1.誰(shuí)能教教我有關(guān)書畫的知識(shí)或常識(shí)
書畫是書法和繪畫的統(tǒng)稱。
中國(guó)書畫流派
我國(guó)的書畫藝術(shù)在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中形成了在世界上獨(dú)樹一幟的民族藝術(shù)，具有鮮明的特色和深厚的傳統(tǒng)，這與我國(guó)的社會(huì)發(fā)展、民族欣賞習(xí)慣，以及傳統(tǒng)的學(xué)術(shù)思想，有著密切關(guān)系。中國(guó)書畫與"文房四寶"即筆墨紙硯，作為一種文化，給予中華民族以極其高尚的精神享受，筆精墨妙是人生一樂(lè)。在中國(guó)文化史上，繪畫是一個(gè)重要組成部分，如陸機(jī)所言：宣物莫大于言，存形莫善于畫。中國(guó)民族繪畫著重達(dá)意暢神與線條造型，以結(jié)構(gòu)組織為主，色彩明暗輔，詩(shī)、書、印、款識(shí)與畫相結(jié)合為藝術(shù)特征，中國(guó)書畫在滿足人們視覺(jué)享受的同時(shí)，更能啟人智蕊，怡人心神。 中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”。傳統(tǒng)西方繪畫是另一種繪畫語(yǔ)言，畫面上常用各種方法技巧，如遠(yuǎn)近法，薄霧法等，強(qiáng)調(diào)物體的質(zhì)感，或精深地畫出立體感，或引起空間的錯(cuò)覺(jué)。
陳清泉藝術(shù)官方網(wǎng)：
中國(guó)畫歷經(jīng)數(shù)千年，具有悠久的傳承、深厚的積淀和輝煌的成就。傳統(tǒng)題材中國(guó)畫，如梅、蘭、竹、菊等，經(jīng)過(guò)千百年長(zhǎng)期的發(fā)展繁育，已被賦予了豐富的人文內(nèi)涵，成為中華傳統(tǒng)文化精神的符號(hào)和象征。
《傳統(tǒng)題材中國(guó)畫系列展》以“展示中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)，弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”為宗旨，將積極推介我國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)名家，展示和弘揚(yáng)富有中國(guó)特色、中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派的書畫藝術(shù)作品。梅，色、香、韻、態(tài)俱佳，被譽(yù)為花魁。在我國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中，享有崇高的地位，具有豐富的人文意象，與松、竹并稱為 歲寒三友 ，與蘭、竹、菊并稱為“四君子”，與松、竹、蘭、石并稱為“五清”。因其花開五瓣，又名五福花，象征著快樂(lè)、幸福、長(zhǎng)壽、順利、和平；又因其花期早且長(zhǎng)，獨(dú)步早春，常被民間作為傳春、報(bào)喜的吉祥象征。梅斗雪吐艷、凌寒留香、鐵骨冰心、清雅俊逸的形象氣質(zhì)，和不畏嚴(yán)寒、奮勇當(dāng)先、堅(jiān)韌不拔、自強(qiáng)不息的精神品格，為歷代文人所推崇和贊頌，是中華民族文化精神的重要象征。
徐世鳴，1952年生，湖北武漢人，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，齊白石第二代弟子，中國(guó)畫研究院高研班畢業(yè)。五歲開始臨摹諸家碑帖，十二歲由名師帶入藝術(shù)殿堂，潛心學(xué)習(xí)研究中國(guó)畫四十余年，二十歲始遍尋閱覽古今大師原作真跡數(shù)千幅，漸積學(xué)養(yǎng)豐厚，眼界獨(dú)到。在前人智慧結(jié)晶上作畫，又不乏時(shí)代新貌。其畫作立意高遠(yuǎn)，落墨縱橫，瀟灑飄逸，清麗雋永。尤精畫梅，筆下的梅花，虬龍飛虹，疏影橫斜，冰肌玉骨，千姿搖曳，淋漓盡致地刻畫表現(xiàn)了梅花的傲霜、凌雪的內(nèi)在風(fēng)骨和鐵骨冰心、浩然正氣的精神風(fēng)貌，以其特有的民族特色、風(fēng)格和氣韻，受到社會(huì)各界和人民群眾的普遍喜愛(ài)。
2.關(guān)于繪畫的知識(shí)
所謂構(gòu)圖，也就是藝術(shù)家利用視覺(jué)要素在畫面上按著空間把它們組織起來(lái)的構(gòu)成，是在形式美方面訴諸于視覺(jué)的點(diǎn)、線、形態(tài)、用光、明暗、色彩的配合。
構(gòu)圖的目的：構(gòu)圖的目的是把構(gòu)思中典型化了的人或物加以強(qiáng)調(diào)、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，并恰當(dāng)?shù)匕才排泱w，選擇環(huán)境，使作品比現(xiàn)實(shí)生活更高、更強(qiáng)烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強(qiáng)藝術(shù)效果。在我們平時(shí)訓(xùn)練和考試當(dāng)中所面對(duì)的石膏像及人物、靜物組合時(shí)主要任務(wù)是根據(jù)視角安排位置和比例的關(guān)系以及適當(dāng)?shù)撵`活變動(dòng)用運(yùn)。
構(gòu)圖的重要性：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中又有 "展紙作畫章法第一" 因此構(gòu)圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構(gòu)圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應(yīng)，虛實(shí)對(duì)比，藏露隱現(xiàn)，簡(jiǎn)繁適中，疏密無(wú)間等的構(gòu)圖規(guī)律，服從于主題表現(xiàn)的要求，同時(shí)又要取得整體形式感的完美和諧的統(tǒng)一，可見(jiàn)構(gòu)圖對(duì)于畫面的重要性。 高考美術(shù)試卷的評(píng)定與一般美術(shù)教學(xué)作業(yè)評(píng)分過(guò)程不太一樣。
高考試卷數(shù)量多、水平懸殊；工作量大、時(shí)間緊、評(píng)委勞累。每張?jiān)嚲碓谠u(píng)委面前只能停留幾秒鐘，不可能放在遠(yuǎn)處反復(fù)斟酌。
評(píng)分多采用劃分分?jǐn)?shù)段形式。所以，試卷大效果（第一印象）對(duì)于成績(jī)的高低往往起著很大的作用。
而第一印象則是大效果、自然 包括構(gòu)圖，不了解這一點(diǎn)，很難取得優(yōu)異成績(jī)。 考生要在四開鉛畫紙上用三個(gè)小時(shí)完成一個(gè)寫生或默寫，并非易事。
從歷年高考美術(shù)專業(yè)招生考試的卷面情況看，除部分優(yōu)秀者外，一般都存在這樣或那樣的問(wèn)題。其中構(gòu)圖問(wèn)題則是首要問(wèn)題和普遍問(wèn)題。
畫面構(gòu)圖不當(dāng)，或畫得過(guò)大，甚至把對(duì)象某些部分?jǐn)D出了畫面；或畫得過(guò)小，空白過(guò)多，主體不突出；或畫得過(guò)偏，左右失去平衡；或畫得過(guò)高，頂天不著地；或畫得過(guò)低，沉地不著天。這些毛病都會(huì)損害畫面效果和成績(jī)的提高。
下面就簡(jiǎn)單談?wù)劯呖济佬g(shù)的構(gòu)圖原則和方法、以及在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中怎樣進(jìn)行合理有效的構(gòu)圖訓(xùn)練。 構(gòu)圖的兩個(gè)原則 （1）"完整"要求畫面飽滿、舒適，形象完整、主題突出。
一些考生往往容易把物體對(duì)象畫的太大或太小；過(guò)于集中或過(guò)于松散。都不能給人以美感，失去了構(gòu)圖的意義。
（2）"變化統(tǒng)一"變化統(tǒng)一是構(gòu)圖的手段。構(gòu)圖的美學(xué)原則主要是既要有對(duì)比和變化，又要能和諧統(tǒng)一，最忌呆板、平均、完全對(duì)稱及無(wú)對(duì)比關(guān)系的畫面，因?yàn)檫@將令人感到非常乏味和沉悶。
畫面如果有聚散疏密和主次對(duì)比，有內(nèi)在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會(huì)產(chǎn)生生動(dòng)、多變、和諧統(tǒng)一的畫面效果。懂得這一規(guī)則，會(huì)使我們的構(gòu)圖千變?nèi)f化，并展現(xiàn)其特有的魅力。
構(gòu)圖原則是對(duì)畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。同時(shí)在構(gòu)圖中還要注意三個(gè)要點(diǎn) （1）畫面主體圖形的位置。
主要部分置于畫面中心，將對(duì)象整體與邊框距離處理得當(dāng)。同學(xué)們要注意，"畫面中心"并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺(jué)方式確定的。
這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個(gè)相交位置，這四個(gè)位置即是接近畫面中心的"構(gòu)圖中心點(diǎn)"。我們可以將寫生對(duì)象的主要部分，置于其中任何一點(diǎn)，即可得到滿意的構(gòu)圖形式（見(jiàn)下圖）。
（2）非主體圖形的位置以及與主體圖形的關(guān)系。畫面的主體中心確定之后，就要考慮次要物體及陪襯物體的定位。
主體物可以是一件較大的物體，也可以是幾個(gè)組合物；次要物體一般在面積上應(yīng)小于主體物；而陪襯和點(diǎn)綴物的單體面積則應(yīng)更小一些；襯布的選擇與安排應(yīng)考慮畫面的色調(diào)聯(lián)系；畫面物體的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地制造豐富的對(duì)比和變化。 （3）畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。
在三個(gè)要點(diǎn)中，第一要點(diǎn)是構(gòu)圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。 一般來(lái)講人物頭像類構(gòu)圖的應(yīng)用相對(duì)簡(jiǎn)單，而靜物、風(fēng)景類構(gòu)圖的應(yīng)用則相對(duì)復(fù)雜一些。
考生需要對(duì)此進(jìn)行專題學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，認(rèn)真掌握好它的操作步驟和方法，以及其表現(xiàn)原則和樣式類型。 在平時(shí)的訓(xùn)練中老師一方面可以通過(guò)對(duì)優(yōu)秀作品構(gòu)圖形式解度和欣賞來(lái)讓學(xué)生理解，另一方面就是通過(guò)作業(yè)的形式有意識(shí)、有針對(duì)性讓學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)訓(xùn)練，以達(dá)到從思想意識(shí)和理論認(rèn)識(shí)兩方面加深重視程度和理解認(rèn)識(shí)、如何在畫面中取景、以何種視角來(lái)確立畫面；同時(shí)還可以讓學(xué)生自己擺靜物、訓(xùn)練組織物體的能力。
因?yàn)樵谌粘５撵o物寫生訓(xùn)練中，大量的時(shí)間是需要考生獨(dú)立完成寫生練習(xí)的，所以對(duì)靜物寫生的構(gòu)圖安排，不僅體現(xiàn)在畫面中，而且還直接反映在對(duì)寫生對(duì)象的擺設(shè)和組織上。特別需要指出的是考生應(yīng)培養(yǎng)自己的應(yīng)變組織能力，因?yàn)槿绻窃趯懮荚囍?，?jīng)常出現(xiàn)的是已確定的內(nèi)容，而考生的考位是隨機(jī)和偶然的，這就要求考生能在面對(duì)對(duì)象的任何角度熟練、合理地組織畫面的構(gòu)圖，使它符合構(gòu)圖原則， 構(gòu)圖的樣式分為兩大類：對(duì)稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖。
對(duì)稱式構(gòu)圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對(duì)稱式構(gòu)圖一般表達(dá)靜態(tài)內(nèi)容。
對(duì)稱構(gòu)圖的變化樣式有：金字塔式構(gòu)圖、平衡式構(gòu)圖、放射式構(gòu)圖等； 均。
3.關(guān)于藝術(shù)的知識(shí)
立體主義：
二十世紀(jì)巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索 ，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對(duì)比
影響，發(fā)展出新風(fēng)格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表
作畢卡索的「亞維農(nóng)姑娘」產(chǎn)生。
立體派根據(jù)塞尚的作法，把對(duì)象分割成許多面，同時(shí)呈現(xiàn)不同角度的面。因此立
體派作品，看來(lái)像碎片被放在一個(gè)平面上。
早期的作品里，只用灰色調(diào)畫。由於使用中性色，整個(gè)的空間沒(méi)有看來(lái)特別前進(jìn)
或后退的。
代表畫家 ：
布拉克 、畢卡索、雷捷、德羅涅、萊布希茲 、布朗庫(kù)希。
畢加索（Pablo Picasso,1881—1973），是二十世紀(jì)西方最具影響力的藝術(shù)家之一
他一生留下了數(shù)量驚人的作品，風(fēng)格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性。畢加索生
于西班牙的馬拉加，后來(lái)長(zhǎng)期定居法國(guó)。他的父親是一位藝術(shù)教師。他自幼喜愛(ài)
藝術(shù)，15歲時(shí)以優(yōu)異成績(jī)進(jìn)入巴塞羅那美術(shù)學(xué)校，后來(lái)轉(zhuǎn)入馬德里圣費(fèi)爾南多美
術(shù)學(xué)院。他于1900年來(lái)到法國(guó)巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時(shí)
他的作品充滿悲劇性。瘦削的形象和冷灰的藍(lán)色調(diào)，使他的畫上充滿孤獨(dú)和絕
望、災(zāi)難與不幸的感覺(jué)。人們把這一時(shí)期稱為其創(chuàng)作的“藍(lán)色時(shí)期”（1900—1904
年）。1904—1906年是畢加索創(chuàng)作生涯的“粉紅色時(shí)期”。他這一時(shí)期的作品以描
繪馬戲團(tuán)人物為主，形象雖然憂郁，卻并不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕
刻和塞尚繪畫影響，而轉(zhuǎn)向一種新畫風(fēng)的探索。于是，他畫出了那幅具有里程碑
意義的著名杰作——《亞維農(nóng)的少女》。
《亞維農(nóng)的少女》
這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且
也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。《亞
維農(nóng)的少女》始作于1906年，至1907年完成。
卡思維勒像》
《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100*61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術(shù)中心藏。
畢加索1909—1911年“分析立體主義”時(shí)期的繪畫，進(jìn)一步顯示了對(duì)于客觀再現(xiàn)的忽視。這一時(shí)期他筆下的物象，無(wú)論是靜物、風(fēng)景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對(duì)其不甚了了。雖然每幅畫都有標(biāo)題，但人們很難從中找到與標(biāo)題有關(guān)的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個(gè)畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態(tài)各異的塊面。在這種復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)中，形象只是慢慢地浮現(xiàn)，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調(diào)的黑、白、灰及棕色。實(shí)際上，畫家所要表現(xiàn)的只是線與線、形與形所組成的結(jié)構(gòu)，以及由這種結(jié)構(gòu)所發(fā)射出的張力。
《格爾尼卡》
《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305.5*782.3厘米，普拉多博物館藏。
油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國(guó)政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國(guó)際博覽會(huì)西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國(guó)空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個(gè)具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對(duì)于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無(wú)比的憤慨。他僅用了幾個(gè)星期便完成這幅巨作，作為對(duì)法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。
畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新，然而卻并不放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)
4.關(guān)于藝術(shù)方面的的知識(shí)
非洲巖洞藝術(shù)是新石器時(shí)代非洲原始社會(huì)藝術(shù)的遺跡。
二十世紀(jì)考古發(fā)現(xiàn)：在北非的阿特拉斯山脈，撒哈拉沙漠和利比亞地區(qū)都發(fā)現(xiàn)大量原始獵人刻畫的牛、長(zhǎng)頸鹿、河馬、大象、單峰駝等動(dòng)物，還有描繪人類日常生活、舞蹈、狩獵、戰(zhàn)爭(zhēng)和舉行原始示教儀式的風(fēng)俗畫等。以利比亞的費(fèi)贊（Fezzan）地區(qū)的作品最為突出。
它的藝術(shù)風(fēng)格和新石器時(shí)代的西班牙勒文特壁畫相近似。在中非和南非的發(fā)現(xiàn)中，以羅得西亞的布須曼人的壁畫最有名。
布須曼人的子孫在十九世紀(jì)遭到殖民者的迫害以前，從未停止過(guò)壁畫的創(chuàng)作。 2：愛(ài)斯基摩藝術(shù) 愛(ài)斯基摩要在嚴(yán)寒而困難的北極生活條件下，用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一種裝飾藝術(shù)被稱為愛(ài)斯基摩藝術(shù)。
在阿拉斯加諾登桑（NortonSound）以北居住的愛(ài)斯基摩人大多數(shù)人都會(huì)雕刻藝術(shù)，他們?cè)诠@的轉(zhuǎn)動(dòng)桿（海象牙制的）上刻小型的剪影式的北極生活圖畫，并用海豹油燈的黑油涂黑，非常精巧，惹人喜愛(ài)。十九世紀(jì)中葉，由于現(xiàn)代資本主義的影響，他們的藝術(shù)品逐漸變?yōu)樯唐贰?/p>
3：拜占庭藝術(shù) 從四世紀(jì)到十五世紀(jì)以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國(guó)（即東羅馬帝國(guó)）和基督教會(huì)相結(jié)合的官方藝術(shù)。其思想內(nèi)容是崇拜帝王和宣揚(yáng)基督教神學(xué)，為鞏固貴族階級(jí)的統(tǒng)治服務(wù)。
其風(fēng)格特點(diǎn)是羅馬晚期的藝術(shù)形式和以小亞細(xì)亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術(shù)形式葙結(jié)合，有濃厚的東方色彩。如圣索非亞教堂的中央圓頂形的結(jié)構(gòu)及其內(nèi)部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統(tǒng)治的權(quán)威。
在基督教神像學(xué)體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務(wù)等方面，在教堂建筑、圣像畫、鑲嵌畫、壁畫、細(xì)密畫及工藝美術(shù)的風(fēng)格創(chuàng)造上，都有較大的成果。由于教會(huì)的束縛。
后期風(fēng)格傾向于公式化、概念化。它對(duì)中世紀(jì)歐洲各國(guó)，尤其是東正教國(guó)家的藝術(shù)有巨大影響。
1453年伊斯蘭教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭藝術(shù)的歷史已千終結(jié)，但其形式仍為東正教會(huì)所利用。 4：哥特式藝術(shù) 十二至十六世紀(jì)初期歐洲出現(xiàn)的一種以新型建筑為主的藝術(shù)，包括雕塑、繪畫和工藝美術(shù)。
這種建筑風(fēng)格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運(yùn)用線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的飛扶壁，修長(zhǎng)的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國(guó)神秘的幻覺(jué)。反映了基督教盛行的時(shí)代觀念和中世紀(jì)城市發(fā)展的物質(zhì)文化面貌。
代表作品有法國(guó)的巴黎圣母院、德國(guó)的科隆教堂、英國(guó)的林肯教堂、意大利的米蘭教堂等。 5：佛羅倫薩畫派 意大利文藝復(fù)興時(shí)期在經(jīng)濟(jì)和文化中心佛羅倫薩形成的一個(gè)重要畫派。
該派以資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期的人文主義思想為主導(dǎo)，用科學(xué)方法探索人體的造型規(guī)律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應(yīng)用在繪畫上，把中世紀(jì)的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現(xiàn)三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級(jí)要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)格。
除了油畫外，當(dāng)時(shí)多創(chuàng)作大幅溫壁畫，主要為宮廷、教會(huì)和資產(chǎn)階級(jí)上層服務(wù)，從而改變了歐洲中世紀(jì)繪畫的面貌。初期代表畫家有*喬托、*馬薩丘、烏且羅（Uccello, 1394-1475）等，盛期以*芬奇、*米開朗基羅*拉斐爾等畫家為代表。
十五至十六世紀(jì)三十年代最繁榮；十六世紀(jì)末，由于佛羅倫薩政治上失去獨(dú)立，經(jīng)濟(jì)衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結(jié)果，逐漸走向*風(fēng)格主義。 6：威尼斯畫派 意大利文藝復(fù)興時(shí)期主要畫派之一。
威尼斯共和國(guó)在十四世紀(jì)是歐洲和東方的貿(mào)易中心，商業(yè)資本集中，國(guó)家強(qiáng)盛。藝術(shù)受拜占庭及北歐的影響。
十五世紀(jì)吸收了*佛羅倫薩畫派及*曼坦那的經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)貝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio， 約1465-約1526）、安東奈羅？達(dá)？美西納（Antonello da Messina， 約1430-1479）等人的努力，政府和教會(huì)的利用，尤其是社會(huì)團(tuán)體---互助會(huì)（scula）的支持，繪畫藝術(shù)得到了發(fā)展。十六世紀(jì)威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。
該畫派反映人文主義和愛(ài)國(guó)主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構(gòu)圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統(tǒng)治階級(jí)的豪華生活。代表畫家有*喬爾喬、*提香、*丁托列托和和*委羅內(nèi)塞等。
直至十八世紀(jì)仍有*提埃坡羅、加納來(lái)多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等畫家。該派作品對(duì)歐洲繪畫的影響很大。
7：浪漫主義畫派 十九世紀(jì)初葉，資產(chǎn)階級(jí)民主革命時(shí)期興起于法國(guó)畫壇的一個(gè)藝術(shù)流派。這一畫派擺脫了當(dāng)時(shí)學(xué)院派和古典主義的羈絆，偏重于發(fā)揮藝術(shù)家自己的想象和創(chuàng)造，創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實(shí)生活，中世紀(jì)傳說(shuō)和文學(xué)名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進(jìn)步性。
代表作品有*籍里柯的《梅杜薩之筏》、*德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運(yùn)動(dòng)感。
8：印象畫派 十九世紀(jì)下半葉法國(guó)興起的一個(gè)畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時(shí)，批評(píng)家對(duì)莫奈所作《日出印象》一畫出以嘲笑而來(lái)。
該派反對(duì)當(dāng)時(shí)學(xué)院派的保守思想和表現(xiàn)手法，采取在戶外陽(yáng)光下直接描繪景物，追求光色變化中表現(xiàn)對(duì)象的整體感。
5.關(guān)于藝術(shù)方面的的知識(shí)
【藝術(shù) - 起源】 關(guān)于藝術(shù)的起源問(wèn)題一直被學(xué)術(shù)界稱為“斯芬克斯之謎”，這主要是因?yàn)槿藗儗?duì)人類早期的歷史和藝術(shù)方面的資料所知甚少。
盡管如此，歷史上的許多學(xué)者還是在這一領(lǐng)域進(jìn)行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說(shuō)。這些學(xué)說(shuō)從不同的角度揭示了人類藝術(shù)發(fā)生的某些條件和根據(jù)，對(duì)學(xué)習(xí)藝術(shù)和進(jìn)行藝術(shù)教育有著重要的價(jià)值。
雖然這些關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說(shuō)必然涉及到人類藝術(shù)的方方面面，但其中關(guān)于美術(shù)起源問(wèn)題的論述通常都是這些學(xué)說(shuō)的重要方面。 【藝術(shù)的定義】 藝術(shù)，是人們?yōu)榱烁玫貪M足自己對(duì)主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創(chuàng)造出的一種文化現(xiàn)象。
藝術(shù)，是人們?cè)谌粘Ｉ钪羞M(jìn)行娛樂(lè)游戲的一種特殊方式，又是人們進(jìn)行情感交流的一種重要手段，屬于娛樂(lè)游戲文化的范疇。藝術(shù)文化的本質(zhì)特點(diǎn)，就是用語(yǔ)言創(chuàng)造出虛擬的人類現(xiàn)實(shí)生活。
藝術(shù)發(fā)生的基礎(chǔ)是人類的語(yǔ)言，有效的藝術(shù)創(chuàng)造必須完全借助于語(yǔ)言。人類有什么樣的語(yǔ)言形式，就會(huì)有什么樣的藝術(shù)形式。
不借助語(yǔ)言的所謂藝術(shù)創(chuàng)造，只能算是普通的游戲創(chuàng)造。在娛樂(lè)功能的層面上，藝術(shù)與普通的娛樂(lè)游戲具有同等重要的存在價(jià)值和發(fā)展價(jià)值。
然而，藝術(shù)與普通的游戲在文化形態(tài)上畢竟存在著本質(zhì)上的差異，在文化的社會(huì)功能上也存在著明顯的差異，這種差異無(wú)論從理論上還是實(shí)踐上都有著被認(rèn)真關(guān)注的必要。 藝術(shù)的本質(zhì) 藝術(shù)屬于娛樂(lè)游戲文化的范疇，是人們?yōu)榱藵M足自己對(duì)主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創(chuàng)造出的一種文化現(xiàn)象，這種文化現(xiàn)象的本質(zhì)特點(diǎn)是用語(yǔ)言創(chuàng)造出虛擬的人類現(xiàn)實(shí)生活。
藝術(shù)是人們進(jìn)行情感和思想交流的一種文化形式，人們進(jìn)行情感和思想交流是以語(yǔ)言為基礎(chǔ)的，所以，藝術(shù)的發(fā)生基礎(chǔ)是人類的語(yǔ)言。在人們的藝術(shù)實(shí)踐中，藝術(shù)的發(fā)生通?？偸且耆柚谌祟愓Z(yǔ)言，人類有什么樣的語(yǔ)言形式出現(xiàn)，就會(huì)有什么樣的藝術(shù)形式產(chǎn)生。
人類語(yǔ)言有許多種形式，如口頭語(yǔ)言、文字語(yǔ)言、繪畫語(yǔ)言、形體語(yǔ)言、音樂(lè)語(yǔ)言及現(xiàn)代的電影電視語(yǔ)言等等。藝術(shù)的發(fā)生在形式上就相應(yīng)地會(huì)出現(xiàn)故事、小說(shuō)、詩(shī)歌、繪畫、舞蹈、音樂(lè)、電影和電視劇等等藝術(shù)形態(tài)。
沒(méi)有語(yǔ)言，就沒(méi)有藝術(shù)的發(fā)生基礎(chǔ)；如果人們相互間語(yǔ)言不通，就不能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)的交流。 藝術(shù)用語(yǔ)言創(chuàng)造出虛幻的事件，讓他人通過(guò)對(duì)語(yǔ)言的理解來(lái)感覺(jué)虛幻事件的發(fā)生情景，在感受情景的過(guò)程中，人的相應(yīng)的主觀缺憾就會(huì)得到適當(dāng)?shù)奈拷?，人的情感器官就?huì)產(chǎn)生出活躍、激烈的行為反應(yīng)。
人的主觀缺憾的慰藉及情感器官的行為反應(yīng)，完全是以人在社會(huì)生活中對(duì)一定客觀事物的主觀需求為根據(jù)的。所以，藝術(shù)所創(chuàng)造出的虛擬事件，就必須以人在社會(huì)生活中的主觀需求為根據(jù)，才能夠發(fā)揮出顯著的藝術(shù)效果。
有句成語(yǔ)叫“畫餅充饑”，是對(duì)藝術(shù)的最形象的詮釋：人由于饑餓想吃餅子，沒(méi)有餅子，只好畫一張大大的餅子來(lái)自慰，饑餓的人看到畫中的這張餅子，主觀上能夠獲得些許的滿足感，情感器官也會(huì)產(chǎn)生出些許的喜悅。古人有賦：說(shuō)梅止渴，稍蘇奔競(jìng)之心；畫餅充饑，少謝騰驤之志。
這實(shí)際上是對(duì)藝術(shù)的發(fā)生原理和社會(huì)功能的最生動(dòng)和精辟的闡述。
6.關(guān)于印象油畫知識(shí),急
印象油畫：印象派最注重的是光線。其作品有代表作《日出·印象》，印象派較為出名的畫家，莫奈、馬奈、塞尚、高更和梵高等。
印象派是19世紀(jì)下半葉在法國(guó)興起的一個(gè)畫派。印象派繪畫是注重于繪畫色彩造型的變革，將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫之中，革新了傳統(tǒng)的固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。樹立了色彩形式的獨(dú)特審美價(jià)值，新穎的形式為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。
印象派的命名出于印象派畫家莫奈的一幅畫《日出-印象》在“落選沙龍”中展出，引起了許多評(píng)論家的嘲笑。革新畫家們就以嘲笑詞“印象”為畫派的名稱，這也正契合了印象派的理念：注重瞬間光色印象，捕捉對(duì)景物的真實(shí)即時(shí)印象，用絢麗大膽的色彩來(lái)表達(dá)。
產(chǎn)生的原因
藝術(shù)的追求，就是不斷創(chuàng)新不斷變化的追求，19世紀(jì)西方美術(shù)的中心在法國(guó)，主宰法國(guó)畫壇的仍然是有勢(shì)力的官方學(xué)院派。19世紀(jì)下半葉法國(guó)畫界有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派藝術(shù)的墨守陳規(guī)，由于自己的創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出而強(qiáng)烈反對(duì)官方的審查制度，他們要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自由，經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
西方繪畫在發(fā)展歷程中，畫家總是將當(dāng)時(shí)的科學(xué)成就引進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造之中。由于光學(xué)和色彩學(xué)研究成果問(wèn)世，后來(lái)又經(jīng)查理士·亨利把光和色彩直接與美學(xué)相結(jié)合，運(yùn)用到藝術(shù)法則上，這使追求創(chuàng)新的畫家們深受影響和啟發(fā)，他們嘗試著純粹的“外光”的描繪，以及新的色彩關(guān)系分析，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點(diǎn)結(jié)合起來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。他們認(rèn)為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現(xiàn)出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽(yáng)光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒(méi)有這個(gè)世界。他們還認(rèn)為：畫家要認(rèn)識(shí)這個(gè)世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點(diǎn)上去認(rèn)識(shí)，“光”為“色”之母，有光才有色，世界上任何具體的物象和事件只是傳達(dá)光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的！這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動(dòng)。
由于官方學(xué)院派的壓制，這批年輕畫家的探索創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出，于是他們共同于1863年舉辦了一次“落選沙龍畫展”，遭到學(xué)院派古典主義的猛烈攻擊。年輕畫家們沒(méi)有灰心，又埋頭奮斗10年，于1874年在巴黎的鬧市區(qū)舉辦了震驚畫壇的“無(wú)名藝術(shù)家、油畫家、雕塑家、版畫家協(xié)會(huì)”展覽。在這次畫展中展出莫奈的一幅風(fēng)景畫，題名《印象·日出》。有位叫勒羅瓦的作家發(fā)表一篇小品文評(píng)論這次展覽，題為“一次印象主義的展覽”?！坝∠笈伞庇纱硕妹?。1876年舉辦第二次展覽，有20位畫家參加，這次展覽干脆打出了“印象主義畫展”的旗號(hào)，從此印象派登上了法國(guó)畫壇，擴(kuò)及歐洲，影響世界。
7.關(guān)于印象油畫知識(shí),急
印象油畫：印象派最注重的是光線。
其作品有代表作《日出·印象》，印象派較為出名的畫家，莫奈、馬奈、塞尚、高更和梵高等。 印象派是19世紀(jì)下半葉在法國(guó)興起的一個(gè)畫派。
印象派繪畫是注重于繪畫色彩造型的變革，將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫之中，革新了傳統(tǒng)的固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。樹立了色彩形式的獨(dú)特審美價(jià)值，新穎的形式為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。
印象派的命名出于印象派畫家莫奈的一幅畫《日出-印象》在“落選沙龍”中展出，引起了許多評(píng)論家的嘲笑。革新畫家們就以嘲笑詞“印象”為畫派的名稱，這也正契合了印象派的理念：注重瞬間光色印象，捕捉對(duì)景物的真實(shí)即時(shí)印象，用絢麗大膽的色彩來(lái)表達(dá)。
產(chǎn)生的原因 藝術(shù)的追求，就是不斷創(chuàng)新不斷變化的追求，19世紀(jì)西方美術(shù)的中心在法國(guó)，主宰法國(guó)畫壇的仍然是有勢(shì)力的官方學(xué)院派。19世紀(jì)下半葉法國(guó)畫界有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派藝術(shù)的墨守陳規(guī)，由于自己的創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出而強(qiáng)烈反對(duì)官方的審查制度，他們要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自由，經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
西方繪畫在發(fā)展歷程中，畫家總是將當(dāng)時(shí)的科學(xué)成就引進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造之中。由于光學(xué)和色彩學(xué)研究成果問(wèn)世，后來(lái)又經(jīng)查理士·亨利把光和色彩直接與美學(xué)相結(jié)合，運(yùn)用到藝術(shù)法則上，這使追求創(chuàng)新的畫家們深受影響和啟發(fā)，他們嘗試著純粹的“外光”的描繪，以及新的色彩關(guān)系分析，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點(diǎn)結(jié)合起來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。
他們認(rèn)為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現(xiàn)出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽(yáng)光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒(méi)有這個(gè)世界。
他們還認(rèn)為：畫家要認(rèn)識(shí)這個(gè)世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點(diǎn)上去認(rèn)識(shí)，“光”為“色”之母，有光才有色，世界上任何具體的物象和事件只是傳達(dá)光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的！這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動(dòng)。 由于官方學(xué)院派的壓制，這批年輕畫家的探索創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出，于是他們共同于1863年舉辦了一次“落選沙龍畫展”，遭到學(xué)院派古典主義的猛烈攻擊。
年輕畫家們沒(méi)有灰心，又埋頭奮斗10年，于1874年在巴黎的鬧市區(qū)舉辦了震驚畫壇的“無(wú)名藝術(shù)家、油畫家、雕塑家、版畫家協(xié)會(huì)”展覽。在這次畫展中展出莫奈的一幅風(fēng)景畫，題名《印象·日出》。
有位叫勒羅瓦的作家發(fā)表一篇小品文評(píng)論這次展覽，題為“一次印象主義的展覽”?！坝∠笈伞庇纱硕妹?/p>
1876年舉辦第二次展覽，有20位畫家參加，這次展覽干脆打出了“印象主義畫展”的旗號(hào)，從此印象派登上了法國(guó)畫壇，擴(kuò)及歐洲，影響世界。
8.形容畫展場(chǎng)面的句子
1. 暑假里我和爸爸、媽媽去看3D畫展。
那里可好玩了！每一張畫人走上去好像和真的―模一樣。有些比較好玩有趣，有一些非?？膳拢热缯f(shuō)木乃伊好像要從畫里走出來(lái)了一樣，你說(shuō)可怕不可怕。
2. 今天陽(yáng)光明媚，我們的心情也像這燦爛的陽(yáng)光一般，趁著這大好時(shí)光，我們決定去茶城看畫展。這畫展是為了紀(jì)念潘絜茲先生誕辰一百周年而特地舉行的，這可都是大畫家、大書法家的作品，想想都很激動(dòng)呢！不少同學(xué)已經(jīng)參觀過(guò)了，聽(tīng)著他們的描述，讓這次出行充滿了神秘感。
3. 星期五，我去了浙江美術(shù)館看齊白石的畫展。齊白石爺爺是世界著名的大畫家。
據(jù)說(shuō)他畫的花鳥魚蟲栩栩如生。蚱蜢好像會(huì)跳，小鳥仿佛會(huì)眨眼睛，特別是蝦，身體是透明的，似乎一碰就會(huì)游走似的。
走進(jìn)展館，感覺(jué)特別肅靜。偶爾傳來(lái)幾聲輕微的腳步聲。
4. 我們大概走了5分鐘就到了茶城，還沒(méi)有進(jìn)去就看到路上停滿了車，標(biāo)語(yǔ)隨處可見(jiàn)，看來(lái)這次畫展規(guī)模很大??！我懷著激動(dòng)的心情走進(jìn)大廳，哇，茶城里面重新布置了一番，原來(lái)寬敞的大廳不見(jiàn)了，被分割成幾個(gè)互相關(guān)聯(lián)又相對(duì)獨(dú)立的空間。白白的墻體上掛滿了大畫家們的畫，銀灰色的地毯鋪滿了每一塊地磚。
我發(fā)現(xiàn)每一幅畫的旁邊都貼上了“請(qǐng)勿觸摸，禁止拍攝”等標(biāo)語(yǔ)，看到這些標(biāo)語(yǔ)，我想它更能體現(xiàn)這些畫的名貴和這次畫展的不同之處吧。5. 在如此多漂亮的畫中，要選出自己最喜歡的畫還真不容易，我經(jīng)過(guò)再三的比較，最終名為是“浴血”的一幅畫。
“浴血”里畫有三個(gè)士兵，其中一名士兵頭部受傷了，生命垂危，其他兩名士兵把受傷的那個(gè)士兵抬起來(lái)，拿起醫(yī)藥箱，準(zhǔn)備轉(zhuǎn)移到部隊(duì)后方去治療。就在這時(shí)我發(fā)現(xiàn)地上有一個(gè)已經(jīng)犧牲的士兵，手上還緊緊地握著機(jī)槍，不遠(yuǎn)處就是敵人的堡壘。
要想轉(zhuǎn)移到后方，需要有人來(lái)掩護(hù)，而此時(shí)掩護(hù)的士兵已經(jīng)犧牲，看到這一幕，我似乎也走進(jìn)了當(dāng)時(shí)的戰(zhàn)場(chǎng)：我手上拿著機(jī)槍，對(duì)著敵人猛烈的掃射……而經(jīng)過(guò)自己的英勇戰(zhàn)斗，最終那三名士兵平安地到達(dá)了后方。6. 我們排著隊(duì)伍進(jìn)到了展廳，哇！真是大開眼界呀，里面的書畫是爭(zhēng)奇斗艷，讓人眼花繚亂。
一位和藹的老人面帶微笑的向我們走來(lái)，給大家介紹一些有關(guān)書畫方面的知識(shí)，“首先給大家說(shuō)一說(shuō)顏體字，唐代著名書法家顏真卿，看到?jīng)]？這就是顏體，他的字特點(diǎn)就是橫細(xì)豎粗特別鮮明，他精通各種書法，楷書、行書、草書，被后人稱之為“書圣””。7. 來(lái)到展廳，呀，好多畫啊，比我想象的還多！這里有十二個(gè)展廳，每個(gè)展廳都展示了不同畫家和不同年代的作品：有京劇畫、抽象畫、動(dòng)物畫、房子畫等等。
我們看到最多的是畫家劉一原的畫，他是以水墨畫為主，但大多數(shù)都是抽象畫，我都不理解，有的甚至用線條或者圓圈組成的，我想畫家一定有他自己的用意。8. 我終于找到了一幅感興趣的畫，畫的名字是《初雪》。
那是冬天的第一場(chǎng)雪，這時(shí)跑來(lái)了一群白鵝：有的白鵝在雪地里走，使雪地上留下了一串腳??；有的白鵝在石頭上找食物；有的白鵝在屋里取暖。雖然很冷，但它們還是悠閑自得，姿態(tài)優(yōu)美。
還有一幅畫十分有趣，很快吸引了我，畫名是《孩子和母親》。畫上這位偉大的母親是一只黑色的小肥母雞，它帶著它的九個(gè)孩子出來(lái)散步，一邊找著食物，還一邊把食物給它的孩子，這位母親，多愛(ài)它的孩子??！9. 這些畫形狀各式各樣：有的是長(zhǎng)方形的，有的是正方形的……有的長(zhǎng)方形的畫足足有2米多高，最短的也有1.8米以上。
上千幅畫中，沒(méi)有一幅是相同的。讓我們小組最贊嘆不已的幾幅是：在冰雪之中的《北極熊》，他們正在雪地中行走；在雪山上的《企鵝》，他們有老有少，幾位企鵝媽媽正在為小寶貝喂食呢；戰(zhàn)場(chǎng)上的《八路軍戰(zhàn)士》中，有一名戰(zhàn)士的頭部中槍了，兩邊的醫(yī)生正吃力地把他扛往主營(yíng)……10. 我和媽媽是下午去的，走進(jìn)展廳，我發(fā)現(xiàn)它與別的展廳不一樣，別的展廳是把畫掛在那潔白無(wú)瑕的墻上，而這里卻不是這樣的。
它是動(dòng)態(tài)的，是工作人員與館長(zhǎng)用電腦把梵高的3000多幅畫一起投影在那四面八方的屏幕上播放給大家看的，有的屏幕是橫的，有的屏幕是豎的。這次的畫展一場(chǎng)播放35分鐘，在那美麗的畫面中，還配上了美妙、悠揚(yáng)、動(dòng)聽(tīng)的古典音樂(lè)。
11. 今天的畫展之旅使我很開心，讓我看見(jiàn)了許多的畫，有逼真的，有新奇的，有有趣的。每幅畫式樣不同，五彩繽紛。
12. 3D畫展分A、B兩個(gè)展區(qū)。B展區(qū)要比A展區(qū)好玩一萬(wàn)倍呢！那我先給大家講一下B展區(qū)有哪些好玩的東西吧！B展區(qū)有一個(gè)是斗牛，我拿著一塊紅色的布，一頭牛好像要從畫里面沖出來(lái)了一樣。
我做出了一個(gè)慌張的表情。媽媽哭笑不得。
那頭牛身上還有幾根長(zhǎng)長(zhǎng)的箭，箭是白的、橙的和藍(lán)的，有一根箭先是白的在是橙的然后是藍(lán)的，最后又是白的。13. 我最喜歡的是劉元模畫的《北極熊》。
七只形態(tài)各異的北極熊有著炯炯有神的雙眼，那潔白又柔軟的毛，不禁想讓人伸手去摸一摸，這毛應(yīng)該還有保暖的作用，這樣，它們冬天就一定不會(huì)害怕寒冷了吧！站在作品前面，我似乎聽(tīng)到了那呼呼的北風(fēng)，看見(jiàn)了漫天飛舞的雪花，我的身邊還有這些乖巧可愛(ài)的北極熊，嘿！簡(jiǎn)直美翻了！瞧，那邊的小熊似乎在對(duì)我說(shuō)：“嗨！小朋友，你好！你覺(jué)得我可。
