陸續(xù)進入北京。漢戲又名楚調，現(xiàn)名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側重西皮，是流行于湖北的地方戲。由于徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關系，所以漢戲演員在進京后，大都參加徽班合作演出，且一些成為徽班的主要演員，如余三勝即是?；照{多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦有西皮調、昆腔和弋腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。徽、漢兩班合作，兩調合流，經過一個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養(yǎng)，終于形成了一個新的劇種--京劇。第一代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。

京劇從產生以來曾經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。

京劇音樂的特點是什么？

京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節(jié)奏緊湊，唱腔流暢明快，適合于表現(xiàn)歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩(wěn)，節(jié)奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜于抒發(fā)沉郁、悲憤的情懷。

戲曲小知識

1.著名表演藝術家常香玉在抗美援朝期間捐獻的飛機命名為？

答：香玉劇社號。

2.豫劇的音樂結構屬于？

答：板腔體。

3.請說出豫劇五大名旦及其一個代表劇目？

答：常香玉，《紅娘》、《白蛇傳》、《花木蘭》；陳素真，《宇宙鋒》、《春秋配》；崔蘭田，《桃花庵》、《秦香蓮》；馬金鳳，《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《對花槍》；閻立品，《秦雪梅》、《藏舟》。

4.我省第一位獲“梅花獎”的演員是誰？

答：湯玉英。

5.戲曲的基本功有哪些？

答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。

6.京劇的武戲鑼鼓經有哪些？

答：四擊頭、緊急風、小四擊頭、馬腿、串子等。

7.豫劇《跑汴京》還叫什么名字？

答：《八件風》或《對繡鞋》

8.什么是戲曲中的叫板？

答：演員在起唱前對鼓師的暗示。

9.《卷席筒》中的“小蒼娃”屬于什么行當？又稱什么？

答：丑行；又稱“三花臉”。

10.豫劇《花木蘭》的編劇是誰？

答：陳憲章。

想知更詳細可登錄以下網站

參考資料：/C.htm

6.能介紹一下京劇的角色和特點

京劇起源 京劇形成到底多少年 京劇形成到底多少年？ 有兩種說法：150年或200年。

在戲曲史界，尤其在群眾中有些爭議，但此較準確的應是150年。一個劇種形成的時期，當然不能像商店開來那樣確切，應該說是150年左右。

1990年曾在北京舉辦徽班進京200年的紀念會，許多人因此認為這就是京劇形成已有200年的證明。其實徽班進京與后來的京劇形成雖有密切關系，卻是兩個同的概念，打個粗淺的方，嬰兒的年齡應該從他降生的時候算起，不能把他從受孕以及在母體中的那段時間算在內。

既曰形成，就得有個比較科學的界定。徽班進京與京劇形成的區(qū)別即在于此。

京劇是徽，漢兩個劇種在北京融合以后形成的產物。但在形成過程中，漢調實占重要位置。

嚴格地說，漢調的聲腔，板式，劇目，字韻等，是后來形成京劇的主要"內涵"；徽班則是融會徽漢二調演員同臺演出的"載體"。因此專家有謂：班曰徽班，調曰漢調。

沒有徽班，漢調演員無所依附，京劇很難形成。但是沒有漢調演員，只有徽班，缺乏后來形成京劇的主要內涵，照樣無法形成京劇。

三慶徽班在1790年進京，只是載體出現(xiàn)的標志，距離新劇種京劇的產生，為時尚遠。所以我們不能含糊地說京劇已經形成200年。

漢調演員最早進京的是米應先（又名米喜子），以演關羽戲蓍稱，大約在1800年左右，曾春臺徽班20年，但作為漢調演員，畢竟單槍匹馬，影響并不廣泛。大批漢調演員陸續(xù)進京，約在1820-1832年之間，蓍名者有王洪貴，李六，龍德云，譚志道等，最著名的是老生余三勝。

這些漢調演員與徽班中的演員同臺演出，徽調演員演的多為二黃，高潑子，吹腔，四平調等，間或亦演西皮調，昆腔和弋腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。京劇聲腔的主要組成部分，無疑是西皮和二黃，從后來的京劇劇目和聲腔看，更多的是源于漢劇，例如現(xiàn)在的傳統(tǒng)戲《擊鼓罵曹》，《烏盆記》，《賣馬》，《碰碑》，《瓊林宴》等，都是源于漢劇。

也有部分劇目源于徽劇，與盧勝奎等編演了許多京劇本（如《三國志》等），那已經是京劇基本形成以后的事了。 綜上所述，可以看出：一，徽班進京，只是出現(xiàn)了產生京劇的載體；二，漢調演員進京后搭入徽班，與徽班演員同臺演唱，互相影響，融合，再加上京音化，逐漸變?yōu)橐粋€皮黃系統(tǒng)的新劇種，但漢劇的劇目，聲腔，實為形成京劇的主要內涵，所以漢調演員入京，實為產生京劇的重要步驟，沒有這一步，只有徽班，談不到產生京?。蝗?，大批漢調演員進京是在1820年以后，又經過將近20年的融合，醞釀，京劇才逐步形成。

第一代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。這就是我們認為京劇形成約為150年的歷史根據(jù)。

另外還有一個佐證，就是第一部京劇劇本是在道光二十年（1840）刊行問世的署名觀劇道人所著的《極樂世界》，其凡例中有這樣的話："二黃之尚楚音，猶昆曲之尚吳音，習俗然也。今將以悅京師之耳，故概用京音。

間有讀仄為平者，元人北曲已有其例，幸勿嗤為謬妄。"可是：一，京劇主要尚楚音《即漢調》，不是尚徽音。

二，由漢調演化為京劇的關鍵因素之一是京音化《當然只是部分字音的京化》。三，在1840年《極樂世界》出現(xiàn)以前，并無京劇劇本。

因此界定京劇形成的時間為距今150年左右，是比較符合歷史的客觀實際的。 京劇形成以來，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發(fā)展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。

如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔云甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登云、王燮元等。

形成與傳播 京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班?；瞻嗔鲃有詮?，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。

清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出?！稉P州畫舫錄》載："高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。

"刊于道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說："而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。"伍子舒在《隨園詩話》批注中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘"。

隨后還有不少徽班陸續(xù)進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶。

7.介紹一下關于京劇的一些常識謝謝

京劇的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”。

關于這兩大聲腔的由來、形成與發(fā)展，在此不作考證和論述，僅就傳統(tǒng)京劇唱腔的特點及作用做一介紹。 很多人都知道，“西皮”和“二黃”各有其特定的唱腔結構、旋律模式和調性特征。

那么，它們的主要特點和作用是什么呢？在這里，我們以老生唱腔為例，將“西皮”和“二黃”的主要特征簡單作一描述和比較。 在旋律發(fā)展中，由于“西皮”跳進音程較多，整體音區(qū)偏高，其調式多以“宮”調式為主，因此，其旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節(jié)奏處理時，多表現(xiàn)明快、抒情的喜劇情節(jié)和愉悅的人物情緒。

用輕快或強勁節(jié)奏處理時，多表現(xiàn)熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動的人物情緒。相比之下，“二黃”則以級進音程為主，整體音區(qū)偏低，其調式多以“商”調式為主，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節(jié)奏緩慢時，多用來表現(xiàn)壓抑的悲劇情節(jié)和憂郁的人物情緒；節(jié)奏強勁時，多表現(xiàn)壓抑、悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。

另外，"西皮"和"二黃"在入唱（或起唱）位置上有明顯的不同?！拔髌ぁ钡娜氤恢迷谌跖模ㄈ?/4節(jié)拍時，在弱拍入唱；4/4節(jié)拍時，在次強拍入唱）。

“二黃”的入唱位置在強拍（任何節(jié)拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且強弱關系時而模糊又時而清晰，增強了節(jié)奏的不穩(wěn)定感和旋律的流動感，因此，西皮唱腔總是給人以婉轉流暢如行云流水之感；后者由于是強拍入唱，強弱關系比較明確，節(jié)奏扎實、穩(wěn)定，增強了旋律的凝重感和力度感，因此，二黃唱腔總是給人以沉靜、悲涼之感。

當然，這些只是它們最基本、最典型的特征，至于特殊情況的各種特殊處理也是存在的。 在京劇唱腔漫長的發(fā)展歷程中，其聲腔不僅派生了反調“西皮”和反調“二黃”，還吸收了一些其他地方劇種腔調，如[南梆子]、[四平調]、[高撥子]、[娃娃調]、[漢調]等。

由于這些外來腔調在保持其原有結構和調性特點外，其旋律風格都不同程度地與“西皮”、“二黃”相近或相融，特別是胡琴的定弦和把位上分別相同于“皮黃”，故習慣地把這些強調分別歸入“皮黃”列之中，如[西皮南梆子]、[西皮娃娃調]、[二黃四平調]、[二黃漢調]等。 談到聲腔的作用，不能不談及到節(jié)奏的運用。

京劇唱腔的節(jié)奏有其特有的表達方式，即由“板式”來確定。其典型板式有：[原板]（2/4節(jié)拍）、[慢板]、[三眼]（4/4節(jié)拍）、[流水]、[快板]（1/4節(jié)拍）、[散板]、[搖板]（自由節(jié)拍）等。

[原板]為基礎（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基礎上演化而來，如[慢板]、[三眼]是將[原板]的旋律和節(jié)奏進行加倍擴充，再根據(jù)唱詞、情緒和速度的需要來豐富旋律和節(jié)奏，使唱腔旋律更加豐滿、華麗；而[流水]、[快板]則是將[原板]的旋律和節(jié)奏進行收縮，再根據(jù)唱詞、情緒和速度的需要來簡化旋律和節(jié)奏，使唱腔旋律和節(jié)奏更加簡練樸實，增強了力度；又如[散板]、[搖板]是將[原板]的旋律和節(jié)奏根據(jù)唱詞、情緒和速度的需要來自由伸展或緊縮，增強了唱腔表現(xiàn)力和戲劇效果。 象其它類型的音樂一樣，節(jié)奏越是緩慢，情緒越是趨于平穩(wěn)、優(yōu)雅，反之則越是活潑、激動。

不同的板式與不同的聲腔有機搭配，則產生不同的戲劇效果。 京劇的聲腔與板式進行各種有機搭配，形成了完整的京劇唱腔體系。

分析京劇唱腔的表現(xiàn)功能，大致歸類為三種，一是抒情性，二是敘事性，三是沖突性。 腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭關》中伍員唱段 [二黃慢板]“一輪明月照窗前”和《貴妃醉酒》中楊貴妃唱段[二黃四平調慢板]“海島冰輪初轉騰”。

而腔少字多則用于敘事性唱段，如《鳳還巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本應當隨母親鎬京避難”。而第三種“沖突性”唱腔之所以單獨歸為一類，是因為其獨特的表現(xiàn)形式在京劇中具有特殊的地位，即人物之間產生戲劇沖突時進行激烈的對唱或聯(lián)唱唱段。

如《四郎探母》中楊延輝與鐵鏡公主的對唱[西皮快板]“非是我這幾日愁眉不展”。 京劇臉譜的描繪著色方式 -------------------------------------------------------------------------------- 京劇臉譜的描繪著色方式有揉、勾、抹、破四種基本類型。

揉臉：是用手指將顏色揉滿面部，再加重眉目及面部紋理輪廓，是一種像真性的臉譜。京劇《三國演義》戲中的關羽所揉的紅臉，是按照小說、評書所描述的關羽面容而設計的，表示關羽面如重棗，臥蠶眉，單鳳眼和七星痔。

勾臉：是用毛筆蘸顏色勾畫眉目面紋，填充臉膛色彩，成為五光十色的圖案。 有的貼金敷銀，華麗耀炫，光彩奪目。

京劇《西游記·金錢豹》中的金錢豹即用勾臉，臉膛貼金，腦門上勾豹頭形花紋，臉蛋上勾金錢圖形，成為一種復雜的花臉，用以表示豹的兇猛。 "勾臉"一詞有兩種含義：一種是如上所述，代表臉譜的一種類型，另一種是指在臉上勾畫臉譜的手法，在臉上畫勾、抹、破各種類型的臉譜時都用筆來勾畫，揉臉的眉目面紋也常用筆來勾，因此勾臉也就成為在臉譜上勾畫臉譜的通稱。

抹臉：是用毛筆蘸白粉把臉的全部或一部分涂抹成白色，表示這一類人不以真面目示人，是一種飾偽性臉譜，又稱粉臉?！度龂萘x》的曹操在京戲中是奸雄，用大白粉臉，臉上。

8.京劇各行當中代表人物的資料

一、生行1、老生：程長庚（1811~1880），名椿，譜名程聞檄，清朝同治、光緒時期技藝非凡、聲名赫赫的京劇表演藝術家，工文武老生，是徽班進京后由演唱徽調、昆腔衍變?yōu)榫﹦〉氖坏旎酥弧?/p>

曾被清末畫家沈蓉圃繪入《同光十三絕》畫譜。他曾任三慶班主，同仁尊稱其大老板。

曾任精忠廟廟首，三慶、春臺、四喜三班總管。他腹笥淵博，能戲300余出，他與四喜班張二奎、春臺班余三勝，為京劇第一代演員的三位老生杰出人才，雖比余、張享名較晚，但其威望極高，并稱老生三杰、老生三鼎甲，程長庚名列"三鼎甲"之首。

被稱為徽班領袖、京劇鼻祖。2、小生：姜妙香（1890-1972）名汶，字慧波，又字靜芳。

直隸獻縣（今屬河北）人。幼年從田寶琳習青衣，出師后常與王鳳卿、賈洪林同臺合演。

后因病嗓音轉暗，遂拜馮慧林、陸杏林為師，改習小生。演戲認真，一絲不茍。

《四郎探母》之楊宗保巡營一場，一般只唱兩句搖板，姜恪守成規(guī)，堅持唱足整段“娃娃調”，后來演唱者也競相仿效。長期為梅蘭芳配戲，其小生腳色均有姜充任，如紅樓戲中之賈寶玉、《玉堂春》之王金龍、《白蛇傳》之許仙等，配合嚴密，默契很深，為梅的得力助手。

愛好繪畫，以擅畫牡丹著稱。為人正直，有“姜圣人”之譽。

系中國共產黨黨員。3、武生：蓋叫天 （1888—1970）京劇演員。

原名張英杰，號燕南，河北高陽人。幼入天津隆慶利科班，習武生，后改習老生。

倒嗓后仍演武生。長期在上海一帶演出。

入天津隆慶和科班學武生和老生。他繼承南派武生創(chuàng)始人李春來的藝術風格，兼收京劇和昆曲各派武生表演藝術的長處，并借鑒武術，仔細觀察自然界的各種現(xiàn)象，無實自身塑造人物形象的表現(xiàn)力。

他擅演全部《武松》及《一箭仇》、《惡虎村》、《垓下之戰(zhàn)》等戲，有“江南活武松”之譽。有影片《蓋叫天的舞臺藝術》、《武松》和已出版的有關記錄其藝術經驗的《粉墨春秋》一書。

二、旦行1、老旦：龔云甫（1862—1932）近代京劇演員。名瑗，一說名世祥，北京人。

早年業(yè)玉器行工人，因愛好京劇由票友加入四喜班拜孫菊仙為師，先演老生；后又拜熊連喜為師，改演老旦。唱腔新穎，做功細膩，富于創(chuàng)造。

1900年后成名。能以老旦唱大軸，創(chuàng)過去未有之先例。

原學玉器手藝，因酷愛京劇，開始在南宮園華蘭習韻票房學唱老生，后拜劉桂慶為師，搭入鴻奎班。又受孫菊仙提攜進入四喜班，師從熊連喜改唱老旦。

后又參加楊小樓、梅蘭芳各班。他的唱、念講究音韻，嗓音清脆蒼勁，行腔悠揚婉轉，抑揚頓挫，起落有序。

《釣金龜》、《行路訓子》、《徐母罵曹》、《斷太后》、《打龍袍》等是他經常上演的劇目。自他開始，老旦成為一個獨立的行當，改變了郝蘭田、譚志道時期老旦兼演老生和丑的規(guī)定，使者旦的唱腔、念白和身段逐漸規(guī)范化，具有獨特的風格。

宗其藝者有趙靜塵（臥云居士）、文亮臣、李多奎等。2、青衣：程硯秋（1904-1958），男，京劇旦角，四大名旦之一，程派藝術的創(chuàng)始人。

程硯秋原名承麟，滿族。北京人，后改為漢姓程，初名程菊儂，后改艷秋，字玉霜。

1932年起更名硯秋，改字御霜。出生在1904年1月1日，光緒二十九年（癸卯）十一月十四日，酉時；幼年家道中落，六歲投榮蝶仙門下，練武功，向榮春亮習武生。

一年后向名武生教師丁永利學戲，后因扮相秀麗，改從陳桐云習花旦，后發(fā)現(xiàn)嗓音極佳，改學青衣，師從陳嘯云。程硯秋童年基本功訓練異常艱苦，他以驚人的毅力接受了這些訓練，熬過了他慘痛的童年。

十一歲登臺演出，以其超凡的文武之功，唱、念、做、打嶄露頭角，行內外耳目一新。在北京丹桂茶園（原東安市場內），與趙桐珊、劉鴻聲、孫菊仙等合作演出《桑園寄子》、《轅門斬子》、《朱砂痣》等戲。

3、花旦：荀慧生（1900~1968）男，偉大的京劇旦角表演藝術家，荀派藝術的創(chuàng)始人。祖籍河北東光，初名秉超，后改名秉彝，又改名“詞”，字慧聲，1925年與余叔巖合演《打漁殺家》起改名為荀慧生，號留香，藝名白牡丹。

一生演出了三百多出戲，其中代表作為《元宵謎》、《玉堂春》、《棋盤山》等，與楊小樓、尚小云、譚小培一起稱為“三小一白”。1927年和1931年兩次當選“四大名旦”，有“無旦不荀”的美譽。

誕辰：1900年1月5日，光緒二十四年（戊戌）十二月初五日；逝世：1968年12月26日，農歷戊申年十一月初七日。4、武旦：尚小云，名德泉，字綺霞；行二。

祖籍河北南宮縣，1900年1月7日，光緒二十四年（戊戌）十二月初七日生于北京市安定門內，法通寺草場大院。平南親王尚可喜十二世孫，屬漢軍鑲藍旗。

父尚元照生三子：長子尚德海，次子尚德泉（小云），三子尚德祿（即小小云）。1966年“文革”開始，受到迫害沖擊。

1976年4月19日，農歷丙辰年三月二十日逝世于西安市第一人民醫(yī)院，享年76歲。幼年曾隨李春福學老生，是為“把手徒弟”。

1907年進入“三樂社”科班（后改名“正樂社”），藝名“三錫”，先習武生，又學花臉。其后因師輩們見其扮相秀麗、英俊，逐讓他改學旦行，師從青衣名家孫怡云，便改藝名為“小云”。

5、刀馬旦：梅蘭芳（1894~1961）,。

9.京劇的基本常識

京劇：也叫“京戲”，是流行全國的戲曲劇種之一。至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四個徽調班社，陸續(xù)進入北京演出，他們同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆腔、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，并吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變、發(fā)展而成。

“四功五法”：戲曲演員“唱念做打”四種表演功夫和“手眼身法步”（一說“口手眼身步”）五種技術方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養(yǎng)。

“角色”：傳統(tǒng)戲曲中，根據(jù)劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如一般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。各自具有表演藝術上不同的特點。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡而繁。近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、丑為基本類型，并各有較細密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演員往往專演一個類型的角色，因而形成各種專門行當。習慣上，角色與行當通用。

“碰頭彩”：戲曲術語。指演員一出臺簾，觀眾即迎頭報以熱烈喝彩，俗成稱“碰頭彩”。

票友：戲曲、曲藝術語。它是非職業(yè)性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報酬，后來就把不取報酬的業(yè)余演員稱為“票友”。票友的同人組織稱為“票房”。票友演出稱為“票戲”。票友轉為職業(yè)演員稱為“下海”。

四大須生

指30年代先后成名的四個京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯

四小名旦：1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，選出當時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為“四小名旦”。

四大名旦：二十年代先后成名的四個京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。

武場”：指樂器中的打擊樂。如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師

“文場” ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。