1.我國(guó)傳統(tǒng)戲曲的知識(shí)
中國(guó)戲曲包括宋元南戲、元雜名句、明清傳奇、近現(xiàn)代京劇和各種地方戲。中國(guó)古代戲曲主要指元明清戲曲，包括：宋元南戲、元雜劇和明清傳奇。 中國(guó)五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇。 我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇、越調(diào)、曲劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個(gè)劇種。 戲曲是漢族傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說(shuō)又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹(shù)一幟，其主要特點(diǎn)，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終扎根于漢族民間，為人民所喜聞樂(lè)見(jiàn)?？磻蛑两袢匀皇菨h族的主要娛樂(lè)活動(dòng)之一。一般說(shuō)來(lái)，北方人多喜看京劇，南方人則多愛(ài)好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對(duì)象。遠(yuǎn)離故土家鄉(xiāng)的人甚至把聽(tīng)、看民族戲曲作為思念故鄉(xiāng)的一種表現(xiàn)。
戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。它的歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。
編輯本段中國(guó)戲曲
1、始于離者，終于和 中國(guó)戲曲，是一種綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。這些形式主要包括：詩(shī)、樂(lè)、舞。詩(shī)指其文學(xué)，樂(lè)指其音樂(lè)伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺(tái)美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個(gè)目的：演故事；都遵循一個(gè)原則：美。 2、戲曲者，謂以歌舞演故事也 中國(guó)戲曲之特點(diǎn)，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學(xué)者王國(guó)維語(yǔ)）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過(guò)演員扮演人物，運(yùn)用對(duì)話和動(dòng)作去表現(xiàn)一定長(zhǎng)度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂(lè)化的對(duì)話和舞蹈化的動(dòng)作去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。 3、離形而取意，得意而忘形 中國(guó)戲曲的表現(xiàn)生活，運(yùn)用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國(guó)畫(huà)之寫(xiě)意山水，用縱橫的筆勢(shì)去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺(tái)上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長(zhǎng)歌當(dāng)哭，長(zhǎng)袖善舞；有了無(wú)花木之春色，無(wú)波濤之江河。 4、舞臺(tái)小天地，天地大舞臺(tái) 中國(guó)戲曲作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，需要面對(duì)一個(gè)舞臺(tái)之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒(méi)有象話劇那樣用“三一律”的原則對(duì)生活進(jìn)行擠壓以便于表現(xiàn)。而是運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時(shí)空，又借助于演員生動(dòng)的表演和觀眾的想象與理解，來(lái)完成對(duì)闊大天地的描畫(huà)。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺(tái)上馭馬行舟。
2.有關(guān)戲曲的知識(shí)有哪些
最低0.27元開(kāi)通文庫(kù)會(huì)員，查看完整內(nèi)容> 原發(fā)布者：李鳳琴 戲曲小知識(shí)一、戲曲主要種類簡(jiǎn)介1.昆曲昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。
它源于江蘇昆山，明中葉后開(kāi)始盛行，當(dāng)時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國(guó)形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國(guó)古典戲曲的代表。2.高腔高腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它原被稱為“弋陽(yáng)腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟?yáng)。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒(méi)有管弦樂(lè)伴奏。
自明代中葉后，它開(kāi)始由江西向全國(guó)各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。3.梆子腔梆子腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱。
現(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。
7.晉劇.川劇。
3.戲曲知識(shí)
戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式。
是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。
雖說(shuō)它的淵源來(lái)自民間歌舞、說(shuō)唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來(lái)自不同聲腔系統(tǒng)的音樂(lè)唱腔。這些音樂(lè)唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語(yǔ)言、民歌、民間音樂(lè)為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂(lè)而產(chǎn)生的。
各個(gè)劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當(dāng)充任。表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動(dòng)作，和虛擬性的空間處理。
講究唱、念、做、打等藝術(shù)，表演運(yùn)輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。 據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。
中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國(guó)，不受地區(qū)所限。
中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱。
編輯本段戲曲的起源和形成 中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。 （一）先秦——戲曲的萌芽期。
《詩(shī)經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國(guó)到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問(wèn)答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。 （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。
中唐以后，我國(guó)戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。 （三）宋金——戲曲的發(fā)展期。
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂(lè)曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。 （四）元代——戲曲的成熟期。
到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國(guó)戲劇進(jìn)入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過(guò)教坊、行院、伶人、樂(lè)師及“書(shū)會(huì)”人才的共同努力，而改進(jìn)和創(chuàng)造出來(lái)的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實(shí)甫的《西廂記》是元雜劇中獨(dú)有的長(zhǎng)篇，共寫(xiě)了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時(shí)另加“楔子”。
結(jié)尾用兩句、四句或八句詩(shī)句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說(shuō)白（賓白）和科（科泛）三部分。
曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫(xiě)的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫(huà)人物性格。
全部曲詞都押同一韻腳。說(shuō)白是用說(shuō)話形式表達(dá)劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對(duì)白（角色之間的對(duì)話）、獨(dú)白（角色獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺(tái)上其他劇中人對(duì)觀眾說(shuō)的話）、帶白（插在曲詞中的說(shuō)白）等。
科是動(dòng)作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來(lái)唱，其它腳色有白無(wú)唱。
正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。 角色： 末：男角。
元雜劇中的正末是劇中的男性主角。 旦：扮演女性人物。
正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。 凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。
如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。 丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧?。監(jiān)斬官——外末。
雜：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。
如：蔡婆婆。 元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。
這些作品全面而深刻地反映了元代社會(huì)生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國(guó)珍貴的文化遺產(chǎn)。例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過(guò)描寫(xiě)一個(gè)善良無(wú)辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會(huì)的黑暗現(xiàn)實(shí)，歌頌了被壓迫者感天動(dòng)地的堅(jiān)強(qiáng)意志和寧死不屈的反抗精神。
馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過(guò)描寫(xiě)王昭君為國(guó)獻(xiàn)身、毛延壽賣國(guó)救榮和王公大臣的腐敗無(wú)能，對(duì)元代的民族壓迫進(jìn)行無(wú)情地揭露，對(duì)當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。王實(shí)甫的《西廂記》，描寫(xiě)了封建社會(huì)青年男女爭(zhēng)取婚姻自主的故事。
從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對(duì)愛(ài)情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮。
4.中國(guó)古代戲曲常識(shí)
中國(guó)古代經(jīng)典戲曲：黃梅戲《天仙配》豫劇《花木蘭》湖南花鼓戲《劉海砍樵》越劇《紅樓夢(mèng)》評(píng)劇《劉巧兒》昆曲《牡丹亭》京劇《失街亭·空城計(jì)·斬馬謖》聞名中外的"國(guó)劇"-京劇，產(chǎn)生于兼容并包之中。
京?。阂卜Q"皮黃"，由"西皮"和"二黃"兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔，吹腔等）和昆曲曲牌.它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三，四十年代，時(shí)有"國(guó)劇"之稱.現(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種.它的行當(dāng)全面，表演成熟，氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表.細(xì)致的角色分行：生——老生，小生，武生，凈生旦——青衣，花旦，花衫，刀馬旦，武旦，閨門旦，玩笑旦，潑辣旦，貼旦，老 旦凈——銅錘，架子花，武生，摔打丑丑——袍帶丑，武丑，方巾丑，茶衣丑"萬(wàn)人空巷看梅郎"—梅蘭芳與四大名旦梅蘭芳：戲路廣闊，青衣之外，還擅長(zhǎng)刀馬旦，昆曲.形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，開(kāi)創(chuàng)了影響深廣的"梅派".代表作《貴妃醉酒》，《天女散花》，《穆桂英掛帥》等.四大名旦：梅蘭芳，程硯秋，荀慧生，尚小云"百戲之祖"--昆曲：昆曲：又稱"昆腔"，"昆劇"，是一種古老的戲曲劇種.源于江蘇昆山，明中葉后開(kāi)始盛行，當(dāng)時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱.除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國(guó)形成許多支脈，如北方的昆弋，湘昆，川昆等.風(fēng)格清麗柔婉，細(xì)膩抒情，表演載歌載舞，程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國(guó)古典戲曲的代表，被稱為"百戲之祖" .梆子腔：是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱.它源出于山西，陜西交界處的"山陜梆子"，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié).然后，它向東，向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子，河北梆子，河南梆子，山東梆子等.河北梆子：唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié).《蝴蝶杯》，《轅門斬子》，《杜十娘》豫?。河址Q"河南梆子".明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語(yǔ)及民間曲調(diào)發(fā)展而成，《穆桂英掛帥》，《紅娘》，《花打朝》，《對(duì)花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽(yáng)溝》秦腔：陜西省地方戲，也叫"陜西梆子"，是最早的梆子腔，約形成于明代中期.其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié).劇目有《蝴蝶杯》，《游龜山》，《三滴血》等.川?。核拇ㄊ〉胤絼》N，流行于四川及其周邊地區(qū).由昆腔，高腔，胡琴，彈戲，燈戲部分組成，各有其劇目.川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息.主要?jiǎng)∧坑袀鹘y(tǒng)戲《玉簪記》，《柳蔭記》，《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》，《變臉》，《金子》等.越劇：流行于浙江一帶的地方劇種.源出于浙江嵊縣的"的篤班"，1916年左右進(jìn)入上海，以"紹興文戲"的名義演出.先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主.1938年后，使用"越劇"這一名稱.1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對(duì)其表演與演唱進(jìn)行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長(zhǎng)，形成柔婉細(xì)膩的表演風(fēng)格.越劇劇目有《祥林嫂》，《梁山伯與祝英臺(tái)》，《紅樓夢(mèng)》，《五女拜壽》，《西廂記》等.黃梅戲：源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽，江西及湖北地區(qū).前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱"黃梅調(diào)"， 用安慶方言演唱.20世紀(jì)50年代在嚴(yán)鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲.著名劇目有《天仙配》，《牛郎織女》，《女駙馬》等.感天動(dòng)地，千古奇冤--《竇娥冤》關(guān)漢卿元代雜劇作家，號(hào)已齋 ，被后人列為元曲四大家之首.編有雜劇67部，現(xiàn)存18部. 《竇娥冤》四折一楔子，全名《感天動(dòng)地竇娥冤》，是他的代表作.還有 《救風(fēng)塵》，《望江亭》，《拜月亭》，《魯齋郎》，《單刀會(huì)》，《調(diào)風(fēng)月》等.關(guān)漢卿的雜劇內(nèi)容具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性和彌漫著昂揚(yáng)的戰(zhàn)斗精神 ，深刻地再現(xiàn)了社會(huì)現(xiàn)實(shí)，充滿著濃郁的時(shí)代氣息.四百年的青春之夢(mèng)--姹紫嫣紅《牡丹亭》《牡丹亭》，明湯顯祖著名的戲曲作家所做傳奇"臨川四夢(mèng)"之一.五十五出，又稱《還魂記》.寫(xiě)少女杜麗娘在夢(mèng)中與書(shū)生柳夢(mèng)梅相愛(ài)，夢(mèng)醒后憂郁而亡.三年后，杜麗娘鬼魂與柳夢(mèng)梅相見(jiàn)，因情而復(fù)生，并與柳結(jié)為夫婦.最后柳考中狀元，團(tuán)圓結(jié)束.玉茗堂四夢(mèng)（《紫釵記》，《牡丹亭》，《南柯記》，《邯鄲記》）古典浪漫愛(ài)情的終結(jié)--《西廂記》元代雜劇作家王實(shí)甫撰，共五本，每本各有一楔子四個(gè)折子.故事源于唐代元稹的傳奇小說(shuō)《鶯鶯傳》（《會(huì)真記》）.金代董解元編成《西廂記紀(jì)諸宮調(diào)》.王實(shí)甫的雜劇本即在此基礎(chǔ)上編成.他打破了每折由一人獨(dú)唱的成例.全名《崔鶯鶯待月西廂記》，被稱為雜劇之冠.《西廂記》是一出愛(ài)情喜劇.此劇文辭優(yōu)美，有"花間美人"之稱.王實(shí)甫的雜劇如今僅存《西廂記》，《破窯記》和《麗春園》等十三種."新雜劇，舊傳奇.《西廂記》天下奪魁."明清傳奇的壓卷之作--滴血斑斕《桃花扇》《桃花扇》，清代劇作家孔尚任做，寫(xiě)李香君與侯方域的愛(ài)情經(jīng)歷，二人經(jīng)歷悲歡離合，最終在國(guó)破家亡之際見(jiàn)面于道觀中，從此參透了世間俗事，各自入道.此劇在描寫(xiě)男女愛(ài)情之余，又穿插了南明滅亡的整個(gè)過(guò)程，"借兒女之情，寫(xiě)興亡之感"，表明了作者對(duì)明朝的懷念和歷史的思考.。
5.戲曲的各方面知識(shí)
中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。
中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱。 戲曲的起源和形成 角色： 末：男角。
元雜劇中的正末是劇中的男性主角。 旦：扮演女性人物。
正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。 凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。
如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。 丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧１O(jiān)斬官——外末。
雜：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。
如：蔡婆婆。 元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。
這些作品全面而深刻地反映了元代社會(huì)生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國(guó)珍貴的文化遺產(chǎn)。例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過(guò)描寫(xiě)一個(gè)善良無(wú)辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會(huì)的黑暗現(xiàn)實(shí)，歌頌了被壓迫者感天動(dòng)地的堅(jiān)強(qiáng)意志和寧死不屈的反抗精神。
馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過(guò)描寫(xiě)王昭君為國(guó)獻(xiàn)身、毛延壽賣國(guó)救榮和王公大臣的腐敗無(wú)能，對(duì)元代的民族壓迫進(jìn)行無(wú)情地揭露，對(duì)當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。王實(shí)甫的《西廂記》，描寫(xiě)了封建社會(huì)青年男女爭(zhēng)取婚姻自主的故事。
從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對(duì)愛(ài)情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡(jiǎn)”、“賴簡(jiǎn)”等曲折和反復(fù)。
在“聽(tīng)琴”、“佳期”、“長(zhǎng)亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭(zhēng)取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會(huì)和沖突為副線，互相交織，有節(jié)奏地展開(kāi)，時(shí)張時(shí)弛，時(shí)動(dòng)時(shí)靜，時(shí)喜時(shí)悲，時(shí)聚時(shí)散，揮灑自如，色彩斑斕。
它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個(gè)性鮮明、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強(qiáng)大的藝術(shù)魅力，能給人以強(qiáng)烈的感染，深為廣大群眾所喜愛(ài)。 元曲四大家：關(guān)漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠(yuǎn)——《漢宮秋》； （五）明清——戲曲的繁榮期。
戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來(lái)了。明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來(lái)的一種新興的戲劇形式。
溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開(kāi)場(chǎng)白的交代情節(jié)，多是大團(tuán)圓的結(jié)局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活。
可惜早期南戲的本子保留下來(lái)的極少，直到元末明初，南戲才開(kāi)始興盛，經(jīng)過(guò)文人的加工和提高，這種本來(lái)不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長(zhǎng)篇?jiǎng)∽?。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過(guò)渡的作品。
這部作品的題材，來(lái)源于民間傳說(shuō)，比較完整地表現(xiàn)了一個(gè)故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。
他一生寫(xiě)了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過(guò)杜麗娘和柳夢(mèng)梅死生離合的故事，歌頌了反對(duì)封建禮教，追求幸福愛(ài)情，要求個(gè)性解放的反抗精神。
作者給愛(ài)情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)封建禮教牢固統(tǒng)治的社會(huì)里，是有深遠(yuǎn)的社會(huì)意義的。
這個(gè)劇作問(wèn)世三百年來(lái)，一直受到讀者和觀眾的喜愛(ài)，直到今天，“閨塾”、“驚夢(mèng)”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺(tái)上，放射著它那藝術(shù)的光輝。 相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。
據(jù)嘉慶八年的記載：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋陽(yáng)、梆子、琴、柳各腔，南北繁會(huì)，笙磬同音，歌舞升平，伶工薈萃，莫感于京華。”也說(shuō)明了當(dāng)時(shí)這一歷史盛況。
其中所謂南昆即流行于江南昆山一帶的昆山腔；北弋指南戲與北曲結(jié)合，產(chǎn)生于江西弋陽(yáng)地區(qū)的弋陽(yáng)腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當(dāng)時(shí)盛行于京城的京腔；東柳即流行于山東的柳子腔；西梆自然是我國(guó)西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說(shuō)明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。
從當(dāng)前來(lái)看，以上四大聲腔已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國(guó)許多省份，弋陽(yáng)腔（即高腔）更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、云南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關(guān)人士認(rèn)為這種說(shuō)法并不科學(xué)，但是這種歷史形成的說(shuō)法還是客觀地反映了歷史事實(shí)。從當(dāng)前戲曲劇種的分布來(lái)看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當(dāng)?shù)挠^眾基礎(chǔ)。
弋陽(yáng)腔不但在北方扎根，從乾隆年間，在京師“六大名班，九城輪轉(zhuǎn)”，而且對(duì)京劇以及一些北方劇種的形成發(fā)揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語(yǔ)系的地。
6.關(guān)于戲曲的一些知識(shí).
戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。
它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展.講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。
比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國(guó)，不受地區(qū)所限。但是近幾年來(lái)，戲劇藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。
尤其港臺(tái)歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若騖，對(duì)我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。 中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。
中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱。 ○現(xiàn)代戲劇主要指的是20世紀(jì)以來(lái)從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國(guó)戲劇一般專指話劇。
中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。 （一）先秦——戲曲的萌芽期。
《詩(shī)經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國(guó)到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問(wèn)答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。 （二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。
中唐以后，我國(guó)戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。 （三）宋金——戲曲的發(fā)展期。
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂(lè)曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。 （四）元代——戲曲的成熟期。
到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國(guó)戲劇進(jìn)入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過(guò)教坊、行院、伶人、樂(lè)師及“書(shū)會(huì)”人才的共同努力，而改進(jìn)和創(chuàng)造出來(lái)的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實(shí)甫的《西廂記》是元雜劇中獨(dú)有的長(zhǎng)篇，共寫(xiě)了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時(shí)另加“楔子”。
結(jié)尾用兩句、四句或八句詩(shī)句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說(shuō)白（賓白）和科（科泛）三部分。
曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫(xiě)的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫(huà)人物性格。
全部曲詞都押同一韻腳。說(shuō)白是用說(shuō)話形式表達(dá)劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對(duì)白（角色之間的對(duì)話）、獨(dú)白（角色獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺(tái)上其他劇中人對(duì)觀眾說(shuō)的話）、帶白（插在曲詞中的說(shuō)白）等。
科是動(dòng)作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來(lái)唱，其它腳色有白無(wú)唱。
正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。 腳色： 末：男角。
元雜劇中的正末是劇中的男性主角。 旦：扮演女性人物。
正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。 凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。
如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。 丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧?。監(jiān)斬官——外末。
雜：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。
如：蔡婆婆。 元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。
這些作品全面而深刻地反映了元代社會(huì)生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國(guó)珍貴的文化遺產(chǎn)。例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過(guò)描寫(xiě)一個(gè)善良無(wú)辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會(huì)的黑暗現(xiàn)實(shí)，歌頌了被壓迫者感天動(dòng)地的堅(jiān)強(qiáng)意志和寧死不屈的反抗精神。
馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過(guò)描寫(xiě)王昭君為國(guó)獻(xiàn)身、毛延壽賣國(guó)救榮和王公大臣的腐敗無(wú)能，對(duì)元代的民族壓迫進(jìn)行無(wú)情地揭露，對(duì)當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。王實(shí)甫的《西廂記》，描寫(xiě)了封建社會(huì)青年男女爭(zhēng)取婚姻自主的故事。
從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對(duì)愛(ài)情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡(jiǎn)”、“賴簡(jiǎn)”等曲折和反復(fù)。
在“聽(tīng)琴”、“佳期”、“長(zhǎng)亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭(zhēng)取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的。
7.有關(guān)戲曲的知識(shí)
1、"什么叫戲曲"有多種說(shuō)法，被普遍認(rèn)可的是王國(guó)維說(shuō)，他怎么說(shuō)？ 答案：王國(guó)維認(rèn)為，戲曲是以歌舞演故事。
2、我國(guó)最早的一部戲曲史是什么？ 答案：我國(guó)最早的一部戲曲史是王國(guó)維1902年寫(xiě)成的《宋元戲曲考》。 3、我國(guó)最早的戲曲演員是誰(shuí)？ 答案：我國(guó)最早的戲曲演員是春秋時(shí)楚國(guó)人優(yōu)孟。
4、我國(guó)最早的戲曲劇目是什么？ 答案：我國(guó)最早的戲曲劇目是漢代的《東海黃公》。 5、我國(guó)現(xiàn)存最古的劇本是哪一個(gè)？ 答案：我國(guó)現(xiàn)存最古的劇本是南宋時(shí)的《張協(xié)狀元》。
6、我國(guó)戲曲史上成就最突出的劇作家是誰(shuí)？他一生寫(xiě)過(guò)多少個(gè)劇本？ 答案：我國(guó)戲曲史上成就最突出的劇作家是關(guān)漢卿，他一生寫(xiě)了60多個(gè)劇本。 7、我國(guó)古代第一部系統(tǒng)全面的戲曲理論著作是什么？ 答案：我國(guó)古代第一部系統(tǒng)全面的戲曲理論著作是清代李漁所著的《閑情偶寄》。
8、我國(guó)最早的劇場(chǎng)是哪個(gè)？ 答案：我國(guó)最早的劇場(chǎng)是東漢時(shí)期建在洛陽(yáng)城西的"平樂(lè)觀"。 9、我國(guó)最早的戲曲雜志是哪一種？ 答案：我國(guó)最早的戲曲雜志是辛亥革命前夕的"上海大舞臺(tái)叢報(bào)'編輯出版的《二十世紀(jì)大舞臺(tái)》。
10、我國(guó)最大、流行最廣的戲曲劇種是什么？ 答案：我國(guó)最大、流行最廣的戲曲劇種是京劇。 11、我國(guó)戲曲最早的成熟形式是指哪種形式？現(xiàn)在我國(guó)各民族各地區(qū)的戲曲劇種有多少種？ 答案：我國(guó)戲曲最早的成熟形式一般認(rèn)為是南宋時(shí)溫州一帶產(chǎn)生的戲文。
據(jù)最新統(tǒng)計(jì)，現(xiàn)在我國(guó)各民族各地區(qū)的戲曲劇種約有365種。 12、除《西廂記》之外，中國(guó)十大古典喜劇還有哪幾個(gè)？ 答案：除《西廂記》之外，中國(guó)十大古典喜劇還有《救風(fēng)塵》、《墻頭馬上》、《李逵負(fù)荊》、《看錢奴》、《幽閨記》、《中山狼》、《玉簪記》、《綠牡丹》、《風(fēng)箏誤》。
（只須答出其中3個(gè)劇名即可） 13、《琵琶記》屬于我國(guó)古典戲曲中的悲劇還是喜劇，為什么？ 答案：《琵琶記》屬于我國(guó)古典戲曲中的十大悲劇之一?！杜糜洝肥欠饨ㄉ鐣?huì)勞動(dòng)人民苦難生活的真實(shí)寫(xiě)照，寫(xiě)的是悲劇性的矛盾，戲劇沖突在凄涼、悲慘的氣氛中展開(kāi)，給觀眾以悲憤的感受。
14、《琵琶記》之外，中國(guó)十大古典悲劇還有哪幾個(gè)？ 答案：除《琵琶記》之外，中國(guó)十大古典悲劇還有《竇娥冤》、《漢宮秋》、《趙氏孤兒》、《精忠旗》、《嬌紅記》、《清忠譜》、《長(zhǎng)生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。（只須答出其中3個(gè)劇名即可） 15、哪四位藝術(shù)家被譽(yù)為京劇四大名旦？ 答案：京劇四大名旦是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云。
16、明代大戲劇家湯顯祖創(chuàng)作的哪四種傳奇被稱為"臨川四夢(mèng)"？ 答案：明代大戲劇家湯顯祖創(chuàng)作的四種傳奇《紫釵記》、《還魂記》（即《牡丹亭》）、《南柯記》、《邯鄲記》被稱為"臨川四夢(mèng)"。 17、元代有四個(gè)著名的雜劇作家被合稱為"元曲四大家"，請(qǐng)說(shuō)出他們的名字。
答案："元曲四大家"是關(guān)漢卿、馬致遠(yuǎn)、鄭光祖、白樸。 18、30年代以后，丑角使用過(guò)一種特殊聲型叫什么聲？你熟悉善唱此聲型的名丑嗎？請(qǐng)舉出1-2名。
答案：痰火聲。善唱此聲型的名丑有阿倪、尼姑丑、郭石梅、李有存等。
19、劇演唱上的一句話叫"千斤白、四兩唱"，為什么？ 答案：說(shuō)明念白的重要性，演員在運(yùn)用唱腔和念白來(lái)表現(xiàn)人物的思想感情時(shí)，對(duì)于念白不可掉以輕心。 20、潮劇演唱時(shí)咬吐字方法的簡(jiǎn)稱叫什么？請(qǐng)舉例說(shuō)明。
答案：分字拼唱法。（演員舉例） 21、潮劇屬高腔劇種，有幫唱，請(qǐng)你說(shuō)出幫唱的幾種形式并舉例說(shuō)明。
答案：潮劇幫唱有兩種形式，一是與演唱者同步，為演唱者幫尾腔，如《掃窗會(huì)》高文舉唱"舉目云山飄渺"，"云山飄渺"加幫唱；一是作為劇中人為劇情幫唱；，如后臺(tái)歌等。 22、潮劇音樂(lè)調(diào)類主要有五種，請(qǐng)你說(shuō)出它們的名稱并舉例說(shuō)明。
答案：輕三六調(diào)，如《蘇六娘》唱段"春風(fēng)踐約到園林"；重三六調(diào)，如《掃窗會(huì)》唱段"曾把菱花來(lái)照"；活三五調(diào)，如《京城會(huì)》"喜得身榮中高第"；反線調(diào)，如《刺梁驥》唱段"為相士自陶情"；犯調(diào)，如《良仔討親》唱段"心中歡喜有十成"等。 23、潮劇唱腔結(jié)構(gòu)中除曲牌體外，還有幾種結(jié)構(gòu)形式，請(qǐng)說(shuō)出它們的名稱。
答案：板腔體、填詞體和小調(diào)體。 24、潮劇伴奏歷史上有過(guò)三種形式，即協(xié)奏、齊奏和配器伴奏，請(qǐng)你說(shuō)出它們分期的大概時(shí)間。
答案：建國(guó)前為協(xié)奏，建國(guó)初期為齊奏，"文革"期間有配器伴奏。 25、用二四譜"五二三四"讀輕三六調(diào)、重三六調(diào)和活三五調(diào)。
26、戲曲舞臺(tái)上誰(shuí)都知道"上場(chǎng)門"、"下場(chǎng)門"，潮劇還有哪兩種最常用的叫法？ 答案：戲曲舞臺(tái)上的"上場(chǎng)門"、"下場(chǎng)門"，潮劇還有兩種最常用的叫法是 "文畔武畔"或"鼓畔弦畔"。 27、戲曲舞臺(tái)的表演區(qū)，就區(qū)位而言，比較普遍的是把它分成九個(gè)區(qū)，你知道怎樣分嗎？每個(gè)區(qū)又怎樣叫？ 答案：戲曲舞臺(tái)的表演區(qū)可分為：前左、前中、前右； 中左、中 、中右； 后左、后中、后右，共九個(gè)區(qū)。
28、什么叫"三小戲"？ 答案："三小戲"是以小生、小旦和小丑為主的戲，如《拾玉鐲》、《柜中緣》等。 29、在傳統(tǒng)戲曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多種景物，你能說(shuō)出3種嗎？ 答案：在傳統(tǒng)戲曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多。
8.中國(guó)戲曲的一般知識(shí)
七、戲曲劇種 1、昆曲 昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。
它源于江蘇昆山，明中葉后開(kāi)始盛行，當(dāng)時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國(guó)形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國(guó)古典戲曲的代表。（圖332、圖333、圖334、圖335） 2、高腔 高腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它原被稱為“弋陽(yáng)腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟?yáng)。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒(méi)有管弦樂(lè)伴奏。
自明代中葉后，它開(kāi)始由江西向全國(guó)各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。（圖336、圖337） 3、梆子腔 梆子腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。
它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
（圖338、圖339、圖340） 4、京劇 京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱。
現(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。
（圖341、圖342、圖343） 5、評(píng)劇 評(píng)劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對(duì)口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。
20世紀(jì)30年代以后，評(píng)劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛(ài)蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國(guó)產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。
現(xiàn)在評(píng)劇仍在河北、北京一帶流行。（圖344、圖345） 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。
它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
（圖346、圖347） 7、晉劇 晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語(yǔ)言特點(diǎn)而形成?，F(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。
它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，音樂(lè)風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細(xì)膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。
著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫(huà)劈門》等。（圖348、圖349） 8、蒲劇 蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說(shuō)此即為原來(lái)的山陜梆子。
現(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語(yǔ)言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫(huà)》、《殺狗》、《殺驛》等。
（圖350、圖351） 9、上黨梆子 上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。
劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會(huì)》等。（圖352） 10、雁劇 雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來(lái)，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。
據(jù)說(shuō)它對(duì)河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
（圖353） 11、秦腔 秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。
劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。（圖354） 12、二人臺(tái) 二人臺(tái)，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來(lái)又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。
表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
（圖355、356） 13、吉?jiǎng)?吉?jiǎng)。餍杏诩质〉膽蚯鷦》N。20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
（圖357） 14、龍江劇 龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場(chǎng)戲、影戲及當(dāng)?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
（圖358、圖359） 15、豫劇 豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語(yǔ)及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。
原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過(guò)常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。
劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對(duì)花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽(yáng)溝》等。（圖360、圖361） 16、越調(diào) 越調(diào)，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂(lè)器，所以也稱“四股弦”。
9.戲劇文學(xué)必知的常識(shí)有哪些
一、表演專業(yè)考什么內(nèi)容。
表演專業(yè)呢，總得來(lái)說(shuō)呢，考試內(nèi)容就是聲、臺(tái)、行、表，通常的表演專業(yè)，都會(huì)有初試和復(fù)試。初試和復(fù)試的內(nèi)容，一般初試的考試內(nèi)容都是自我介紹、自選作品朗讀、集體小品的的表演還有就是考官的問(wèn)了呢。
這幾項(xiàng)考試內(nèi)容還是比較有難度的呢，在自我介紹中就是要考生自己去琢磨一年怎樣的讓自己的自我介紹變得特別一點(diǎn)了。還有其他項(xiàng)目中的閃光點(diǎn)都是需要考生自己去挖掘了。
在這一部分不管是哪個(gè)項(xiàng)目，都要選擇適合自己的材料或者是內(nèi)容。復(fù)試的時(shí)候分為二試和三試，通過(guò)二試的考生，在參加三試的時(shí)候。
復(fù)試的考察項(xiàng)目是比較綜合的?？幽憧紙?chǎng)的方面比較全面的。
所以進(jìn)入三試的你要提前做好準(zhǔn)備的喲。二、在考官面前真實(shí)和真誠(chéng)最重要。
有的考生在參加考試的時(shí)候，怎么說(shuō)有一種端著的架子或者是一直在裝，想讓考官跟家注意到自己，但其實(shí)并不用這樣的，在考官眼里最能夠吸引到他們的往往是那些很真實(shí)的考生呢。就將你最真實(shí)的一面展現(xiàn)給考官老師看，這樣的話反而會(huì)得到老師的關(guān)注或者注意呢。
10.關(guān)于戲曲的知識(shí)
五大劇種 中國(guó)戲曲主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。
它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。 中國(guó)的戲曲與希臘悲劇和喜劇 、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇 ”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
昆曲：百戲之祖。又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。
它源于江蘇昆山，明中葉后開(kāi)始盛行，當(dāng)時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱。代表作《牡丹亭》、《長(zhǎng)生殿》等。
京?。簢?guó)粹，也稱“皮黃”。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱。
主要流行于京津滬地區(qū)，目前全國(guó)各地都有京劇院團(tuán)存在。代表作《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、樣板戲《沙家浜》等。
評(píng)?。呵迥┰诤颖睘纯h一帶的小曲“對(duì)口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國(guó)產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。
現(xiàn)在評(píng)劇仍在河北、北京一帶流行。 越劇：主要流行于江浙一帶，由于劇中角色都是由女子扮演，又被稱為女子之戲。
它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進(jìn)入上海。1938年后，使用“越劇”這一名稱。
代表作《紅樓夢(mèng)》、《梁?！贰ⅰ段鲙洝?、《五女拜壽》等。 豫?。河址Q“河南梆子”。
明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語(yǔ)及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。代表作《花木蘭》、《穆桂英掛帥》等。
黃梅戲：起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū) 。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”， 用安慶方言演唱。
代表作《女駙馬》、《天仙配》等。 生旦凈末丑 生：男性角色。
根據(jù)人物角色不同又分為老生（如諸葛亮、劉備、薛仁貴等）、小生（如許仙、張生等）、武生（如趙云）、娃娃生等各類角色。 旦：女性角色。
根據(jù)人物需要又可分為正旦，又名青衣。泛指以唱功為主的比較端莊的角色（如王寶釧、秦香蓮等）、老旦（如佘太君）、花旦泛指青春活潑的小姑娘（如紅娘）、武旦、刀馬旦 、彩旦（媒婆）、花衫（梅蘭芳大師首創(chuàng)，融合了青衣花旦的特長(zhǎng)，邊唱邊舞如虞姬）等。
凈：男性角色，俗稱“花臉”、“花面”。如包拯、曹操等。
按扮演人物性格、身份及其藝術(shù)特點(diǎn)，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。 末：傳統(tǒng)戲曲腳色行當(dāng)。
常扮社會(huì)地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多數(shù)劇種末已并入老生行。
丑：丑角，如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技術(shù)特點(diǎn)，分為文丑和武丑兩大支系。
唱念做打 唱：唱功。 念：音樂(lè)性的念白。
做：做功，也就是表演。 打：武功。
擴(kuò)展資料： 戲曲人物臉譜 紅臉：代表忠貞、英勇。如關(guān)羽。
黑臉：代表猛智、正直、中性。如包拯、張飛。
白臉：代表陰險(xiǎn)、狡詐。如王莽、曹操。
藍(lán)、綠臉：代表綠林英雄。如竇爾頓。
金、銀臉：代表神秘。如孫悟空。
