1.美術(shù)畫畫基本常識

線條要講究輕重，流暢，粗細(xì)，這樣才能使畫面能具有空間感、層次感，要想迅速掌握，僅僅考理論知識是無法達(dá)到目的的，必須堅持畫速寫，速寫是提高線條質(zhì)量和技巧必要的方式，同時也能提高自己各方面的繪畫能力，多臨摹大師的速寫，不單單是看著畫下來，要看他的線條在不同的方位運用的是怎樣的，是粗還是細(xì)？是輕還是重？時間長了就可以發(fā)現(xiàn)雖然用眼睛看不見畫面上的某些線條，但是能感覺到那里的線條的存在，就是所謂的意到筆不到，有些地方不一定非要用線條表達(dá)出來，看者也能明白其中的道理，這樣使整幅畫面線條既不繁瑣，而且每條線都有它表達(dá)的含義在里面，切記沒有意義的線條堅決不加上去。要做到精、準(zhǔn)、度。

色彩的搭配除了必要的理論知識以外，更為重要的同樣是對生活中色彩的賞識度，既要有感性認(rèn)識，也要有理性認(rèn)識，既然是美術(shù)，那么感性認(rèn)識這方面往往要大于理性認(rèn)識，很多大師的色彩搭配讓人看起來很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性認(rèn)識的基礎(chǔ)上無限發(fā)揮感性認(rèn)識的東西，色彩同樣講究空間感和層次感，還有美感，這里面涉及到很多如冷暖對比色調(diào)、黑白色調(diào)、暖色調(diào)、冷色調(diào)、灰色調(diào)等。每種色調(diào)都被廣泛的用于生活的各個領(lǐng)域，所以提高色彩搭配意識，更多的還是要多感觸生活中的東西，多看國外像法國這樣的服裝設(shè)計中的色彩搭配，多看知名油畫的那些經(jīng)典色彩搭配，看得多了你就會發(fā)現(xiàn)色彩的搭配有豐富多樣的，不是固定的，色彩的搭配沒有對與錯，只有美與不美。

2.幼兒初入門繪畫知識

一、認(rèn)識基本線條 家長指導(dǎo)孩子繪畫，應(yīng)該讓孩子認(rèn)識基本的線條，比如：橫線、豎線、斜線、曲線、弧線、波浪線、短線、長線、虛線、細(xì)線、粗線等，讓孩子知道：線條是由點連續(xù)而成的，點連續(xù)成線條，線條再構(gòu)成圖形。

家長可以示范講解，然后讓孩子臨摹線條、獨自練習(xí)繪畫線條，必要時進(jìn)行指導(dǎo)糾偏。 二、認(rèn)識基本形狀 家長在指導(dǎo)孩子認(rèn)識、學(xué)會畫基本線條之后，可以教育孩子認(rèn)識基本形狀，比如：三角形、正方形、長方形、圓形、橢圓形、梯形、平行四邊形、菱形、五角星等，讓孩子知道：學(xué)會了這幾種基本形狀，就可以拼成各種各樣的圖形了。

家長可以示范講解，然后讓孩子臨摹形狀、獨自練習(xí)繪畫基本形狀，必要時進(jìn)行指導(dǎo)糾偏。 三、認(rèn)識基本顏色 家長在指導(dǎo)孩子認(rèn)識、繪畫基本形狀之后，可以教育孩子認(rèn)識基本顏色，比如：紅色、橙色、黃色、綠色、青色、藍(lán)色、紫色，然后告訴孩子：用單色加白色或黑色可以調(diào)成深淺層次不同的漸變色，紅色與黃色混合可以調(diào)成橙色，用黃色與藍(lán)色混合可以調(diào)成綠色等，然后讓孩子自己嘗試操作，發(fā)現(xiàn)各種顏色之間的關(guān)系，知道用基本色可以調(diào)成各種不同的顏色。

四、掌握定位知識 要想繪畫，還必須先學(xué)會定位，知道從何處下筆，把繪畫的內(nèi)容安排在什么位置最合適。歡迎點擊閱讀《如何指導(dǎo)幼兒定位畫面布局》，相信能夠幫助您！ 五、掌握構(gòu)圖知識 當(dāng)孩子掌握了線條、形狀、顏色與定位之后，就可以開始學(xué)繪畫了。

要教孩子學(xué)會構(gòu)圖，必須先教孩子學(xué)會觀察，了解自己繪畫的景物是什么形狀的，是什么顏色的，擺放在什么位置最合適。歡迎點擊閱讀《幼兒繪畫有哪些基本構(gòu)圖步驟》，相信您會感興趣！ 只要孩子適合繪畫，家長又教會孩子掌握了繪畫的基礎(chǔ)知識與基本技巧，就一定能培養(yǎng)出小畫家來。

3.幼兒初入門繪畫知識

可以分為以下幾個步驟來進(jìn)行學(xué)習(xí)：一、簡單線的練習(xí)：橫線、豎線、虛線、鋸齒線、半圓線、小波浪線、大波浪線、電話線、螺旋線（蝸牛線）。

二、裝飾線的練習(xí)（每條線畫兩條，一節(jié)課可先畫四條線，以后逐步鞏固練習(xí)）。圓圈、點、S線、五角星、愛心、波板糖（個人設(shè)計，類似于黑板報的裝飾線）。

三、圖形的練習(xí)：豎長方形、橫長方形、半圓形、圓形、三角形、梯形、橢圓形等其他圖形（圓形講究方法，上下左右四個點，先畫左上右三個點呈半圓形，再畫左下右三個點呈半圓形，由于繪畫時用到最多的就是圓形，多帶孩子練習(xí)畫圓）。四、熟悉色彩：36個顏色油畫棒，可每節(jié)課先帶孩子認(rèn)識6個色，第二節(jié)課認(rèn)識6個色再加上上節(jié)課的6個色 鞏固練習(xí)，依次類推。

顏色認(rèn)識可根據(jù)平時生活中的事物進(jìn)行提醒。（例如朱紅色，可以形容這個色姓朱，就跟某個小朋友的姓氏一樣。

鈷藍(lán)色，可做敲鼓的動作提醒。學(xué)習(xí)顏色時，不要讓幼兒改變油畫棒的位置，方便幼兒確定顏色位置。

五、練習(xí)涂色：厚涂法的練習(xí)、薄涂法的練習(xí)、漸變色的練習(xí)、混合色的練習(xí)（涂色講究由上至下或由左至右，橫著涂時一直橫著涂，豎著時一直豎著涂，薄涂法時能明顯感覺到涂法的重要性）。六、范畫的準(zhǔn)備：色彩鮮艷、主體大、畫面由簡單到難。

4.關(guān)于繪畫的知識

所謂構(gòu)圖，也就是藝術(shù)家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構(gòu)成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態(tài)、用光、明暗、色彩的配合。

構(gòu)圖的目的：構(gòu)圖的目的是把構(gòu)思中典型化了的人或物加以強(qiáng)調(diào)、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，并恰當(dāng)?shù)匕才排泱w，選擇環(huán)境，使作品比現(xiàn)實生活更高、更強(qiáng)烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強(qiáng)藝術(shù)效果。在我們平時訓(xùn)練和考試當(dāng)中所面對的石膏像及人物、靜物組合時主要任務(wù)是根據(jù)視角安排位置和比例的關(guān)系以及適當(dāng)?shù)撵`活變動用運。

構(gòu)圖的重要性：中國傳統(tǒng)繪畫中又有 "展紙作畫章法第一" 因此構(gòu)圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構(gòu)圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應(yīng)，虛實對比，藏露隱現(xiàn)，簡繁適中，疏密無間等的構(gòu)圖規(guī)律，服從于主題表現(xiàn)的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統(tǒng)一，可見構(gòu)圖對于畫面的重要性。 高考美術(shù)試卷的評定與一般美術(shù)教學(xué)作業(yè)評分過程不太一樣。

高考試卷數(shù)量多、水平懸殊；工作量大、時間緊、評委勞累。每張試卷在評委面前只能停留幾秒鐘，不可能放在遠(yuǎn)處反復(fù)斟酌。

評分多采用劃分分?jǐn)?shù)段形式。所以，試卷大效果（第一印象）對于成績的高低往往起著很大的作用。

而第一印象則是大效果、自然 包括構(gòu)圖，不了解這一點，很難取得優(yōu)異成績。 考生要在四開鉛畫紙上用三個小時完成一個寫生或默寫，并非易事。

從歷年高考美術(shù)專業(yè)招生考試的卷面情況看，除部分優(yōu)秀者外，一般都存在這樣或那樣的問題。其中構(gòu)圖問題則是首要問題和普遍問題。

畫面構(gòu)圖不當(dāng)，或畫得過大，甚至把對象某些部分?jǐn)D出了畫面；或畫得過小，空白過多，主體不突出；或畫得過偏，左右失去平衡；或畫得過高，頂天不著地；或畫得過低，沉地不著天。這些毛病都會損害畫面效果和成績的提高。

下面就簡單談?wù)劯呖济佬g(shù)的構(gòu)圖原則和方法、以及在實際教學(xué)過程中怎樣進(jìn)行合理有效的構(gòu)圖訓(xùn)練。 構(gòu)圖的兩個原則 （1）"完整"要求畫面飽滿、舒適，形象完整、主題突出。

一些考生往往容易把物體對象畫的太大或太??；過于集中或過于松散。都不能給人以美感，失去了構(gòu)圖的意義。

（2）"變化統(tǒng)一"變化統(tǒng)一是構(gòu)圖的手段。構(gòu)圖的美學(xué)原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統(tǒng)一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關(guān)系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。

畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內(nèi)在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產(chǎn)生生動、多變、和諧統(tǒng)一的畫面效果。懂得這一規(guī)則，會使我們的構(gòu)圖千變?nèi)f化，并展現(xiàn)其特有的魅力。

構(gòu)圖原則是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。同時在構(gòu)圖中還要注意三個要點 （1）畫面主體圖形的位置。

主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當(dāng)。同學(xué)們要注意，"畫面中心"并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。

這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的"構(gòu)圖中心點"。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到滿意的構(gòu)圖形式（見下圖）。

（2）非主體圖形的位置以及與主體圖形的關(guān)系。畫面的主體中心確定之后，就要考慮次要物體及陪襯物體的定位。

主體物可以是一件較大的物體，也可以是幾個組合物；次要物體一般在面積上應(yīng)小于主體物；而陪襯和點綴物的單體面積則應(yīng)更小一些；襯布的選擇與安排應(yīng)考慮畫面的色調(diào)聯(lián)系；畫面物體的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地制造豐富的對比和變化。 （3）畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。

在三個要點中，第一要點是構(gòu)圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。 一般來講人物頭像類構(gòu)圖的應(yīng)用相對簡單，而靜物、風(fēng)景類構(gòu)圖的應(yīng)用則相對復(fù)雜一些。

考生需要對此進(jìn)行專題學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，認(rèn)真掌握好它的操作步驟和方法，以及其表現(xiàn)原則和樣式類型。 在平時的訓(xùn)練中老師一方面可以通過對優(yōu)秀作品構(gòu)圖形式解度和欣賞來讓學(xué)生理解，另一方面就是通過作業(yè)的形式有意識、有針對性讓學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)訓(xùn)練，以達(dá)到從思想意識和理論認(rèn)識兩方面加深重視程度和理解認(rèn)識、如何在畫面中取景、以何種視角來確立畫面；同時還可以讓學(xué)生自己擺靜物、訓(xùn)練組織物體的能力。

因為在日常的靜物寫生訓(xùn)練中，大量的時間是需要考生獨立完成寫生練習(xí)的，所以對靜物寫生的構(gòu)圖安排，不僅體現(xiàn)在畫面中，而且還直接反映在對寫生對象的擺設(shè)和組織上。特別需要指出的是考生應(yīng)培養(yǎng)自己的應(yīng)變組織能力，因為如果是在寫生考試中，經(jīng)常出現(xiàn)的是已確定的內(nèi)容，而考生的考位是隨機(jī)和偶然的，這就要求考生能在面對對象的任何角度熟練、合理地組織畫面的構(gòu)圖，使它符合構(gòu)圖原則， 構(gòu)圖的樣式分為兩大類：對稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖。

對稱式構(gòu)圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構(gòu)圖一般表達(dá)靜態(tài)內(nèi)容。

對稱構(gòu)圖的變化樣式有：金字塔式構(gòu)圖、平衡式構(gòu)圖、放射式構(gòu)圖等； 均。

5.尺規(guī)作圖的八種基本作圖

·作一條線段等于已知線段

·作一個角等于已知角

·作已知線段的垂直平分線

·作已知角的角平分線

·過一點作已知直線的垂線

已知一角、一邊作等腰三角形

已知兩角、一邊作三角形

已知一角、兩邊作三角形

6.素描作圖的基本知識

（一）素描基本知識

1、素描概述

概念、分類、素描演變（主要代表人物）、造型能力（認(rèn)識能力、表現(xiàn)能力）、素描造型基本特征（立體性、體積感）、形準(zhǔn)的依據(jù)、素描造型的語言、造型原則、藝術(shù)的概括。

2、素描造型基礎(chǔ)

形與體、形體與體面、體面三種形式（方向、性質(zhì)、大?。⒔Y(jié)構(gòu)、結(jié)構(gòu)與形體、結(jié)構(gòu)與造型、幾何形體、幾何化歸納法；

形體的透視知識：透視、透視原理、透視縮形、常用術(shù)語（視點、視平線、滅點、原線與變線）、透視變化基本規(guī)律（平行、成角、傾斜、圓面）；

形體的明暗規(guī)律：光與明暗、明暗變化規(guī)律、明暗的表現(xiàn)。

3、構(gòu)圖知識

構(gòu)圖基本概念、基本原理及運用、構(gòu)圖的形式法則（對稱與均衡、對比與調(diào)和、安定與比例）。

4、人物頭像基本知識

頭部形體結(jié)構(gòu)、外形特征、比例與五官位置（三庭五眼）、頭部運動與透視。

（二）素描技能部分

1、幾何形體寫生

正確的觀察方法（整體、比較、本質(zhì)）、寫生要點、方法與步驟、素描工具、材料與使用、作畫常識。

2、靜物寫生

靜物配置原則、寫生中常見問題（結(jié)構(gòu)、色調(diào)、整體問題）、寫生要點（立體感、空間感、色彩感、質(zhì)感和量感）、寫生基本要求：構(gòu)圖完整，正確表現(xiàn)形體、結(jié)構(gòu)、比例、透視及相互關(guān)系，有一定空間感、色彩感、質(zhì)感。

3、頭像寫生

頭像寫生要點（形體特征、動態(tài)變化、表情與神態(tài)、表現(xiàn)方法與技巧）

4、結(jié)構(gòu)素描

結(jié)構(gòu)形態(tài)的構(gòu)成要素、表現(xiàn)要素、幾何體結(jié)構(gòu)造型方法（“穿透性”、“邏輯性”結(jié)構(gòu)造型）

7.繪畫的常識是什么,如何精通繪畫

繪畫常識【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。

十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了?！拘捅憩F(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。【三度空間】繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

【透視有三種】1 色彩透視 2 消逝透視 3 線透視.這是達(dá)芬奇總結(jié)的其中最常用到的是線透視.透視學(xué)在繪畫中占很大的比重，它的基本原理是，在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），連接物體的關(guān)鍵點與眼睛形成視線，再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現(xiàn)的各個點的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點的位置.這是西方古典繪畫透視學(xué)的應(yīng)用方法.如中國畫在的透視學(xué)應(yīng)用：（1） 【多視點】中國畫善于表現(xiàn)豐富的情節(jié)，西方繪畫注重單視點（類似于攝影）.中國畫講求的豐富情節(jié)用單視點是不能完成的.因此，中國畫用（類似于把攝象的多鏡頭分割再重新組合）多視點來表現(xiàn).如（2） 【高視高】采用微俯的視角表現(xiàn)，"遠(yuǎn)山即高"高山往往是畫在遠(yuǎn)處的，其間再用云霧繚繞加以銜接.表現(xiàn)一種人比山高的心情.中國畫是不采用近距離仰視來表現(xiàn)高山的.（2） 【遠(yuǎn)視距】中國畫講求"仗山尺樹，寸馬豆人"要求畫中物體符合事物的正常比例，因此，畫者必須采用遠(yuǎn)視距來表現(xiàn).畢加索的作品打破了透視學(xué)的基本規(guī)律，把一個物體的正面反面，能看見的不能看見的全都表現(xiàn)在一個二維的空間中.理解畢加索的畫首先要拋棄透視學(xué).現(xiàn)在的畫家已經(jīng)開始無視一切規(guī)則，嘗試打破所有的規(guī)則.但這些做法又在一個基本的哲學(xué)規(guī)則之中----打破一個舊的規(guī)則，創(chuàng)造新的規(guī)則.透視的基本術(shù)語【視平線】：就是與畫者眼睛平行的水平線。【心點】：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

【視點】：就是畫者眼睛的位置。【視中線】：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

【消失點】：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點兩旁的消失點?！咎禳c】：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

【地點】：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下。