1.學鋼琴的基本知識
[目錄]鋼琴教學系列文章2007年04月06日 [鋼琴學習]學習彈鋼琴的基本條件有哪些？ [鋼琴學習]多大年齡學習彈鋼琴合適？是不是越小越好？ [鋼琴學習]淺談電鋼琴與鋼琴的區(qū)別 [鋼琴學習]卡農 [鋼琴學習]鋼琴簡介 [鋼琴學習]鋼琴介紹 [鋼琴學習]鋼琴起源 [鋼琴學習]郎朗的幾大亮點 [鋼琴學習]鋼琴發(fā)音機械原理 [鋼琴學習]世界名牌鋼琴總評排行榜 [鋼琴學習]世界名牌鋼琴總排行1 [鋼琴學習]世界名牌鋼琴總排行2 [兒童學鋼琴]初學鋼琴要注意什么？該怎樣練習？ [鋼琴學習]鋼琴基礎教育中存在的問題 [鋼琴學習]中國五聲調式音階鋼琴基本練習 [鋼琴學習]五線譜速讀方法和鋼琴視奏思維方法 [鋼琴學習]手指操練方法一 [鋼琴學習]手指操練方法二 [鋼琴學習]鋼琴教學的階段和內容（啟蒙和初級階段） [鋼琴學習]鋼琴基本技術歸納與指導 [鋼琴學習]學習鋼琴之前先學電子琴是否有好處 [鋼琴學習]怎樣克服難點？ [鋼琴學習]巴赫的純音樂分析 [鋼琴學習]音樂感的培養(yǎng) [鋼琴學習]鋼琴伴奏是配角還是伙伴？ [鋼琴學習]為什么要慢速練習 [鋼琴學習]學習課程，怎樣才能少走彎路？ [鋼琴學習]淺易鋼琴樂譜 [鋼琴學習]怎樣調整好坐的位置？ [鋼琴學習]應該怎樣教鋼琴 [鋼琴學習]學習鋼琴的好處 [鋼琴學習]三大鋼琴流派 [鋼琴學習]練琴時坐的位置正確是指什么？ [鋼琴學習]鋼琴內在結構的發(fā)展與完善對鋼琴音樂風格的影響 [鋼琴學習]鋼琴教育不能急功近利 [鋼琴學習]鋼琴教材簡介 [鋼琴學習]鋼琴的歷史 [鋼琴學習]鋼琴"沒興趣就學不好"嗎？ [鋼琴學習]風格研究--鋼琴教學中一個值得重視的問題 [鋼琴學習]多大年齡學習彈鋼琴？合適是不是越小越好？ [鋼琴學習]彈奏中的節(jié)奏感好都是指什么？ [鋼琴學習]彈奏鋼琴時身體的協(xié)調 [鋼琴學習]初學者每天需要練琴多長時間？ [鋼琴學習]鋼琴教學的階段和內容 [鋼琴學習]淺論鋼琴彈奏中的讀譜法 [鋼琴學習]學琴需要的條件 [鋼琴學習]現(xiàn)代鋼琴教學法的技術要求 [鋼琴學習]鋼琴大師妙語精深說學琴 [鋼琴學習]練琴的時間和練習內容的順序是不是應當固定下來？ [鋼琴學習]學習彈鋼琴的理想條件有哪些？ [鋼琴學習]多大年齡學習彈鋼琴？合適是不是越小越好？ [鋼琴學習]學習彈鋼琴的基本條件有哪些？ [鋼琴學習]業(yè)余學琴何必太專業(yè) [技巧探討]如何處理好作品中的力度關系 [技巧探討]鋼琴彈奏中的技術與技巧 [技巧探討]傳統(tǒng)鋼琴技術的矛盾性 [技巧探討]鋼琴彈奏技術、技巧與音樂內容的表現(xiàn)是什么關系？ [技巧探討]怎樣彈連奏的和弦？ [技巧探討]如何彈奏時值較長的雙音？ [技巧探討]怎樣練好裝飾音？ [技巧探討]手腕與手臂的活動和調節(jié) [演奏指導]平行八度可取嗎？ [演奏指導]即興伴奏的構成要素 [演奏指導]完整歌曲伴奏應要注意的若干問題 [演奏指導]彈奏音階常見的缺點是什么？怎樣克服？ [演奏指導]怎樣演奏好鋼琴的音色 [演奏指導]要注意哪些問題才能練琴效果好？ [演奏指導]怎樣處理和弦各音的力度關系？ [演奏指導]怎樣彈好漸弱、漸強？ [演奏指導]跳音和弦如何運用反彈力彈奏？ [演奏指導]什么是彈奏和弦的爆發(fā)力？ [演奏指導]怎樣彈延長音？ [演奏指導]怎樣理解休止符的重要性？ [演奏指導]怎樣彈好樂句？ [演奏指導]即興流行鋼琴的彈奏 [演奏指導]鋼琴踏板的運用 [鋼琴考級]有關鋼琴（業(yè)余）考級新版教材的介紹 [鋼琴考級]英國皇家音樂學院等級考試曲目 [鋼琴考級]怎樣更容易通過考級？ [鋼琴考級]怎樣才能通過鋼琴考級？ [鋼琴考級]為什麼讓孩子參加考級？ [鋼琴考級]考級：為何要練"基本功" [鋼琴考級]關于鋼琴考級的幾點質疑 [鋼琴考級]鋼琴考級中的技術與音樂問題 [鋼琴考級]鋼琴考級中的技巧問題 [鋼琴考級]鋼琴考級教材簡介 [鋼琴考級]對中央音樂學院校外音樂水平考級若干問題的思考 [鋼琴考級]鋼琴考級中的技術與音樂問題 [鋼琴考級]我看鋼琴考級上的缺陷 [鋼琴考級]考級中的技術與音樂問題 [鋼琴考級]怎樣才能通過鋼琴考級？ [鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級一級曲目指導 [鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級二級曲目指導 [鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級三級曲目指導 [鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級四級曲目指導 [鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級五級曲目指導 [鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級六級曲目指導 [鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級七級曲目指導 [鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級八級曲目指導 [鋼琴考級]中央音樂學院鋼琴考級九級曲目指導 [鋼琴教學]鋼琴考級十級的曲目 [音樂基礎]調律小知識 [鋼琴學習]名師與您談考級 [鋼琴學習]副三和弦的應用 [鋼琴學習]琴演奏中的三大重要環(huán)節(jié) [鋼琴學習]一些小訣竅 [鋼琴學習]指法、技巧和生動的音樂 [鋼琴學習]鋼琴演奏提高篇 [鋼琴學習]學習鋼琴曲的四種方法 [鋼琴學習]學習新曲3步驟 [鋼琴學習]練琴的秘訣 [鋼琴學習]怎樣彈好漸慢和漸快？ [鋼琴學習]怎樣處理裝飾音的節(jié)奏？ [鋼琴學習]怎樣在連奏中更換踏板？ [鋼琴學習]常見的踏板用法有哪些？ [鋼琴學習]車爾尼849第1首練習指導 [鋼琴學習]車爾尼599第1-10首練習指導 [鋼琴學習]彈奏中的節(jié)奏感好都是指什么？ [鋼琴學習]手腕與手臂的活動和調節(jié) [鋼琴學習]少兒、成人學琴 鋼琴最好 [鋼琴學習]鋼琴課與數學技能 [鋼琴學習]一些練習教本（如拜厄、車爾尼等）要不要逐條學彈。
2.樂器
先說說鋼琴是怎么產生的吧。
三百年前，費爾迪南多.瑪利亞.梅迪奇宮廷里，由梅迪奇資助的工匠巴爾托洛美奧.克里斯托佛發(fā)明了一種樂器，這種樂器外表和佛羅倫薩教堂的羽管鍵琴幾乎一模一樣，但羽管鍵琴是通過持續(xù)的力量撥動琴弦，而這一臺琴卻是演奏者通過觸動來控制琴弦上方的一排小錘，他把這臺琴稱為“有時輕柔有時響亮的羽管鍵琴”。這就是后來的鋼琴。
鋼琴產生后，迅速成為西方音樂的象征，不說是古典協(xié)奏曲，就是爵士、搖擺樂，鋼琴都是核心。但剛開始，它一直是王公貴族的特權，弗郎茲.李斯特，這位匈牙利天才鋼琴家出神入化的演奏，讓貴族少女傾心不已。但穆齊奧.克萊門蒂，這位被莫扎特稱為“一臺純粹的機器”的樂手，卻是讓鋼琴走向大眾化的關鍵人物。他的《克萊門蒂鋼琴演奏藝術指南》，起到推廣作用。（但讓那些甚至是五音不全、手指短粗的人也做起鋼琴美夢，也實在是開玩笑。）由于斯坦維和奇克林等公司實現(xiàn)批量生產，價格也迅速下降。很快，鋼琴成為中產階級客廳的必備。使客廳成為家庭娛樂、年輕女子招待追求者的地方。威廉.瑪麗學院的馬克.塔克說過：“爵士樂的許多重要作曲家都是鋼琴家，我認為這并非偶然，融合旋律、和弦和音調，再進行編排、配器，這種能力確實來自鋼琴演奏?！?，他的話能很好的概括鋼琴這種樂器的重要性。
世界名琴：奧地利的波森多夫（Bosendorfer），和德國漢堡及美國分廠的斯坦維（Steinway），英國的肯伯（Kenble）也較有有名；在亞洲，有日本的雅馬哈（Yamaha）、卡瓦依（Kawai）等，但在世界上只屬中等水平；中國有廣州珠江，上海聶耳，北京星海等，在國內較普及。
鋼琴的選擇：當然臥式比立式好，但價格也很高，體積大，不適合大多數人。
立式中高度為120厘米、130厘米的稱為大琴，琴越高，弦就長，共鳴箱就大，當然音色會更好。而工藝、用材也很重要，好琴顏色會較深，有橫向魚鱗斑，工藝主要是看鍵盤的間隔、排列，以及音槌排列是否整齊。音響上最重要是低音、高音區(qū)音色要統(tǒng)一。
學琴需要的條件：
經濟條件：在學琴前，一定要對經濟上的花費有心理準備。首先是購買鋼琴的消費，另外每月的鋼琴學費。目前北京鋼琴教師的講課費在100元左右，音樂學院等院校的鋼琴專業(yè)教師講課費大約在150元左右。許多教師按學習程度收費，也就是說，隨著彈琴程度的提高，學費還可能更高。另外還要學習音樂基礎等鋼琴副科課程，還可能經常參加音樂會、演出、比賽、考級等活動。如果將來要考專業(yè)院校，費用還要成倍的增加。所以有人說：學鋼琴是一種貴族的活動。
個人條件：很多家長都認為先要看的就是手指、手型是否適合學鋼琴，的確，手的條件對學琴有一定的影響，但絕對不是決定性的影響。當學生談到一定程度時，手的大小對學琴有一定的影響，但這種情況不是很多見的。另外有的教師說學生手指太軟、沒勁等問題，與教師的教學水平有關系。至于這方面的問題在現(xiàn)代鋼琴教學法中有詳細地介紹。對學琴有較大影響的是學生的性格、情緒、心理等因素，而具有較好條件的學生應是：性格不偏不倚，不急不緩，注意力高度集中，做事極有耐力，情緒平和，心理穩(wěn)定性極強。
家庭條件：練琴是一件很辛苦的事情，每天都要堅持練習。學習中教師不僅對學生有一定的技術要求，而且要留一定的樂曲作為家庭作業(yè)，一般的學生最開始都是較難適應的，這就需要家長進行一段時間的輔導。尤其是對于剛開始學琴的學生，家長幾乎每次都要陪著學生練琴，只就需要家長有一定的時間和精力。另外學生在學習過程中總會有情緒不穩(wěn)定、焦躁、不愿練琴等情況，同家長之間也會有一定的沖突，比較和睦的家庭氣氛對穩(wěn)定學生情緒、平和學琴矛盾有一定的幫助。
教學條件：由于地域的差別，教學較好的教師不可能平均分布在城市的各個部分，有些區(qū)域的教學水平比較高，而有些區(qū)域的教學水平就比較低。有的城市或區(qū)域就沒有專業(yè)的教師。如果教學水平較低，學生學琴的效果就受到影響，也無形中增加了學琴的難度，甚至學得就完全不對，這不僅是耗費了精力和金錢的問題，關鍵是打擊了學生的自信心，也耽誤了學生許多的寶貴時間。這些都是家長在選擇是否學琴上應該考慮的因素。
說了這么多，希望對你有所幫助：）
3.鋼琴課教案怎么寫
鋼 琴 課 教 案 一、授課時間：2006年10月 二、上課學員：高級班 三、課時準備：一課時 四、授課內容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、彈奏 五、教學目的任務和要求： 1、正確理解、把握柴科夫斯基《四季》的創(chuàng)作背景、風格特點及彈奏中的觸鍵方法。
正確表現(xiàn)《六月—船歌》中溫馨、甜美、情誼深長的主旋律。 2、教學過程中教會學生用耳朵聽，判斷所彈得聲音是否達到如歌的地步，是否創(chuàng)造了想要創(chuàng)造的意境。
培養(yǎng)學生對聲音的控制技術、敏銳的聽覺能力，加強音樂素養(yǎng)的訓練。 六、教學重點和難點： 1、教學重點：作品第一部分和第三部分中聲音的控制及三個力度層次的處理。
2、教學難點：富于歌唱性和表現(xiàn)力的旋律線條的把握，（第二部分中速度的練習載客后要進一步的加強，注意彈奏中出現(xiàn)的歌唱性的保持音，時刻注意多聲部的旋律歌唱） 七、教學分析、作品背景和教學方法： 作品《四季》中沒有很深的、華麗的技巧，但是在“柴科夫斯基國際鋼琴比賽”中四十多年來一直把《四季》作為規(guī)定的比賽曲目。《四季》是展示對柴科夫斯基鋼琴音樂的理解，感受掌握歌唱性風格作品彈奏能力的代表作。
教師要善于啟發(fā)學生，讓學生理解、把握作品的音樂語言、和風格。教學中注意讓學生理解以下特點： （1） 柴科夫斯基耐人尋味的音樂、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的愛國熱忱，他在給梅克夫人的信中寫道“盡管我如此的欣賞意大利，無論她給我多么良好的印象我依然將永遠重視與俄羅斯，你知道嗎？我親愛的朋友……我熱愛俄羅斯人、俄羅斯的語言、俄羅斯的智慧、俄羅斯的臉型之美、俄羅斯的習俗……”我們在他的作品中確確實實隨處可以感受到他這種真摯的愛。
如果說托爾斯泰的文學作品是俄羅斯農民生活的一面鏡子，那么柴科夫斯基的音樂就是則是俄羅斯人民心靈的一面鏡子。 （2） 要讓學生了解作品的產生背景。
《四季》創(chuàng)作與作者成熟時期，柴科夫斯基當時已經寫作了三首交響樂、一部舞劇《天鵝湖》、一部鋼琴協(xié)奏曲和其他作品，正計劃創(chuàng)作f小調《第四交響樂》和歌劇《葉浦根尼.奧涅金》。正值柴科夫斯基36歲（1876），創(chuàng)作欲望和熱情都很高。
在繁忙的創(chuàng)作期間，恰逢《小說家》雜志編輯德納特邀請他寫一組以12月為題材的鋼琴套曲，并提供俄羅斯著名詩人的短詩作為題詩。柴科夫斯基很有興致接受這一邀請，樂曲完成順利！ （3） 通過對每一段樂曲的分析、講解加深理解并教會學生掌握演奏方法和處理手段。
八、教學過程和主要教學環(huán)節(jié)： 1、上課鈴響，師生問好！ 2、鋼琴準備練習（5分鐘左右） 彈奏《哈農鋼琴練指法》的第1條、第38條練習，要求學生彈出富有歌唱性的音色，第38條音階準備練習中，彈出歌唱新的上行、下行的音階。 3、導入新課：《六月—船歌》已經基本練習過了，由學生向老師總結一下關于已經掌握的《六月—船歌》的相關知識內容。
4、教師補充學生的總結，并注意指導學生對作品整體形態(tài)的把握。闡述作品的創(chuàng)作背景和相關的內容。
5、讓學生彈奏一遍《六月—船歌》，并和學生一起描述作品刻畫的畫面：夏日的夜晚乘小舟蕩漾在微波上，沉浸在幸福中，敬請享受大自然的恩賜， a.彈奏的觸鍵要領：演奏時要首先做到將旋律從心底悠然自得的歌唱出來，努力通過指尖控制鍵盤，手指盡量貼鍵，力量要從一個指尖轉移到另一個指尖，用這樣的方法把旋律線條從“指尖”流出來，同時要學會聆聽，善于分辨彈出的聲音是否達到如歌的地步，是否表達出要創(chuàng)造的意境。 b.作品的彈奏：學生在演奏作品的第一部分，教師開始逐段地進行分析，要讓作品第一部分彈出三種力度層次（1）高聲部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的聲部必須十分的歌唱，（2）每小節(jié)中低音要保持歌唱性低音線條，（3）中聲部中除了用節(jié)奏和優(yōu)美的和聲伴奏外，還時時出現(xiàn)短小的伴唱旋律與高聲部相呼應，要適當的加以強調，造成親切、溫暖之感。
c.彈奏中指導學生主義作品中調式色彩的對比。 d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出現(xiàn)a時，要注意左手從f漸弱下來，但右手則在不知不覺中從p的力度中流淌出來，兩手銜接要十分自如才能使a部分再現(xiàn)的更為親切。
6、第二部分的彈奏：音樂轉入大調，變得淳樸明快，似乎是人們無憂無慮的歡笑和相互戲水的場景，從中還能聽到人們的喧鬧聲和相互戲水的場景。 a.音樂要逐漸的熱烈起來，poco piu mosso（稍稍加快）要從慢開始，一步一步的動起來，平行的三度、八度盡量要用連奏，要注意36小節(jié)處開始的和右手呼應的左手的小旋律。
b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音樂開始變得開朗、興奮，要注意踏板的運用，必須每一拍換一次踏板，避免聲音變得亂。 c.結束部分d最后的琶音可以逐漸得變寬，要保持高音的旋律線條，琶音要清楚，聲音要明亮，要一直把亮的聲音堅持到最后一個***，并用踏板把聲音加以延續(xù)，向深呼吸一樣停頓半拍，然后用非連音彈出有感觸地聯(lián)結句。
7、第三部分要注意彈出左手部分呼應句的旋律，加強作品語句的對比美，左手的中聲部要比第一部分a段時更為強調，要使左手的執(zhí)。
4.誰知道一些關于鋼琴的基本知識
淺談電鋼琴與鋼琴的區(qū)別 最近不斷有學習鋼琴的孩子家長問我，他們正打算為孩子購買鋼琴，目前市場上有電鋼琴（也稱為數碼鋼琴）與鋼琴可以選擇，但是卻眾說紛紜，他們想知道電鋼琴與鋼琴到底有什么區(qū)別。
在這里結合我對樂器功能及市場的了解，談談自己的一點看法，僅供參考： 1. 價 格 價格是大部分家長最關心的因素之一，因為這涉及到家長的投資風險，我們知道有很多家長在購買了價格不菲的鋼琴后，因為孩子不能堅持而放棄了鋼琴的學習，鋼琴在家中成了一件昂貴的擺設，這也是一些家長在孩子學習了相當長的一段時間后，家長卻仍然不能夠下決心購買鋼琴的最重要的原因。 目前市場上能稱得上真正意義的電鋼琴在3000多元到6000多元之間，當然也有更貴的，但是作為家庭使用的話，我們只對這個價格范圍進行討論。
普通鋼琴的價格大多數都在10000元以上。 2. 功 能 鋼琴號稱樂器之王。
在世界音樂的寶庫之中，鋼琴的作品可以說是最豐富的，鋼琴要完成這些作品的演奏當然是沒有任何問題的?，F(xiàn)在市場上的電鋼琴也都是88個標準鋼琴鍵盤，同樣可以彈奏這些鋼琴曲目。
除此以外電鋼琴還兼有電子琴乃至合成器的功能，有很多音色和節(jié)奏可以選擇，還可以很方便地移調，這尤其對于鋼琴演奏水平不是很高的人來說是非常方便實用的，同時也大大增強了它的娛樂性。電鋼琴還可以戴著耳機練琴，這對于初學者、半夜里想抒發(fā)一下感情的音樂愛好者、靈感突然爆發(fā)的專業(yè)人士來說不用再擔心打擾他人，電鋼琴都有MIDI接口，可以非常方便地跟電腦進行連接，這也使電鋼琴的功能得到較多的擴展。
由于電鋼琴是電子產品，它的功能還有很多，這里就不一一敘述了?？偟膩碚f一臺好的電鋼琴不僅能滿足鋼琴作品的演奏而且在某種意義上來說可以代替一只樂隊，這就是電鋼琴被很多音樂工作者廣泛使用的原因，而這些功能鋼琴沒有也不可能具備。
3.音 色 實際上一臺優(yōu)秀的電鋼琴的音色最大程度上接近了最完美的真鋼。因為電鋼的音色采樣，都取自于錄音棚里，是通過現(xiàn)代科技的手段，在最理想條件下的從演奏級的名牌鋼琴那里獲取的，而我們在市場上購買的10000多元的鋼琴本來就只屬于入門級別的鋼琴，如果不能得到很好的調律和維護，音色很難得以保證。
3. 方便性 普通鋼琴的重量一般是在200多公斤左右，移動起來極為不便，我們曾經看到一些學校的演出，人們好不容易又拖又抬地把鋼琴搬到演出現(xiàn)場，真正演出的時候懂行的人能夠聽出來它的音已經不準了。為什么？因為鋼琴在搬動的過程中不可避免地受到震動，琴弦的張力發(fā)生變化，音已經”黃”了。
要知道鋼琴的很多音都是通過3根同樣音高的弦發(fā)出來的，只要一根弦跑音，就會”黃”。這就是為什么鋼琴即使是在沒有任何移動的情況下每年都必須調律1-2次的原因，更不用說移動了。
電鋼琴的重量一般都只是在幾十斤左右，搬動起來非常方便，也不會擔心跑音的情況，因為電鋼琴不需要調律。 4. 演出效果 鋼琴演奏的現(xiàn)場演出效果最多的還是受到音響設備的影響，如果負責采集鋼琴音量的麥克風質量一般或者不夠專業(yè)，我們在現(xiàn)場聽到的鋼琴音色是很難盡如人意的，而電鋼琴只需通過一根音頻輸出線就可以非常方便地跟演出現(xiàn)場的調音臺等音響設備進行連接，其原有的音色盡可能地得到了保持。
5. 手 感 電鋼琴是否能夠達到鋼琴的手感，這是爭議最多的一個問題。因為發(fā)聲原理的不同導致了這個最大的爭論。
鋼琴是通過內部的機械的傳動將演奏者手指的動作和力度傳達到鋼琴的“榔頭” 上，使得“榔頭”再敲擊琴弦時才產生了琴聲，而電鋼琴這個機械的傳動動作是沒有的，只能說是盡力模擬真鋼琴的手感，但是這種手感又是鋼琴演奏最重要的一種感覺，它決定了演奏者對鋼琴的控制并通過這種控制表現(xiàn)音樂，那么電鋼琴對鋼琴的機械傳動過程的模仿程度就顯得尤為關鍵。在討論這個問題的時候，我們有必要對目前的電鋼琴有一個大致的了解。
由于生產成本、技術資源、市場策略等原因，市場上的電鋼琴有著很多不同。有一些電鋼琴只能說是加寬的電子琴，這種電鋼琴雖然也是88個標準鋼琴鍵盤，也有力度健可以選擇，我們把這類電鋼琴當成電子琴使用也很不錯，而且性價比很好，畢竟是88健個標準鋼琴鍵盤，這是幾乎所有電子琴都沒有的。
但是如果用這樣的電鋼琴當作鋼琴用就顯然不行，它會使練琴的人養(yǎng)成很多不良習慣，以后糾正起來也非常困難。因為這樣的電鋼琴在彈奏中手指觸健的力度反應非常不明顯，換句話說“摸”它一下和“彈”它一下沒有太大的區(qū)別，這種缺點的存在使得電鋼琴引起了很多人的偏見，包括我們一些對新技術、新產品不太了解的音樂教師，認為所有的電鋼琴都是這樣，跟鋼琴根本無法比，更不用說代替鋼琴了。
參考資料：。
5.學習鋼琴知識
1、鋼琴和電子琴是相通點是什么？a、鋼琴和電子琴都在我國八大重點音樂學院里有四年制本科專業(yè)，可以發(fā)學士證書。
而且也在國內都有研究生專業(yè)，可以發(fā)碩士證書。北大清華人大……均定期不定期地招收鋼琴和電子琴的特長生。
樓上有的人可以不相信，但是事實是無法被顛覆的?，F(xiàn)在信息那么發(fā)達，都可以查到招生簡章。
b、樂理，沒得說。c、鍵盤的形狀、大小、排列和發(fā)出聲音的頻率都是一樣的。
d、坐姿。鋼琴是要端正，沒錯。
電子琴難道就要撅著屁股趴在椅子上彈不成？？？好像各種樂器的坐姿都比較端正吧？（庸師教出來的，或自己不好好學的除外）e、指法。就是說哪個音用什么指頭彈的規(guī)則。
由于鍵盤一樣（除了鍵盤個數可能不一樣之外），所以實在沒有必要再費盡心思發(fā)明另一套不實用的指法。所以鍵盤樂器的指法都一樣。
（庸師教出來的，或自己不好好學的除外）f、手形：彈鋼琴要是半球狀手形，沒錯。彈電子琴難道就允許是雞爪不成？？？所以是一樣的。
（庸師教出來的，或自己不好好學的除外）g、手指的條件反射靈活性：練一首鋼琴曲，把手練協(xié)調，哪個音接哪個音、雙手的配合占60%以上，而力度才占40%以下。所以，說學鋼琴之前不能學電子琴的人，很多人是從力度這個角度說的，但是這并不是主要部分。
練電子琴從手指靈活上對鋼琴幫助大了。（庸師教出來的，或自己不好好學的除外） 2、鋼琴和電子琴的不同：a、首先你要明白，電子琴和鋼琴完全是兩個分支。
電子琴不是鋼琴演變的。它是管風琴演變的。
就是那種在教堂里的，高寬可達20米，厚可達3米，大大小小的管子，上面二至五排61-88鍵的鍵盤，下面有37個鍵的腳踩的大號兒鍵盤。彈起來手腳并用，如醍醐灌頂，被西方發(fā)達國家的人稱為“樂器皇帝”“上帝之音”的樂器。
電子琴七十年前誕生時是為了在某些場合代替管風琴，因為大型管風琴無法移動。最早的電子琴都是“立式”的，上面兩三排鍵，下面有腳踩大個兒鍵盤的。
后來我們日常見到的電子琴叫“便攜式”電子琴，是從立式電子琴簡化并發(fā)展來的。音樂學院開設的多為立式電子琴專業(yè)。
但是它們是一脈相承的，不存在任何對立、或不銜接的情況。電子琴是為了表現(xiàn)管弦樂隊效果和管風琴效果的，長音要多于短音。
這和鋼琴的思路就不同。管風琴有2200年的歷史，它以它的雄渾和神圣莊嚴的魅力，連鋼琴都要讓它三分。
被譽為“西方音樂之父”的巴赫都是管風琴家，那時還不興鋼琴呢哈哈！不知道樓上“鋼琴才是正統(tǒng)的學音樂”是不是有犯上之嫌……我沒有500萬，買不起管風琴，我還不能花個兩萬買一個立式電子琴來代替了？憑什么？我就不能花2000塊錢買個便攜式電子琴來學了？憑什么？b、電子琴的力度比鋼琴小得多。首先我們明確，力度是鋼琴的魅力之一，但是它不是評價其它樂器的標準。
我吹笛子我再怎么用手使勁掐那個孔，力度也不會有變化。電子琴也一樣。
八十年代的電子琴沒有力度，后來就有了，但是電子琴要模仿各種樂器的演奏，所以沒有必要做成那么重的力度，否則演奏“提琴”類樂曲時都要像在鋼琴上“康康”地敲？那就錯了?。ǖ绻胱龅帽蠕撉俪廖灞?，那是易如反掌的。但是沒人買，經濟上不值得，所以沒有人做）管風琴是完全沒有力度的，但是仍然是“樂器皇帝”，這從力度萬能論角度出發(fā)，又怎么說呢？高檔一點電子琴有觸前、觸后、水平觸（揉弦），所以力度不像鋼琴那樣大，完全是另一種表現(xiàn)音樂的途徑，沒什么不行的。
如果學了電子琴再學鋼琴，要注意在力度上下功夫。這不是不能練出來的。
很多只學鋼琴的都是因為力度受不了而手形變?yōu)殡u爪。這不是電子琴轉鋼琴做特有的現(xiàn)象。
你們看彈鋼琴的手形那么好。那都是層層剝皮兒，十個“直接學鋼琴”的人里面出一個兩個好的。
劉翔最早是跳高的，跳高和跨欄用力的方式還有技術要領有著巨大的不同。但是人家善于找它們的共同點、利用跳高的技能來加工并用在跨欄上，所以人家能成為世界冠軍。
而中國還沒有只從事跨欄就能成世界紀錄保持者的吧？所以一切看人，不看琴。綜上，樓主您既可以先學電子琴然后轉鋼琴（注意不是“改”鋼琴，這一點您講得很準，因為學電子琴不是“錯誤”）。
也可以一上來就學鋼琴，也可以一直學電子琴，將來學專業(yè)型電子琴……反正，用音樂來培養(yǎng)想象力、合作性和創(chuàng)造性是第一位的。在YAMAHA的教學體系中（YMH的教學做得太強了，盡管是日本，但是該值得我們借鑒的還是要客觀一些）。
對于它來說，鋼琴和電子琴（立式）完全是平行的對等的兩方面。關鍵是用它們來達到增強修養(yǎng)、陶冶情操、塑造人格的目標。
最后：一定要選好老師?。。。。。?！可以多去電子琴的在線論壇轉轉。了解一下什么是好老師。
6.學習鋼琴知識
1、鋼琴和電子琴是相通點是什么？ a、鋼琴和電子琴都在我國八大重點音樂學院里有四年制本科專業(yè)，可以發(fā)學士證書。
而且也在國內都有研究生專業(yè)，可以發(fā)碩士證書。北大清華人大……均定期不定期地招收鋼琴和電子琴的特長生。
樓上有的人可以不相信，但是事實是無法被顛覆的?，F(xiàn)在信息那么發(fā)達，都可以查到招生簡章。
b、樂理，沒得說。 c、鍵盤的形狀、大小、排列和發(fā)出聲音的頻率都是一樣的。
d、坐姿。鋼琴是要端正，沒錯。
電子琴難道就要撅著屁股趴在椅子上彈不成？？？好像各種樂器的坐姿都比較端正吧？（庸師教出來的，或自己不好好學的除外） e、指法。就是說哪個音用什么指頭彈的規(guī)則。
由于鍵盤一樣（除了鍵盤個數可能不一樣之外），所以實在沒有必要再費盡心思發(fā)明另一套不實用的指法。所以鍵盤樂器的指法都一樣。
（庸師教出來的，或自己不好好學的除外） f、手形：彈鋼琴要是半球狀手形，沒錯。彈電子琴難道就允許是雞爪不成？？？所以是一樣的。
（庸師教出來的，或自己不好好學的除外） g、手指的條件反射靈活性：練一首鋼琴曲，把手練協(xié)調，哪個音接哪個音、雙手的配合占60%以上，而力度才占40%以下。所以，說學鋼琴之前不能學電子琴的人，很多人是從力度這個角度說的，但是這并不是主要部分。
練電子琴從手指靈活上對鋼琴幫助大了。（庸師教出來的，或自己不好好學的除外） 2、鋼琴和電子琴的不同： a、首先你要明白，電子琴和鋼琴完全是兩個分支。
電子琴不是鋼琴演變的。它是管風琴演變的。
就是那種在教堂里的，高寬可達20米，厚可達3米，大大小小的管子，上面二至五排61-88鍵的鍵盤，下面有37個鍵的腳踩的大號兒鍵盤。彈起來手腳并用，如醍醐灌頂，被西方發(fā)達國家的人稱為“樂器皇帝”“上帝之音”的樂器。
電子琴七十年前誕生時是為了在某些場合代替管風琴，因為大型管風琴無法移動。最早的電子琴都是“立式”的，上面兩三排鍵，下面有腳踩大個兒鍵盤的。
后來我們日常見到的電子琴叫“便攜式”電子琴，是從立式電子琴簡化并發(fā)展來的。音樂學院開設的多為立式電子琴專業(yè)。
但是它們是一脈相承的，不存在任何對立、或不銜接的情況。 電子琴是為了表現(xiàn)管弦樂隊效果和管風琴效果的，長音要多于短音。
這和鋼琴的思路就不同。 管風琴有2200年的歷史，它以它的雄渾和神圣莊嚴的魅力，連鋼琴都要讓它三分。
被譽為“西方音樂之父”的巴赫都是管風琴家，那時還不興鋼琴呢哈哈！不知道樓上“鋼琴才是正統(tǒng)的學音樂”是不是有犯上之嫌…… 我沒有500萬，買不起管風琴，我還不能花個兩萬買一個立式電子琴來代替了？憑什么？我就不能花2000塊錢買個便攜式電子琴來學了？憑什么？ b、電子琴的力度比鋼琴小得多。首先我們明確，力度是鋼琴的魅力之一，但是它不是評價其它樂器的標準。
我吹笛子我再怎么用手使勁掐那個孔，力度也不會有變化。 電子琴也一樣。
八十年代的電子琴沒有力度，后來就有了，但是電子琴要模仿各種樂器的演奏，所以沒有必要做成那么重的力度，否則演奏“提琴”類樂曲時都要像在鋼琴上“康康”地敲？那就錯了?。ǖ绻胱龅帽蠕撉俪廖灞叮鞘且兹绶凑频?。但是沒人買，經濟上不值得，所以沒有人做） 管風琴是完全沒有力度的，但是仍然是“樂器皇帝”，這從力度萬能論角度出發(fā)，又怎么說呢？ 高檔一點電子琴有觸前、觸后、水平觸（揉弦），所以力度不像鋼琴那樣大，完全是另一種表現(xiàn)音樂的途徑，沒什么不行的。
如果學了電子琴再學鋼琴，要注意在力度上下功夫。這不是不能練出來的。
很多只學鋼琴的都是因為力度受不了而手形變?yōu)殡u爪。這不是電子琴轉鋼琴做特有的現(xiàn)象。
你們看彈鋼琴的手形那么好。那都是層層剝皮兒，十個“直接學鋼琴”的人里面出一個兩個好的。
劉翔最早是跳高的，跳高和跨欄用力的方式還有技術要領有著巨大的不同。但是人家善于找它們的共同點、利用跳高的技能來加工并用在跨欄上，所以人家能成為世界冠軍。
而中國還沒有只從事跨欄就能成世界紀錄保持者的吧？ 所以一切看人，不看琴。 綜上，樓主您既可以先學電子琴然后轉鋼琴（注意不是“改”鋼琴，這一點您講得很準，因為學電子琴不是“錯誤”）。
也可以一上來就學鋼琴，也可以一直學電子琴，將來學專業(yè)型電子琴……反正，用音樂來培養(yǎng)想象力、合作性和創(chuàng)造性是第一位的。在YAMAHA的教學體系中（YMH的教學做得太強了，盡管是日本，但是該值得我們借鑒的還是要客觀一些）。
對于它來說，鋼琴和電子琴（立式）完全是平行的對等的兩方面。關鍵是用它們來達到增強修養(yǎng)、陶冶情操、塑造人格的目標。
最后：一定要選好老師！?。。。。?！ 可以多去電子琴的在線論壇轉轉。了解一下什么是好老師。
7.鋼琴課教案怎么寫
貌似這個很難哎，教案一般就是 1.教學目標（包括情感 知識，能力） 2.教學難點 3.重點 4.教學過程
不過這些都是應付領導的 一般鋼琴課 誰還去做教案啊 指法啊，旋律啊 節(jié)奏啊 反正都是音樂要素的東西，寫了給誰看啊。。.. 反正課堂教學教好了就可以了。一般音樂老師很少按教案講課，當然大學是的。還有多媒體教學 PPT格式的。
不過像鋼琴還有其他的小件樂器 寫教案。。有點多余?？闯煽儐h，要什么教案?。。。。∽顭┑木褪沁@個。
