1.詩歌文化知識

中國詩歌發(fā)展史概述 ：中國的詩歌產(chǎn)生于文字發(fā)明之前，它是在人們的勞動、歌舞中漸漸形成和發(fā)展起來的。

《詩經(jīng)》是公元前11世紀(jì)至公元前6世紀(jì)的詩歌總集，也是中國第一部詩歌總集，共305篇，按音樂的不同，分為“風(fēng)”、“雅”、“頌”三類?！绊灐?詩是統(tǒng)治者祭祀的樂歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭農(nóng)神的。

“雅”分大雅和小雅，都是用于宴會的典禮，內(nèi)容主要是對從前英雄的歌頌和對現(xiàn)時政治的諷刺?！帮L(fēng)”是《詩經(jīng)》中的精華，內(nèi)容包括15個地方的民歌。

公元前4世紀(jì)，戰(zhàn)國時期的楚國以其自身獨(dú)特的文化基礎(chǔ)，加上北方文化的影響，孕育出了偉大的詩人屈原。屈原以及深受他影響的宋玉等人創(chuàng)造了一種新的詩體棗楚辭。

屈原的《離騷》是楚辭杰出的代表作。楚辭發(fā)展了詩歌的形式。

它打破了《詩經(jīng)》的四言形式，從三、四言發(fā)展到五、七言。在創(chuàng)作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學(xué)浪漫主義的創(chuàng)作道路。

詩經(jīng)、楚辭之后，詩歌在漢代又出現(xiàn)了一種新的形式，即漢樂府民歌。漢樂府民歌流傳到現(xiàn)在的共有100多首，其中很多是用五言形式寫成，后來經(jīng)文人的有意模仿，在魏、晉時代成為主要的詩歌形式。

漢樂府中著名的篇章有揭露戰(zhàn)爭災(zāi)難的《十五從軍征》，有表現(xiàn)女性不慕富貴的《陌上?！?、《羽林郎》，當(dāng)然最為著名的還是長篇敘事詩《孔雀東南飛》。這首詩講述了一個凄婉的愛情故事。

焦仲卿與劉蘭芝相愛至深，因?yàn)榻鼓概c劉家的逼迫而分手，以致釀成生離死別的人間慘劇。漢樂府民歌最重要的藝術(shù)特色是它的敘事性，《孔雀東南飛》是漢樂府?dāng)⑹略姷淖罡叻濉?/p>

漢樂府民歌多采用口語化的樸素語言表現(xiàn)人物的性格，故人物形象生動，感情真摯。漢樂府民歌中雖然多數(shù)為現(xiàn)實(shí)主義的描繪，但許多地方都有著程度不一的浪漫主義色彩，如《孔雀東南飛》的最后一段文字，即表現(xiàn)出浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義的巧妙結(jié)合。

五言詩是中國古典詩歌的主要形式，它從民間歌謠到文人寫作，經(jīng)過了很長的時間，到東漢末年，文人五言詩日趨成熟。五言詩達(dá)到成熟階段的標(biāo)志是《古詩十九首》的出現(xiàn)。

《古詩十九首》不是一時一人的作品，詩的內(nèi)容多敘離別、相思以及對人生短促的感觸。長于抒情，善用比、興手法是《古詩十九首》最大的藝術(shù)特色。

漢末建安時期，“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮籍、應(yīng)旸、劉楨）繼承漢樂府民歌的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人詩歌的高潮。他們的詩作表現(xiàn)了時代精神，具有慷慨悲涼的陽剛氣派，形成為后世稱作“建安風(fēng)骨”的獨(dú)特風(fēng)格。

七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀詩》三首是漢末戰(zhàn)亂現(xiàn)實(shí)的寫照。曹氏父子是建安文壇的風(fēng)云人物，其中曹植所取得的藝術(shù)成就最高。

曹植（19--232）的詩歌內(nèi)容富于氣勢和力量，描寫細(xì)致、詞藻華麗、善用比喻，因而具有“骨氣奇高、詞采華茂”的藝術(shù)風(fēng)格，代表詩作為《贈白馬王彪》。建安時代的詩，是從漢樂府發(fā)展到五言詩的轉(zhuǎn)變關(guān)鍵，曹植是當(dāng)時的代表詩人。

他的詩受漢樂府的影響，但卻比漢樂府有更多的抒情成份。建安時代之后的阮籍（210--263）是正始時代的代表詩人，他的《詠懷詩》進(jìn)一步為抒情的五言詩打下基礎(chǔ)，他常用曲折的詩句表達(dá)憂國、懼禍、避世之意。

與阮籍同期的還有嵇康（224--263），他的詩憤世嫉俗，鋒芒直指黑暗的現(xiàn)實(shí)。他們倆人的詩風(fēng)基本繼承了“建安風(fēng)骨”的傳統(tǒng)。

兩晉時期的詩歌創(chuàng)作逐漸走上形式主義道路，詩歌內(nèi)容空泛。繼承和發(fā)揚(yáng)“建安風(fēng)骨”傳統(tǒng)，作品內(nèi)容充實(shí)的詩人是左思（250左右--305左右）。

他的《詠史詩》八首，借古事諷喻時事，思想性很強(qiáng)，但這類詩作畢竟不是主流，而且越來越少，直到東晉末年的陶淵明才給詩壇帶來接近現(xiàn)實(shí)的作品。隱居不仕的陶淵明把田園生活作為重要的創(chuàng)作題材，因此歷來人們將他稱作“田園詩人”。

在當(dāng)時崇尚駢驪、重形式而輕內(nèi)容的時代氣氛中，陶淵明繼承樂府的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，形成了他單純自然的田園一體，為古典詩歌開創(chuàng)了一個新的境界，而且五言詩在他的手中得到高度的發(fā)展。與陶淵明差不多同時的謝靈運(yùn)（385--433）是開創(chuàng)山水詩派的第一人。

他的山水詩特點(diǎn)是，能把自己的感情貫注其中，但有些詩字句過于雕琢，描寫冗長，用典、排偶不夠自然。南北朝時期是中國詩歌史上的又一發(fā)展時期，這表現(xiàn)在又一批樂府民歌集中地涌現(xiàn)出來。

它們不僅反映了新的社會現(xiàn)實(shí)，而且創(chuàng)造了新的藝術(shù)形式和風(fēng)格。這一時期民歌總的特點(diǎn)是篇幅短小，抒情多于敘事。

南朝樂府保存下來的有480多首，一般為五言四句小詩，幾乎都是情歌。北朝樂府?dāng)?shù)量遠(yuǎn)不及南朝樂府，但內(nèi)容之豐富、語言之質(zhì)樸、風(fēng)格之剛健則是南朝樂府遠(yuǎn)不能及的。

如果說南朝樂府是談情說愛的“艷曲”，那么，北朝樂府則是名符其實(shí)的“軍樂”、“戰(zhàn)歌”。在體裁上，北朝樂府除以五言四句為主外，還創(chuàng)造了七言四句的七絕體，并發(fā)展了七言古詩和雜言體。

北朝樂府最有名的是長篇敘事詩《木蘭詩》，它與《孔雀東南飛》并稱為中國詩歌史上的“雙璧”。南北朝時最杰出的詩人是鮑照（410左右--466）。

鮑照繼。

2.詩歌文學(xué)常識是什么

中國古代詩歌文學(xué)常識 一、詩歌常識 （一）古詩的分類 古典詩歌有古體詩（又名古詩、古風(fēng)）、近體詩（又名今體詩、格律詩）、詞（又名詩余、長短句、曲詞、曲子詞）、曲等幾種不同形式。

古體詩就是古代的自由詩，形式自由，篇幅不限，每句字?jǐn)?shù)不定（指雜言），不講對仗，押韻自由等。它有四言古詩（最早出現(xiàn)于《詩經(jīng)》）、五言古詩（成熟于漢，如《古詩十九首》）、七言古詩（成熟于唐代，如《長恨歌》）、樂府詩（標(biāo)題有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名稱，如《琵琶行》）等形式。

近體詩鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定聲，韻有定位。它有絕句和律詩兩種類型，絕句分五言絕句（五絕）、七言絕句（七絕）兩種，律詩分五言律詩（五律）、七言律詩（七律）、排律三種。

詞鼎盛于宋代，按字?jǐn)?shù)多少，分為小令（58字內(nèi)）、中調(diào)（59—90字內(nèi)）和長調(diào)（91字以上）三種形式。詞調(diào)有定格，句有定數(shù)，字有定聲，韻有定位。

曲鼎盛于元代，有散曲和雜劇兩種形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套數(shù)（又名“套曲”）兩種形式。

（二）詩、詞、曲的有關(guān)知識 ①古體詩和近體詩 古體詩和近體詩是從詩的音律角度來劃分的。二者的主要區(qū)別是：近體詩是指唐初形成的，在字?jǐn)?shù)、聲韻、對仗等方面都有嚴(yán)格規(guī)定的格律詩，古體詩則不講格律，唐代以前的詩歌都是古體詩。

②律詩和絕句（又叫截句） 律詩和絕句的區(qū)別主要在句數(shù)上。絕句只有四句，可以對仗，也可以不對仗。

律詩共八句，一二兩句為首聯(lián)，三四兩句為頷聯(lián)，五六兩句為頸聯(lián)，七八兩句為尾聯(lián)。首聯(lián)和尾聯(lián)可對仗，可不對仗，頷聯(lián)和頸聯(lián)必須對仗；無論律詩還是絕句，都有平仄聲的要求。

八句以上的律詩為排律。 ③歌、行、引 古代詩歌體裁，三者無嚴(yán)格區(qū)別。

音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言，如《茅屋為秋風(fēng)所破歌》《琵琶行》《李憑箜篌引》。 ④樂府和新樂府 樂府，本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，后來成為詩體的名稱。

漢、魏、南北朝樂府官署采集和創(chuàng)作的樂歌，簡稱為樂府。新樂府創(chuàng)于初唐。

初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，有少數(shù)詩人另立新題，已與原聲韻不同，故稱新樂府，到白居易確定了新樂府的名稱。 ⑤題目和詞牌 題目和詞牌的區(qū)別：詞的標(biāo)題是詞的內(nèi)容的體現(xiàn)，詞牌是一首詞的曲調(diào)名稱。

如《念奴嬌？赤壁懷古》中，“念奴嬌”是詞牌，“赤壁懷古”是題目，揭示該詞是一首抒懷詞，地點(diǎn)是“赤壁”。詞必須有詞牌，但不一定有題目。

分成兩段的詞上段稱為“上闕”（或“上片”），下段稱為“下闕”（或“下片”）（“闕”是樂曲終了的意思）。 ⑥散曲 散曲是宋元時代興起的，由詞蛻化出來的一種和樂演奏的歌曲。

體式和詞相近而比詞自由，可以在字?jǐn)?shù)定格外加襯字；較多使用口語。散曲包括小令和套數(shù)兩種形式。

小令只含一支曲子，而套數(shù)是合一個曲調(diào)中多支曲子為一套，是戲曲或散曲中連貫成套的曲子，一套中曲子數(shù)不定，少則兩曲，多則不限；每一套數(shù)都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必須同一宮調(diào)，有首有尾，一韻到底；結(jié)尾處多用“煞”，用多少遍沒有規(guī)定。 ⑦元雜劇 雜劇是宋金時期在諸宮調(diào)等的基礎(chǔ)上成長起來的文學(xué)樣式，是一種把歌曲、賓白、舞蹈、表演等結(jié)合起來的戲曲藝術(shù)形式。

在結(jié)構(gòu)上一般每本為四折（也有五折六折的），必要時加“楔子”，每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，雜劇可分為旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）兩種，如《竇娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宮”調(diào)。元雜劇劇本由科、唱、白組成，“科”是劇本中對主要動作、表情和舞臺效果作出的規(guī)定；“唱”就是唱詞；“白”是賓白，賓白分為對白（人物對話）、獨(dú)白（人物自敘）、旁白（背著別的人物自敘心理）、帶白（唱詞中的插話）。

元雜劇的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；凈，俗稱大花臉，大都扮演性格、相貌上有特異之點(diǎn)的人物（如張飛、李逵）；丑，俗稱小花臉，大都扮演男性次要人物；扮演老年婦女的稱卜兒。 二、中國古代詩歌流派 1.山水田園詩派。

以描寫恬靜悠然的自然風(fēng)光為主，通過對自然景物的歌詠，或流露不愿同流合污的情緒，或表現(xiàn)隱逸避世的消極思想。其代表作家有晉代的陶淵明、謝靈運(yùn)和唐代的王維、孟浩然等。

2.邊塞詩派。以邊塞生活、戰(zhàn)爭為題材。

代表作家有唐代高適、岑參，還有王昌齡、王之渙、王翰、崔顥等。 3.豪放派。

宋代詞壇的一大流派，其作品氣勢豪放，意境雄渾，詞中充滿豪情壯志，給人一種積極向上的力量。代表詞人以蘇軾、辛棄疾為主，代表作品為蘇軾《念奴嬌赤壁懷古》和辛棄疾《永遇樂京口北固亭懷古》。

4.婉約派。宋代詞壇上的一大流派，其作品語言清麗、含蓄，詞中抒發(fā)的感情婉轉(zhuǎn)纏綿，情調(diào)或輕松活潑，或深沉幽怨，題材較狹窄，往往多是寫個人遭遇、男女戀情，也有寫山水，融情于景的。

代表詞人有柳永、秦觀、李清照、姜夔等。 三、中國古。

3.詩詞的文學(xué)常識

中華古代詩詞文化，源于祭辭，萌于民謠，興于詠志。

可惜，現(xiàn)存最早文字輯錄詩集僅有《詩經(jīng)》。繼春秋至戰(zhàn)國衍為騷體，古雅深邃，乃先秦詩文化獨(dú)秀一枝。

秦亡而漢，樂府興，詩苑萬象更新。入于魏，五言騰踴，尤見“三曹父子”“建安七子”創(chuàng)建輝煌。

魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有三張、二陸、兩潘、一左，東晉更有陶翁。此期間詩歌境界與視野得以拓寬，詠唱愈加膾炙人口。

滄海桑田，歲月交至南北朝之宋齊，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小謝”“七言之祖”“竟陵八友”脫穎而出，田園詩、山水 詩，清逸峻秀，齊梁體堪稱獨(dú)占唐前春色。大唐盛世，亦為詩之盛世；詩律之工，音韻之秀，煉句之縝密，意境之曠遠(yuǎn)，實(shí)為登峰造極！然雖有“詩圣”冠于李杜，猶有群星燦然于千古！詩余有詞，南北朝時已見其零星草色，晚唐興于教坊，至于大宋，竟逐漸跳脫弦指之間而成跌宕之詠，可謂獨(dú)領(lǐng)詩史風(fēng)騷！詞較于詩，其伸展轉(zhuǎn)承有余，更見抒情遣懷之酣暢。

兩宋之時，詞人千家，而晏柳蘇辛，拔高聳之標(biāo)。另談及詞牌格律千余，實(shí)乃前人不古，后人每每作繭自縛，遂成填詞之風(fēng)。

詩詞演繹于元明，日益迎合民間文娛需求，于是，“街市小令”“村坊小調(diào)”勃然而興，終綻放出一代曲賦奇葩。有云：唐后無詩，宋后無詞。

概以為，此乃詩詞境界廣義之論；就其狹義而論，未必盡然。明代高啟詩，上有漢魏之高亢，下有唐宋之俊秀，頗具承前啟后之范。

嘆青丘，文惹忌諱，險(xiǎn)人弄讒，值壯年時罹患腰斬。與其說“唐后無詩”，毋寧說“文字獄”興焉，而后無詩。

至于清代，詩人也眾，詩卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之氣而欠失品格，故精品傳遺者不啻鳳毛麟角。乾隆詩萬余，未見一二傳詠，夫何足論哉！然 風(fēng)韻氣節(jié)可景仰者，還屬龔自珍、板橋諸人。

4.詩詞的文學(xué)常識有那些

中華古代詩詞文化，源于祭辭，萌于民謠，興于詠志?？上?，現(xiàn)存最早文字輯錄詩集僅有《詩經(jīng)》。繼春秋至戰(zhàn)國衍為騷體，古雅深邃，乃先秦詩文化獨(dú)秀一枝。秦亡而漢，樂府興，詩苑萬象更新。入于魏，五言騰踴，尤見“三曹父子”“建安七子”創(chuàng)建輝煌。魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有三張、二陸、兩潘、一左，東晉更有陶翁。此期間詩歌境界與視野得以拓寬，詠唱愈加膾炙人口。滄海桑田，歲月交至南北朝之宋齊，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小謝”“七言之祖”“竟陵八友”脫穎而出，田園詩、山水 詩，清逸峻秀，齊梁體堪稱獨(dú)占唐前春色。大唐盛世，亦為詩之盛世；詩律之工，音韻之秀，煉句之縝密，意境之曠遠(yuǎn)，實(shí)為登峰造極！然雖有“詩圣”冠于李杜，猶有群星燦然于千古！詩余有詞，南北朝時已見其零星草色，晚唐興于教坊，至于大宋，竟逐漸跳脫弦指之間而成跌宕之詠，可謂獨(dú)領(lǐng)詩史風(fēng)騷！詞較于詩，其伸展轉(zhuǎn)承有余，更見抒情遣懷之酣暢。兩宋之時，詞人千家，而晏柳蘇辛，拔高聳之標(biāo)。另談及詞牌格律千余，實(shí)乃前人不古，后人每每作繭自縛，遂成填詞之風(fēng)。詩詞演繹于元明，日益迎合民間文娛需求，于是，“街市小令”“村坊小調(diào)”勃然而興，終綻放出一代曲賦奇葩。有云：唐后無詩，宋后無詞。概以為，此乃詩詞境界廣義之論；就其狹義而論，未必盡然。明代高啟詩，上有漢魏之高亢，下有唐宋之俊秀，頗具承前啟后之范。嘆青丘，文惹忌諱，險(xiǎn)人弄讒，值壯年時罹患腰斬。與其說“唐后無詩”，毋寧說“文字獄”興焉，而后無詩。至于清代，詩人也眾，詩卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之氣而欠失品格，故精品傳遺者不啻鳳毛麟角。乾隆詩萬余，未見一二傳詠，夫何足論哉！然 風(fēng)韻氣節(jié)可景仰者，還屬龔自珍、板橋諸人。

古詩古詞源于詩經(jīng)，春秋戰(zhàn)國后，多效仿屈原。純粹是為了歌唱寫的，也就是現(xiàn)在的歌詞。唐詩多形象豐滿，詩體個性化，又有樂府的影響，到后來發(fā)展成宋詞，明清又有了散曲，都是為歌唱準(zhǔn)備的?，F(xiàn)代的歌詞更豐富。詩有律詩，絕句，詞有詞牌，曲有曲調(diào)，這些規(guī)律只為初學(xué)者領(lǐng)路。其實(shí)，有感而發(fā)，才是真的，孟浩然就是不記一格的好詩人。事物都在發(fā)展，詩詞一樣要發(fā)展，懂一些平仄，音韻，意境，形象，``````散文詩和現(xiàn)代詩就自由多了。

5.關(guān)于詩歌的知識 要簡單的

詩歌欣賞是一種藝術(shù)審美活動。

詩歌欣賞要具備如下的知識： 1.如何品詩。人們常把欣賞詩歌叫“品詩”。

所謂“品”，第一是要細(xì)心地認(rèn)真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一個安靜的環(huán)境和比較穩(wěn)定的情緒下進(jìn)行欣賞活動；第三是要展開想象、聯(lián)想的翅膀，從自身的文化知識和經(jīng)驗(yàn)中尋找與詩歌意念相對應(yīng)的形象感受；第四是用必要的重復(fù)來加深對詩情詩意的把握。 2.讀詩入意境。

欣賞詩歌還要“讀”。詩歌具有節(jié)奏，韻律，不讀只看，是無法細(xì)致深入地領(lǐng)略這種美感的。

反復(fù)認(rèn)真地讀詩，詩中那種情感的慷慨激昂和音調(diào)的鏗鏘有力、節(jié)奏的明快活潑，或者情調(diào)的纏綿悱側(cè)、言語的呢呢喃喃、節(jié)拍的波浪起伏，就會十分自然地融匯在一起，使你為之所感動。 3.提高欣賞情趣。

當(dāng)然，詩歌欣賞同其他藝術(shù)欣賞活動一樣，也有一個情趣、格調(diào)、標(biāo)準(zhǔn)的問題。一方面要努力培養(yǎng)健康的欣賞情趣，確立較高的欣賞標(biāo)準(zhǔn)，另一方面要選擇適當(dāng)?shù)脑姼枳鳛樾蕾p對象。

對于情趣和格調(diào)過于低下庸俗的詩歌，應(yīng)該有分析、剔除，批判的能力。