1.國畫的基本知識 筆墨應(yīng)該怎么學(xué)
1、先講講臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風(fēng)格的名家畫集。但不要選擇那些過于難的畫冊。對于初學(xué)者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習(xí)時(shí)就基本照著人家的構(gòu)圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬。用帖時(shí)首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何構(gòu)圖的，一些筆法的運(yùn)用如何巧妙，畫的神韻在哪里等等。考慮好了，再下筆。初學(xué)者可以邊看邊畫，作畫中也可以不斷品味、體會(huì)用筆。這時(shí)要腦、眼、心、手并用。作畫時(shí)要找手上的感覺、體會(huì)用筆之內(nèi)涵。練習(xí)一段時(shí)間后就可以看完摹本然后默畫，這時(shí)就不要去看摹本，待作完畫后再進(jìn)行對照、比評，找出不足進(jìn)行改進(jìn)。這個(gè)過程是自我摸索的一個(gè)過程，在這個(gè)過程中，會(huì)逐漸找到技巧，并成為自己的東西。關(guān)鍵還是在用腦、用心。只有反復(fù)思考、品評，才能有提高。
2、再談?wù)剬懮?。臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實(shí)在的景物、人物進(jìn)行刻畫、創(chuàng)作。
3、需要選景。這其實(shí)是相當(dāng)重要的一步。要憑我們的審美觀、藝術(shù)欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構(gòu)圖。所選景物應(yīng)有層次、有主次、和諧統(tǒng)一。選擇構(gòu)圖的方法可以用木框或?qū)⑹种缚虺梢粋€(gè)方形，將所選景物置于其中，觀察品味是否合適，進(jìn)行篩選，確定所畫對象。
4、作畫時(shí)要有耐心，要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應(yīng)用開來。還要注意寫生并非完全的像照相機(jī)一樣從自然中搬下來，根據(jù)作畫需要，可適當(dāng)刪減不必要的景物，或添進(jìn)新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。但對于初學(xué)者，主要鍛煉其對景物刻畫的能力，還應(yīng)盡量保持景物原貌，待到一定水平再進(jìn)行景物處理。
2.水墨畫基礎(chǔ)知識
國畫教學(xué) 國畫工具與材料 筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。
長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實(shí)，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據(jù)筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。
畫山水各種型號都要準(zhǔn)備一點(diǎn)，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細(xì)線，皴、擦、點(diǎn)擢用舊筆效果更好。
有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點(diǎn)、線別有蒼勁樸拙之美。 制筆和選筆有四個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏后順暢而尖，尖則點(diǎn)劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時(shí)圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅(jiān)固耐用。
中國的毛筆不同於西洋的油畫筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質(zhì)決定於制作的技術(shù)與所采用的比毫種類，供作畫用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類。
硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成，硬毫的筆性剛健，適合畫線條，常見的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋 筆」、「衣紋筆」、「書畫筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛制成，也有用鳥類羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，含水性強(qiáng)，適合作大面的渲染用，常見的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。
兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配制成，性質(zhì)在剛?cè)嶂g，如「七紫三羊」、「白云筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長流」等. 好的毛筆都有一些共同的特點(diǎn)：圓、齊、尖、健，使用起來才能運(yùn)轉(zhuǎn)自如。畫筆用后應(yīng)及時(shí)清洗干凈，避免墨汁干結(jié)損壞筆毫。
墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細(xì)致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫不宜用。
挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽其音，好墨扣擊時(shí)其聲音清響，研磨時(shí)聲音細(xì)膩，劣質(zhì)的墨聲音重滯，研磨時(shí)有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時(shí)針方向轉(zhuǎn)慢磨，直到墨汁稠濃為止。
作畫用墨要新鮮現(xiàn)磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之?，F(xiàn)在北京、天津等地生產(chǎn)的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。
墨色更佳。 紙中國畫在唐宋時(shí)代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫。
中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細(xì)致的描繪，可反復(fù)渲染上色，適于畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經(jīng)過礬水加工的，特點(diǎn)是吸水性和滲水性強(qiáng)，遇水即化開，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈?zāi)?、渾厚化滋的藝術(shù)效果，多用于寫意山水畫。
熟宣用畫容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。
半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點(diǎn)、染都易掌握，可以表現(xiàn)豐富的筆情墨趣?？梢源嫘堊鳟嫷募堖€有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。
硯硯臺我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。
好的硯臺。一般書畫選擇各地產(chǎn)的硯臺可以了，選擇硯臺主要擇其石料質(zhì)地細(xì)膩，濕潤，易于發(fā)墨，不吸水。
硯臺使用后要及時(shí)清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅(jiān)致細(xì)潤，發(fā)墨快，墨也磨的細(xì)，且能貯墨甚久不易乾，但良質(zhì)的硯價(jià)格昂貴，本省二水出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯臺雖然以石質(zhì)細(xì)潤為佳，但過於光滑（如臺灣大理石硯），亦不容易發(fā)墨。
硯臺的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用后可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過一段時(shí)間后，殘墨積的太多，應(yīng)先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺清潔。
顏料 我國的繪畫發(fā)展到唐代，以重彩設(shè)色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標(biāo) 淡雅的趨勢下，色彩的運(yùn)用有逐漸衰退的傾向；然而習(xí)畫者應(yīng)該對傳統(tǒng)的繪畫顏料有所認(rèn)識，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結(jié)合。傳統(tǒng)的顏料兩大類。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強(qiáng)，常用的有： （一）石綠：通常呈粉未狀，使用時(shí)須兌膠，石綠根據(jù)細(xì)度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細(xì)漸淡。 。
3.誰知道畫水墨畫的常識
中國畫又稱水墨畫，它是用水加上墨或顏料畫出來的畫。我們必須用中國特有的毛筆、紙、墨、顏料來畫，才能使水墨畫顯得更生動(dòng)、有趣。
水墨畫的工具和材料：1.毛筆：羊毫（白色的毛筆，較軟）通常用作著色和染墨牷狼毫（黃色的毛筆，較硬）用作勾線條牷兼毫（黃白相間的毛筆，軟硬適中）既可勾線又可著色，容易掌握。
2.墨：有墨錠（宜用油煙墨）或中國畫墨汁。
3.顏色：可分“花青”、“酞青”、“赭石”、“藤黃”、“朱石石
”、“洋紅”、“石青”、“石綠”、“朱砂”、“白色”等。
4.紙：最好是宣紙，初學(xué)練習(xí)也可以用價(jià)格便宜的皮紙、毛邊紙或元書紙。
基本功練習(xí)：1.用筆：握筆法與寫毛筆字一樣，但手腕部分可以比寫字更靈活些?？梢杂弥袖h、側(cè)鋒自左向右，自右向左，自上向下，自下向上，順著畫圓，逆著畫圓的辦法練習(xí)用筆。
2.用墨：重墨黑而不厚粘，濃墨黑而透明，淡墨灰色而透明，清墨最淡，水份多，接近清水。
以上可以叫做“墨分五色”的濃淡層次變化，如果用顏料也可以分出這種濃淡層次的。
一般講，“濃破淡”較融合，而“淡破濃”由于生宣紙有先入為主的特性，尤其是濃墨八成干時(shí)再用淡墨或清水去破，這樣，先畫的就比較清晰。當(dāng)我們熟悉了這種方法之后，可以有意識地利用其效果。
用墨要整體，要把白紙當(dāng)成一個(gè)無限的空間，你所表現(xiàn)的物體是在空間里存在體積，而不是一個(gè)平面。
畫一幅畫要有整體設(shè)計(jì)，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。人群中的留白和白紙空間要呼應(yīng)好。還有一點(diǎn)切不可忘記，線的疏密變化也會(huì)造成灰的效果，線面搭配要合理。尤其畫面人物眾多時(shí)，更不要在局部過多地找小變化，要在一組一組中找大的對比。
在用墨的整體上可以從西洋畫中吸取很多有益因素。在這時(shí)，看些光影素描、黑白版畫大有好處。
在用墨上，南方與北方的畫法有很大的不同，南方偏向傳統(tǒng)用墨，北方則按素描中黑、白、灰的方式用墨，在墨團(tuán)外輪廓的處理有很大的不一樣。南方用墨講筆的趣味，北方則把用墨融于造型，南方的用濃墨是平面式的，北方的用濃墨是在人與人形成的空隙中。南方用墨厚實(shí)，北方用墨結(jié)實(shí)。南方多求傳統(tǒng)和現(xiàn)代平面，北方多求素描和整體。
積墨：為了使畫面厚重，一次用墨不夠分量，可反復(fù)加強(qiáng)。積墨積在什么地方好呢？這是很重要的。我們在結(jié)構(gòu)素描中講過，光影素描濃縮于粗線之中，這種濃縮的光影，是積墨最好的方法，但不可一律亂加，尤其結(jié)構(gòu)凸起的地方不能積墨。
畫一個(gè)單人時(shí)，盡量少用積墨，必要時(shí)，應(yīng)積在前后物體形成空間的地方。畫面人物眾多時(shí)，墨應(yīng)積在人與人形成的空隙中，大面積積墨要有形狀，或方形，或三角形，不可太規(guī)則。
積墨時(shí)，不可太平均，畫面上要保持幾塊第一遍水墨原始痕跡，或者說是在凹進(jìn)去的地方積墨方顯厚重。只有通過反復(fù)實(shí)踐，才能掌握好這一技法的應(yīng)用。
淡墨：淡墨以透明、干凈為主，要保持筆與筆之間形成的水印。淡墨要與濃墨呼應(yīng)、對比、相互依托，同時(shí)保持它自有特色。
用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否則沒有筆痕的力度。淡墨是墨韻的主要成分，水太少畫面會(huì)干燥，水太多又會(huì)爛掉，要做到淡墨潤而不爛，同時(shí)還要和空白、白紙、濃墨的對接、呼應(yīng)，方可造成黑、白、灰和諧的整體。有時(shí)單獨(dú)用淡營造陰雨、霧氣、冰雪的氣氛，更能發(fā)揮它的特長，妙不可言。
淡墨里最忌混進(jìn)紅色，尤其臟水，不能作為淡墨用水。在淡墨上積墨，只能一遍比一遍更重才好；否則淡墨上置淡墨或置上淡顏色都會(huì)破壞它的性能，易發(fā)悶、顯臟，失去透明感。
4.國畫知識：學(xué)習(xí)國畫必須具備哪些知識
學(xué)習(xí)國畫必須具備哪些知識 國畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
下面來看看國畫知識：國畫的學(xué)習(xí)步驟是什么。一、必須練好基本功 書畫中的基本功較多，但最基本的基本功，就是畫交叉線、圓線和波浪線。
為什么要畫交叉線、圓線和波浪線？中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結(jié)構(gòu)關(guān)系，并通過這些表象去表現(xiàn)物象的本質(zhì)特征，這就是通常所說國畫的“以線立骨”。中國畫中的“骨”，乃是支撐藝術(shù)形象，使之富有精、氣、神的本質(zhì)表現(xiàn)。
單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運(yùn)用要強(qiáng)調(diào)線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細(xì)、轉(zhuǎn)折、頓挫、輕重、疾徐、剛?cè)帷?qiáng)弱、濃淡、光毛等變化去表現(xiàn)物象的神態(tài)、形體、質(zhì)感、動(dòng)勢、節(jié)奏、空間等等造型因素的各個(gè)方面。使線融于形象之中，才能完成富有個(gè)性的造型形式的營造。
這是以線立骨最基本的具體體現(xiàn)。點(diǎn)擊圖片看大圖 學(xué)網(wǎng) 國畫知識：國畫的學(xué)習(xí)步驟是什么？二、“臨摹入手”是必經(jīng)之路 國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經(jīng)過數(shù)千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。
它經(jīng)古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎⒁宰晕业膶徝览硐胍馊ぜ右匀坭T而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強(qiáng)烈的民族色彩。
如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著、花鳥等，經(jīng)過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價(jià)值，不因時(shí)空關(guān)系而獨(dú)立存在。
它便于人們應(yīng)用這些程式進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應(yīng)用時(shí)便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。
如能經(jīng)得起歷史的考驗(yàn)并為人們所確認(rèn)，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替往復(fù)向前發(fā)展著。
只要是符合當(dāng)時(shí)人們的審美觀點(diǎn)、審美標(biāo)準(zhǔn)，通俗的講就是大家認(rèn)為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律。我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個(gè)畫材，應(yīng)當(dāng)這樣畫而不應(yīng)當(dāng)那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗(yàn)，也是藝術(shù)的結(jié)晶，為我們學(xué)習(xí)繪畫帶來借鑒之便。
有借鑒與無借鑒的藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。
對于一個(gè)真心喜歡國畫的初學(xué)者來說，有效的捷徑當(dāng)推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從 “臨摹入手”，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學(xué)畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學(xué)畫者通過臨摹可以學(xué)會(huì)和掌握藝術(shù)特色特點(diǎn)與技巧。
臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)技巧，耐心揣摩作品的運(yùn)筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認(rèn)真研究作品的精神氣質(zhì)。三、選擇臨摹范畫十分重要 “臨摹入手”就必須要有樣畫，有條件的初學(xué)者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復(fù)制品或印刷品也是可以的。
總之要選擇藝術(shù)水平較高，有臨摹價(jià)值的古今作品，用以學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實(shí)用主義態(tài)度，一般從臨摹到掌握及至應(yīng)用，都有一定的距離，不可能有現(xiàn)成的拿來套用。
根據(jù)自己的親身體會(huì)，臨摹一個(gè)完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。點(diǎn)擊圖片看大圖 國畫知識：國畫的學(xué)習(xí)步驟是什么？四、線條是中國畫的根本 筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達(dá)到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。
狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。 “畫是無聲的音樂”！就是指好的畫一筆一劃就象一個(gè)一個(gè)動(dòng)人的音符，組成美妙動(dòng)人的質(zhì)韻樂章。
有質(zhì)是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼?zhèn)?；有韻是指通過客觀對象以表達(dá)主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統(tǒng)一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術(shù)境地。
用筆有“三忌”，宋代韓純?nèi)渡剿內(nèi)分刑岢觯骸坝霉P有三病：一曰板；二曰刻；三曰結(jié)?！彼^“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結(jié)”，是指落筆僵滯，欲行不行，當(dāng)散不散，筆線不流暢。
用筆犯了這三個(gè)毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
五、國畫的技巧 不可否認(rèn)，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂“熟中生巧”！第二才是技巧理論。
就是將教科書上的理論技巧倒背如流，也不一定會(huì)畫；只要天天臨摹幾張樣畫，就是沒學(xué)過一句理論技巧也會(huì)畫的。為什么這樣說呢？有人為證。
畫壇巨匠。
5.誰知道用毛筆畫水墨畫的常識
水墨畫即傳統(tǒng)的中國畫，用水+墨（或國畫顏料），用毛筆繪畫而成。
墨分五色：在中國畫里，“墨”并不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產(chǎn)生色彩的變化，完美地表現(xiàn)物象?！澳治迳?，那墨色有“干、濕、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點(diǎn)及用途如下：
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣。
“濕” 墨中加水多，與水調(diào)勻運(yùn)用，多用于渲染，或雨景中的點(diǎn)葉、點(diǎn)苔、使畫面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味。
“淡” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠(yuǎn)的物象或物體的明亮面。
“濃” 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
“焦” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點(diǎn)或皴。 用筆 在中國畫里，用筆與用墨是相互依存的，筆以墨生，墨因筆現(xiàn)。沒有墨，筆跡就留不在紙上；沒有筆，墨也不能產(chǎn)生豐富的變化。用筆一般講中鋒、側(cè)鋒等方法，凡提到水墨畫的技法都會(huì)涉及到這一問題。 筆在紙上的痕跡形成線，對線的分析，可以幫助我們對用筆的理解。唐宋以前，古人在繪畫中的用線并沒有像現(xiàn)在這樣豐富。那時(shí)用線的主要功能還是以畫輪廓為造型手段。其特點(diǎn)就是平面、裝飾、散點(diǎn)透視及注重形式的應(yīng)用。宋朝時(shí)，山水畫的興盛使中國畫的用筆產(chǎn)生了一個(gè)飛躍，除了中鋒用線外，又出現(xiàn)了側(cè)鋒的幾種筆法。斧劈皴的產(chǎn)生，說明了中國畫的用線不但有表現(xiàn)外輪廓的作用，還有塑造體積、質(zhì)感的功能，使中國畫的用筆逐漸地豐富起來。后來發(fā)展成各種描法、皴法，都是毛筆正、側(cè)鋒的互用所形成的。元朝以后，文人畫出現(xiàn)。文人畫不求形似，但求心跡的抒發(fā)，點(diǎn)畫之間，雖有形象，但更注重筆情墨趣和心志的宣泄。加之這些人多為舞文弄墨出身，書法的趣味自然流露其中。這也就是“書畫同源”的道理。這一理論，對后來的中國畫發(fā)展，趣到巨大作用，使中國畫的發(fā)展達(dá)到了前所未有的高度。 中國畫講究筆法有三個(gè)特色： 1.線條 傳統(tǒng)的勾線注重書法味、金石味，有“屋漏痕”、“折釵骨”、“力透紙背”之說，大概意思是指線條如屋子漏雨，力痕印在墻壁上那樣穩(wěn)；如金釵折彎那樣韌；一筆過后，墨跡好像透過三層紙那樣勁。書法中“轉(zhuǎn)、折、提、按”等筆法，為中國畫用線提供了方便，使之更加完美。只有用這樣的有力度的書法線條勾出的作品，方為上品。這正是中國畫的用線與其他民族繪畫的不同之處，也是無論畫山水、花鳥、人物畫都必練書法的原因。 2.皴擦 皴擦是輔助線條表現(xiàn)物體的一種手段，以側(cè)鋒為多。經(jīng)過多年的演變，南北方畫家的實(shí)踐，形成多種皴法，如表現(xiàn)石山的“斧劈皴”，表現(xiàn)土坡的“披麻皴”，表現(xiàn)風(fēng)化石頭的“折帶皴”等等，這些皴法不但恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了南北方山水，還被應(yīng)用到表現(xiàn)樹木上，使那些老松古樹更加蒼勁。此外，皴法不但加強(qiáng)了山石的質(zhì)感，還塑造了體積，如“石分三面”之說，都郵現(xiàn)在皴法之后，也為現(xiàn)代寫實(shí)人物畫的生成提供了可以借鑒的造型手段。
6.中國傳統(tǒng)繪畫技法有哪些 國畫常識
中國畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。
中國畫技法最顯著的特點(diǎn)就是以墨線為基礎(chǔ)，用以表現(xiàn)物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，同時(shí)通過墨線還可表達(dá)作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值。
中國畫的技法，實(shí)際上可以理解為中國畫家運(yùn)用毛筆的方法，也就是因毛筆而產(chǎn)生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發(fā)展過程中，特別是到了元以后（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。
中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。
簡單說來，中國畫的筆法，是由點(diǎn)、線、面組成，而線條的運(yùn)用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產(chǎn)生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。
中國畫的書寫線條的方法被稱為“用筆”，中國畫用水墨的方法，被稱為“用墨”。 古人總結(jié)了用筆的幾種特點(diǎn)： 1.平，如“錐劃沙”，力量勻?qū)?，不結(jié)不滯，只有控制住筆，線才能平實(shí)有力。
2.圓，如“折釵股”，豐腴，光滑圓潤，圓轉(zhuǎn)有力，富于彈性，轉(zhuǎn)折自如，剛?cè)嵯酀?jì)，富于彈性而有力量。 3.留，如“屋漏痕”，高度控制，積點(diǎn)成線，不漂不浮，象刻進(jìn)墻皮，沉穩(wěn)有力。
線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。
筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？”（1） 4.重，如“高山墜石”，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。 5.變，如“百川歸?！?、“驚蛇入草”。
古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。用墨之法，前人有很多經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。
“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，離不開水的運(yùn)用。
濃墨法。運(yùn)用濃墨，要濃而滋潤、活脫。
用筆頭飽蘸濃墨后速畫。 淡墨法。
有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調(diào)和后速畫。 焦墨法。
焦墨用法關(guān)鍵在于筆根仍需有一定水分，在運(yùn)筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達(dá)到焦中蘊(yùn)含滋潤的效果。 宿墨法。
分濃宿、淡宿兩種。由于宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。
故用筆時(shí)要注意虛靈、松動(dòng)，更不得拖涂。 破墨法。
分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未干時(shí)進(jìn)行，以利用水分的自然滲化。
7.什么叫中國畫的筆墨結(jié)構(gòu)和筆墨關(guān)系
中國畫的筆墨結(jié)構(gòu)之美在于蘊(yùn)含著豐富的筆墨精神，反過來中國畫的筆墨精神又通過精妙的筆墨結(jié)構(gòu)之美得以體現(xiàn)，二者的相互依存共同構(gòu)成中國畫的核心。
時(shí)下談筆墨結(jié)構(gòu)，好注重筆墨技法，而忽略了它的核心精神。 談中國畫的筆墨結(jié)構(gòu)離不開筆墨精神，論中國畫的筆墨精神也離不開筆墨結(jié)構(gòu)，如果把筆墨結(jié)構(gòu)比喻成“骨、肉、血”，那么筆墨精神就是它的“精、氣、神”。
再通俗點(diǎn)用“活生生的人”來做比喻，離開了筆墨精神的筆墨結(jié)構(gòu)就好似“植物人”，沒有了思想，沒有了意識，其實(shí)已經(jīng)不是真正意義上的“人”了；離開了筆墨結(jié)構(gòu)的筆墨精神就像是傳說中人的“靈魂”，看不見，摸不著，亦不復(fù)存在。 筆墨結(jié)構(gòu)與筆墨精神相輔相承，相互依存，當(dāng)它們承載著畫家的思想，成功地合二為一，躍然紙上，向觀者傳遞著畫家情懷時(shí)，評論家謂其“氣韻生動(dòng)”，鑒定家謂其“貫氣”“開門”，大眾百姓謂其“動(dòng)人”。
筆墨精神體現(xiàn)了人格品位，也體現(xiàn)了人的修養(yǎng)和氣質(zhì)，更是品評字畫的重要依據(jù)之一，對它的理解應(yīng)該上升到中國文化的高度。 作為中國畫表現(xiàn)與傳達(dá)美的基本繪畫語言，筆墨結(jié)構(gòu)和筆墨精神具有以下五個(gè)特點(diǎn)： 1、靈活的結(jié)構(gòu)性 筆墨結(jié)構(gòu)是畫家抽象的思想感情和畫家風(fēng)格特性具體載體，筆與筆、墨與墨、筆與墨的排列、組合即結(jié)構(gòu)。
筆墨結(jié)構(gòu)有著很大的靈活性，從小處著眼——筆墨結(jié)構(gòu)是指筆墨在皴、點(diǎn)、染中的起承轉(zhuǎn)折，點(diǎn)、線、面的相互關(guān)聯(lián)；從大處著眼——筆墨結(jié)構(gòu)是指筆墨在畫面經(jīng)營、位置布勢中的安排，包括色墨、開合、留白、虛實(shí)、呼應(yīng)、避讓，以及題款、印章等。畫家完全可以依據(jù)自身掌握的技法，個(gè)人的性情、修養(yǎng)、審美，運(yùn)用大小著眼點(diǎn)間完美、自由、靈活的組合，描摹自然物像，賦予精神內(nèi)涵，構(gòu)建了作品的整體氣韻、風(fēng)格與情感。
于是不同的畫家會(huì)向我們傳統(tǒng)出不同的情感，比如看八大山人的作品，觀者絕對不會(huì)感受到欣欣向榮，而是悲凄和憤痕，曾經(jīng)有同學(xué)說，他從八大的作品中感受到的分明是“怯”，雖與眾議不同，然而細(xì)細(xì)品來，覺得不無道理，這就是藝術(shù)作用于不同人的不同感受。 2、穩(wěn)定的程式性 每個(gè)人在主觀情感與客觀現(xiàn)象相碰撞時(shí)，都會(huì)有表達(dá)的沖動(dòng)，有的用文字，有的用聲音，有的用行動(dòng)，有的用畫筆，只有當(dāng)智者、藝術(shù)家或天生有稟賦的人，找到一種能凝結(jié)情感的客觀表達(dá)方式，并經(jīng)他們的不斷完善時(shí)，一種高雅藝術(shù)才能誕生。
用文字表達(dá)的人成了文學(xué)家，用聲音表達(dá)的人成了音樂家，用行動(dòng)表達(dá)的人成了舞蹈家，用畫筆表達(dá)的人成了畫家。 無論哪門哪派藝術(shù)都講究一定的格式和法度，同樣中國畫的筆墨結(jié)構(gòu)也有著穩(wěn)定的程式性，它是筆墨結(jié)構(gòu)歷經(jīng)千年發(fā)展，逐漸沉淀規(guī)范化的結(jié)果，不講程式的筆墨不亞于胡涂亂抹。
程式是筆墨的載體，是歷經(jīng)祖祖輩輩畫家總結(jié)出來的，比如《芥子園畫傳》，有一種穩(wěn)定的有規(guī)律的技法美，類似于太極拳的一招一式，京劇的一板一眼，無不演繹著和諧與自然，盡管它是固化的、傳承的，但卻根植于華夏文明中，顯示著我們民族的特色。 程式具有很高的穩(wěn)定性，但隨著對象與創(chuàng)作者的變化，它也會(huì)在發(fā)展變化，是有一定振幅，不斷向前的，如果將其死死地固化，就會(huì)失去生命活力；但若把筆墨程式視為筆墨枷鎖，全盤拋棄，或以西畫方法代替它，又將導(dǎo)致筆墨和中國畫本性的迷失和消亡。
真正的美是不會(huì)過時(shí)的，經(jīng)過千百年的發(fā)展，千百年淘汰、選擇的中國畫筆墨程式美是永恒的和有生命力的，它不是照相式的模擬，是主客觀因素相互作用下的，一種具有對應(yīng)關(guān)系的藝術(shù)提煉與升華。 3、廣大的表現(xiàn)力 筆墨是中國畫的語言，歷代畫家在長期藝術(shù)實(shí)踐中積累和創(chuàng)造了豐富的中國畫技法和經(jīng)驗(yàn)，形成了一整套獨(dú)特的筆墨表現(xiàn)技巧和風(fēng)格，它不僅是畫家寫形狀物的手段，更成為了畫家主體精神的抒發(fā)渠道，故筆墨技法水平和筆墨布局的高下，成為品評畫家及其作品優(yōu)劣的兩個(gè)重要標(biāo)志。
筆墨即是形而下的材料工具，也是形而上的精神文化內(nèi)容。世間萬物皆可用筆墨來表現(xiàn)，不同的畫家追求“意”不同，選擇描繪的事物可能就不同，有的寄情于山水，有的寄情于人物，有的寄情于花鳥，即便是同一事物，不同的畫家所描繪出的物象狀態(tài)也不盡相同，這也構(gòu)成了筆墨表現(xiàn)力的廣大。
倪瓚用寂寥空明的一抹遠(yuǎn)山、幾株疏枝寒林、平坡累石的程式，營造了他那在元代異族重壓下、非主流的、知識分子抑郁不得志的情思，恰與客觀物象得到了統(tǒng)一；徐渭將水墨一潑，再以折枝呼應(yīng)，他的這種“稀里嘩啦”的程式，體現(xiàn)的就是“閑拋閑擲野藤中”的落魄；陸儼少畫山、畫水、畫云，黃賓虹、傅抱石也畫這一體裁，但山、水、云在他們?nèi)说墓P下是皆然不一樣的，陸儼少的山水以勾勾曲曲的線條表達(dá)，靈動(dòng)秀美，黃賓虹的山水，尤其是被人們稱為“黑賓虹”的作品，像亂柴桿密密麻麻堆砌，給人以大山的深邃華滋，傅抱石的山水在吸收石濤與日本畫法的基礎(chǔ)上，形成他特有的“抱石皴”筆法，再配以精細(xì)刻畫的微小人物，大開合的手筆，給人以蒼潤博大、高山仰止之感。 4、豐富的精神內(nèi)涵 筆墨是中國畫的血肉之軀，也是靈魂，形神兼?zhèn)錇槔L畫表達(dá)的最高境界。
8.關(guān)于國畫的一些專業(yè)知識
國畫的花鳥畫基本畫法 花卉的觀察 學(xué)習(xí)畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實(shí)際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結(jié)構(gòu)與生態(tài). （ 一 ） 花朵：花朵經(jīng)常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 （ 復(fù)瓣 ） 之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細(xì)的觀察，花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
（ 二 ） 葉：單葉植物從枝或莖長葉時(shí)，葉序有對生互生 輪生叢生等，復(fù)葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復(fù) 葉，形式更為復(fù)雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中 發(fā)生錯(cuò)誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。 （ 三 ） 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相當(dāng)粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。
花卉的寫生 各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時(shí)間，寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就 必須作細(xì)致的描寫，有時(shí)我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時(shí)候，就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。
枝干也要有主干 、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我 們在針對目的寫生收集素材時(shí)，首先要注意到的問題。
雖然花鳥畫不像山水畫常有移動(dòng)視點(diǎn)的表現(xiàn)法，通常視 角比較穩(wěn)定，但我們觀察時(shí)可運(yùn)用移動(dòng)視點(diǎn)的方法，選取最美 角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴(kuò)展，花瓣 太復(fù)雜的可進(jìn)行概括，要注意其造型美。
畫葉也是如此，除了 注意葉序、結(jié)構(gòu)之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前后葉 的變化，最后畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點(diǎn)。 花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細(xì)觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細(xì)部 結(jié)構(gòu)。
對於簡單的折枝熟悉后，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復(fù)雜，須選擇適當(dāng)?shù)慕嵌?，并做?幅度的刪減或調(diào)整?？傊ɑ艿膶懮⒉皇钱嬛参锏牟鍒D或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強(qiáng)調(diào)意趣的表現(xiàn)。
鳥類的觀察 禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區(qū)分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習(xí)性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習(xí)性如下： （一）涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
（二）游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多 捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。
（三）猛禽：雙翅強(qiáng)而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍 ，專門捕食小動(dòng)物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
（四）攀禽：多數(shù)上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二后，能用 夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
（五）鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。 例如維、鶯、畫 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
（六）雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴 形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。
禽鳥是卵生，故其身體（不包括頭 、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環(huán)境與習(xí)性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長而尾短，山禽（鳴禽、攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細(xì)尖者食 蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。
能長 途飛行的鳥翅膀大都較長，且發(fā)達(dá)，水禽中多長頸者， 以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
鳥類遍體生長羽毛，細(xì)密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感 覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細(xì)的 名稱，應(yīng)仔細(xì)觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關(guān)系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。
此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數(shù)雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現(xiàn)在翼、尾及 姿態(tài)上，亦有不同。
鳥類的寫生 鳥類除了結(jié)構(gòu)復(fù)雜外，又活潑善動(dòng)，要以真。
