1.京劇的基本常識(shí)

唱、念、做、打

京劇表演的四種藝術(shù)手法，也是京劇表演四項(xiàng)基本功。

“唱”指演唱，“念”指具有音樂(lè)性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形體動(dòng)作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者結(jié)合構(gòu)成歌舞化京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

在人的臉上涂上某種顏色以象征這個(gè)人的性格和特質(zhì)，角色和命運(yùn)，是京劇的一大特點(diǎn)，可以幫助理解劇情。簡(jiǎn)單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時(shí)期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

劇，中國(guó)的“國(guó)粹”、國(guó)劇，已有200年歷史，享譽(yù)海內(nèi)外。又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代?，F(xiàn)在它仍是具有世界級(jí)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)漢族戲曲的代表。另外，“京劇”也是一個(gè)網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。

2.京劇的基本常識(shí)

京?。阂步小熬颉?，是流行全國(guó)的戲曲劇種之一。至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春四個(gè)徽調(diào)班社，陸續(xù)進(jìn)入北京演出，他們同來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆腔、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變、發(fā)展而成。

“四功五法”：戲曲演員“唱念做打”四種表演功夫和“手眼身法步”（一說(shuō)“口手眼身步”）五種技術(shù)方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養(yǎng)。

“角色”：傳統(tǒng)戲曲中，根據(jù)劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如一般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。各自具有表演藝術(shù)上不同的特點(diǎn)。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡(jiǎn)而繁。近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、丑為基本類型，并各有較細(xì)密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演員往往專演一個(gè)類型的角色，因而形成各種專門行當(dāng)。習(xí)慣上，角色與行當(dāng)通用。

“碰頭彩”：戲曲術(shù)語(yǔ)。指演員一出臺(tái)簾，觀眾即迎頭報(bào)以熱烈喝彩，俗成稱“碰頭彩”。

票友：戲曲、曲藝術(shù)語(yǔ)。它是非職業(yè)性戲曲、曲藝演員和樂(lè)師的通稱。相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報(bào)酬，后來(lái)就把不取報(bào)酬的業(yè)余演員稱為“票友”。票友的同人組織稱為“票房”。票友演出稱為“票戲”。票友轉(zhuǎn)為職業(yè)演員稱為“下海”。

四大須生

指30年代先后成名的四個(gè)京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯

四小名旦：1936年，北京《立言報(bào)》舉行公開投票選舉，選出當(dāng)時(shí)尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來(lái)、宋德珠四人為“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為“四小名旦”。

四大名旦：二十年代先后成名的四個(gè)京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。

武場(chǎng)”：指樂(lè)器中的打擊樂(lè)。如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過(guò)去，也指打擊樂(lè)的樂(lè)師

“文場(chǎng)” ：指樂(lè)器中吹、拉、彈的各種管弦樂(lè)。如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過(guò)去也指演奏這些樂(lè)器的樂(lè)師、笛師等。

3.關(guān)于中國(guó)國(guó)粹——京劇的知識(shí)

京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。 中國(guó)京劇是中國(guó)的“國(guó)粹”，已有200年歷史。京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報(bào)》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國(guó)劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進(jìn)京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽(yáng)、亂彈等劇種經(jīng)過(guò)五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國(guó)最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團(tuán)之多、觀眾之多、影響之深均為全國(guó)之冠。京劇是綜合性表演藝術(shù)。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體、通過(guò)程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達(dá)"喜、怒、哀、樂(lè)、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當(dāng)。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。各個(gè)形象鮮明、栩栩如生。國(guó)家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，2006年5月20日，京劇經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

京劇臉譜是一種寫意和夸張的藝術(shù)，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案勾眉眼面頰，結(jié)合夸張的鼻窩、嘴窩來(lái)刻畫面部的表情。開朗樂(lè)觀的臉譜總是舒眉展眼，悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫時(shí)以“魚尾紋”的高低曲直來(lái)反映年齡，用“法令紋”的上下開合來(lái)表現(xiàn)氣質(zhì)，用“印堂紋”的不同圖案象征人物性格。 京劇臉譜

京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由于每個(gè)歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂(lè)都要按照樂(lè)譜一樣，所以稱為“臉譜”。關(guān)于臉譜的來(lái)源，一般的說(shuō)法是來(lái)自假面具。

京劇臉譜，是根據(jù)某種性格、性情或某種特殊類型的人物為采用某些色彩的。紅色有臉譜表示忠勇士義烈，如關(guān)羽、妾維、常遇春；黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵等；黃色的臉譜表示兇狠殘暴，如宇文成都、典韋。藍(lán)色或綠色的臉譜表示一些粗豪暴躁的人物，如竇爾敦、馬武等；白色的臉譜一般表示奸臣、壞人，如曹操、趙高等。

京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是夸大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用夸張的手法表現(xiàn)劇中人的性格、心理和生理上的特征，以此來(lái)為整個(gè)戲劇的情節(jié)服務(wù)，可是發(fā)展到后來(lái)，臉譜由簡(jiǎn)到繁、由粗到細(xì)、由表及里、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現(xiàn)手段的圖案藝術(shù)了。

這類劇目據(jù)估計(jì)大約有200 余出，例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長(zhǎng)坂坡》《群英會(huì)》《打漁殺家》《五人義》《挑華車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進(jìn)士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴(yán)嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關(guān)》《野豬林》《八大錘》《空城計(jì)》《霸王別姬》等

4.京劇都有什么知識(shí)知識(shí)

【發(fā)展簡(jiǎn)史】 一、孕育期 徽秦合流 清初，京城戲曲舞臺(tái)上盛行昆曲與京腔（弋陽(yáng)腔）。

乾隆中葉后，昆曲漸而衰落，京腔興盛取代昆曲一統(tǒng)京城舞臺(tái)。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長(zhǎng)生由川進(jìn)京。

魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進(jìn)府》等劇。魏長(zhǎng)生扮相俊美，噪音甜潤(rùn)，唱腔委婉，做工細(xì)膩，一出《滾樓》即轟動(dòng)京城。

雙慶班也因此被譽(yù)為“京都第一”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無(wú)人過(guò)問(wèn)，紛紛搭入秦腔班謀生。

乾隆五十年（1785年），清廷以魏長(zhǎng)生的表演有傷風(fēng)化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長(zhǎng)生逐出京城。 乾隆五十五年（1790年），繼三慶徽班落腳京城后（班址位于韓家臺(tái)胡同內(nèi)），又有四喜、啟秀、霓翠、春臺(tái)、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區(qū)落腳演出。

其中以三慶、四喜、和春、春臺(tái)四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱?！号_(tái)班’進(jìn)京時(shí)間，按漢調(diào)名家米應(yīng)先于乾隆末年，在京曾擔(dān)任‘春臺(tái)班’臺(tái)柱時(shí)始，證明該班進(jìn)京時(shí)間早于‘四喜’和‘和春’。

‘春臺(tái)班’位于百順胡同?！南舶唷诩螒c初來(lái)京。

徽戲、昆曲兼演、尤以昆曲為著，故有“新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班”之語(yǔ)。該班位于陜西巷內(nèi)。

‘和春班’于嘉慶八年（1804年）于李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長(zhǎng)。

道光十三年（1853年）解散?！八拇蠡瞻唷钡难莩鰟∧?，表演風(fēng)格，各有其長(zhǎng)，故時(shí)有“三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春臺(tái)的孩子”之譽(yù)。

“四大徽班”除演唱徽調(diào)外，昆腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術(shù)上廣征博采 吸取諸家劇種之長(zhǎng)，融于徽戲之中。

兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長(zhǎng)生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計(jì)，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。

在徽、秦合流過(guò)程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，創(chuàng)造了有利條件。 徽漢合流 漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系。

徽、漢二劇在進(jìn)京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應(yīng)先進(jìn)京后，道光年初（1821年），先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺(tái)、和春班演唱。

米應(yīng)先以唱關(guān)羽戲著稱，三慶班主程長(zhǎng)庚的紅凈戲，皆由米應(yīng)先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長(zhǎng)；王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名；小生龍德云善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等??；余三勝噪音醇厚，唱腔優(yōu)美，文武兼?zhèn)?，以演《定軍山》、《四郎探母》、《?dāng)锏賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。

漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調(diào)，表演技能，演出劇目溶于徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區(qū)語(yǔ)音特點(diǎn)，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均為老生擔(dān)任領(lǐng)班。

徽、漢合流后，促成了湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)再次交流。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。

二、形成期 道光二十年至咸豐十年（1840年-1860年）間，經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長(zhǎng)而形成了京劇。其標(biāo)志之一：曲調(diào)板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。

唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當(dāng)大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長(zhǎng)庚，余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時(shí)稱“老生三杰”、“三鼎甲”即：“狀元”張二奎、“榜眼”程長(zhǎng)庚、“探花”余三勝。

他們?cè)谘莩氨硌蒿L(fēng)格上各俱特色，在創(chuàng)造京劇的主要腔調(diào)西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語(yǔ)言特點(diǎn)的說(shuō)白、字音上，做出了卓越貢獻(xiàn)。第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等；小生龍德云、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲：丑楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚志道；凈朱大麻子，任花臉等，他們?yōu)樨S富各個(gè)行當(dāng)?shù)穆暻患氨硌菟囆g(shù)，均有獨(dú)特創(chuàng)造。

后任‘四喜班’班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的嚴(yán)格分工舊規(guī)，為旦角的演唱藝術(shù)開辟了一條新路。 《同光名伶十三絕》 是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。

他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（l860至1890）京劇舞臺(tái)上享有盛名的十三位演員，用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來(lái)，顯示了作者的深厚功力。 此畫于民國(guó)三十二年（1943年），由進(jìn)化社朱復(fù)昌在書肆收購(gòu)，經(jīng)縮小影印問(wèn)世，并附編《同光名伶十三絕傳》一冊(cè)。

三、成熟期 1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時(shí)稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長(zhǎng)庚、余三勝、張二奎各家藝術(shù)之長(zhǎng)，又經(jīng)創(chuàng)造發(fā)展，將京劇藝術(shù)推進(jìn)到新的成熟境界。

譚在藝術(shù)實(shí)踐中廣征博采，從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融于演唱之中，創(chuàng)造出獨(dú)具演唱藝術(shù)風(fēng)格的“譚派”，形成了“無(wú)腔不學(xué)譚”的局。

5.京劇的知識(shí)

京劇，亦稱“京戲”、“國(guó)劇”、“皮黃”。我國(guó)最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報(bào)》。 清乾隆末期四大徽班進(jìn)北京后，于嘉慶 、道光年間同來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)、北京土語(yǔ)，逐漸融合發(fā)展。 京劇音樂(lè)屬于板腔體，用胡琴（京胡）、和鑼鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黃、西皮兩個(gè)系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。 京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千個(gè)，常演的約有三四百個(gè)，其中除來(lái)自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來(lái)的。京劇較擅長(zhǎng)于表現(xiàn)歷史題材的政治、軍事斗爭(zhēng)，故事大多取自歷史演義和小說(shuō)話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺(tái)本戲。 2010年11月16日京劇列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

表現(xiàn)手法

唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術(shù)手段法，也是京劇表演的四項(xiàng)基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音樂(lè)性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形體動(dòng)作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。 戲曲演員從小就從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練培養(yǎng)的，雖然有的演員擅長(zhǎng)唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打?yàn)橹鳎ㄎ鋬簦５且竺恳粋€(gè)演員必須有過(guò)硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發(fā)揮作為歌舞劇的戲曲藝術(shù)表演的功能。更好的表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物。

京劇行當(dāng)

京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工。“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的統(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦?！皟簟保追Q花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷。“凈”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操?！俺蟆保缪菹矂〗巧?，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

京劇臉譜

在人的臉上涂上某種顏色以象征這個(gè)人的性格和特質(zhì)，角色和命運(yùn)，是京劇的一大特點(diǎn)，可以幫助理解劇情。簡(jiǎn)單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時(shí)期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統(tǒng)。

6.京劇的知識(shí)

京劇的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進(jìn)京后大量吸收當(dāng)時(shí)在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各種戲曲藝術(shù)的成就，同時(shí)又受到北京的語(yǔ)言、風(fēng)俗等地方文化潛移默化的影響，經(jīng)過(guò)五、六十年的融匯，衍變成為京劇。

古徽州的戲曲活動(dòng)比較早，明代中期已呈勢(shì)頭。歙人，嘉靖年間官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位杰出的劇作家。他雖身任武職，也作文，也寫詩(shī)，尤擅長(zhǎng)雜劇，著有《高唐夢(mèng)》、《五湖游》、《洛水悲》等歷史劇，在徽州一帶上演盛行。進(jìn)入清代，徽州的戲曲活動(dòng)更是方興未艾，其主要是與徽州的“處者以學(xué)，行者以商”，“商而兼出”，合商業(yè)資本和豪紳巨族于一身的思想有關(guān)，在發(fā)展徽商經(jīng)濟(jì)的同時(shí)，促進(jìn)了戲曲文化的大發(fā)展，寓教于樂(lè)之中。

徽劇的形成，是在徽腔與青陽(yáng)腔結(jié)合的基礎(chǔ)上，同亂彈、吹腔交流融合，并受昆腔的一定影響，才有了徽班與徽幫。當(dāng)時(shí)著名的有慶升、彩慶、同慶、陽(yáng)春等四個(gè)班社。清乾隆55年（公元1790年）四大徽班相繼進(jìn)京演出，轟動(dòng)京師。后又于嘉慶、道光年間，同來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸形成相當(dāng)完整的藝術(shù)風(fēng)格和表演體系，演變?yōu)榫﹦　?/p>

中國(guó)京劇是中國(guó)的"國(guó)粹"，已有200年歷史。京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報(bào)》， 歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國(guó)劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進(jìn)京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽(yáng)、亂彈等劇種經(jīng)過(guò)五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國(guó)最大戲曲劇種。 其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團(tuán)之多、觀眾之多、影響之深均為全國(guó)之冠。京劇是綜合性表演藝術(shù)。 集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體、通過(guò)程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達(dá)"喜、怒、哀、樂(lè)、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當(dāng)。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。各個(gè)形象鮮明、栩栩如生。

四大名旦 ：梅蘭芳 程硯秋 荀慧生 尚小云

7.關(guān)于京劇的知識(shí)

京劇的起源

京劇是我國(guó)的國(guó)粹，是流行于全國(guó)的重要?jiǎng)》N之一。迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），原來(lái)在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春 4個(gè)徽調(diào)班社，陸續(xù)進(jìn)京演出，同來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變，發(fā)展成為京劇。其音樂(lè)基本上屬于板腔體，唱腔以徽調(diào)的二黃和漢調(diào)的西瓜為主，所以舊時(shí)稱之為“皮黃”。另有西皮反調(diào)（即“反西皮”）、二簧反調(diào)（即 “反二簧”）以及南梆子、四平調(diào)、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。伴奏樂(lè)器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂(lè)曲以嗩吶、笛等伴奏。打擊樂(lè)器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打并重，常用虛擬動(dòng)作，重視情景交融，聲情并茂。京劇自產(chǎn)生以來(lái)，曾有過(guò)許多名稱，如“亂彈”、“簧調(diào)”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黃）”、“大戲”、“平劇”（北京曾稱為北平）、京戲等。京劇傳統(tǒng)劇目有上千個(gè)，流行的有《將相和》、《群英會(huì)》、《空城計(jì)》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等

京 劇 的 形 成

京劇的形成大約有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬(wàn)壽"祝壽?；瞻嗍侵秆莼照{(diào)或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來(lái)，其中最著名的有三慶、四喜、春臺(tái)、和春，習(xí)稱"四大徽班"。他們?cè)谘莩錾细骶咛厣?，三慶擅演整本大戲；四喜長(zhǎng)于昆腔劇目；春臺(tái)多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。

1828年以后，一批漢戲演員陸續(xù)進(jìn)入北京。漢戲又名楚調(diào)，現(xiàn)名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側(cè)重西皮，是流行于湖北的地方戲。由于徽、漢兩個(gè)劇種在聲腔、表演方面都有血緣關(guān)系，所以漢戲演員在進(jìn)京后，大都參加徽班合作演出，且一些成為徽班的主要演員，如余三勝即是。徽調(diào)多為二黃調(diào)、高撥子、吹腔、四平調(diào)等，間或亦有西皮調(diào)、昆腔和弋腔；而漢調(diào)演員演的則是西皮調(diào)和二黃調(diào)?；铡h兩班合作，兩調(diào)合流，經(jīng)過(guò)一個(gè)時(shí)期的互相融會(huì)吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營(yíng)養(yǎng)，終于形成了一個(gè)新的劇種--京劇。第一代京劇演員的成熟和被承認(rèn)，大約是在1840年左右。

京劇從產(chǎn)生以來(lái)曾經(jīng)有過(guò)許多名稱。計(jì)有：亂彈、簧調(diào)、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國(guó)劇、京戲、京劇等。

京劇音樂(lè)的特點(diǎn)是什么？

京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節(jié)奏緊湊，唱腔流暢明快，適合于表現(xiàn)歡快、堅(jiān)毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩(wěn)，節(jié)奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜于抒發(fā)沉郁、悲憤的情懷。

戲曲小知識(shí)

1.著名表演藝術(shù)家常香玉在抗美援朝期間捐獻(xiàn)的飛機(jī)命名為？

答：香玉劇社號(hào)。

2.豫劇的音樂(lè)結(jié)構(gòu)屬于？

答：板腔體。

3.請(qǐng)說(shuō)出豫劇五大名旦及其一個(gè)代表劇目？

答：常香玉，《紅娘》、《白蛇傳》、《花木蘭》；陳素真，《宇宙鋒》、《春秋配》；崔蘭田，《桃花庵》、《秦香蓮》；馬金鳳，《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《對(duì)花槍》；閻立品，《秦雪梅》、《藏舟》。

4.我省第一位獲“梅花獎(jiǎng)”的演員是誰(shuí)？

答：湯玉英。

5.戲曲的基本功有哪些？

答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。

6.京劇的武戲鑼鼓經(jīng)有哪些？

答：四擊頭、緊急風(fēng)、小四擊頭、馬腿、串子等。

7.豫劇《跑汴京》還叫什么名字？

答：《八件風(fēng)》或《對(duì)繡鞋》

8.什么是戲曲中的叫板？

答：演員在起唱前對(duì)鼓師的暗示。

9.《卷席筒》中的“小蒼娃”屬于什么行當(dāng)？又稱什么？

答：丑行；又稱“三花臉”。

10.豫劇《花木蘭》的編劇是誰(shuí)？

答：陳憲章。

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參考資料：

8.京劇全部基礎(chǔ)知識(shí)

1）舞臺(tái)和時(shí)空方式 京劇舞臺(tái)過(guò)去沒(méi)有大幕，觀眾一眼就能看清整個(gè)舞臺(tái)。

舞臺(tái)上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。

有時(shí)舞臺(tái)上什么也沒(méi)有。后來(lái)在臺(tái)前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺(tái)遮掩起來(lái)。

有時(shí)在演出過(guò)程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設(shè)桌椅、演員換裝等準(zhǔn)備工作擋在幕后，幕前可同時(shí)有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。 京劇舞臺(tái)的時(shí)間、空間是非常自由的，它不受實(shí)際生活的時(shí)空限制。

大幕拉開后，在演員沒(méi)上場(chǎng)之前，舞臺(tái)并不表示任何時(shí)間、地點(diǎn)。京劇舞的時(shí)空是靠演員的活動(dòng)來(lái)確定的。

比如，京劇中某個(gè)角色上場(chǎng)后，通過(guò)念白、歌唱，可以表明舞臺(tái)是他的書房。但是他下場(chǎng)后這個(gè)書房就不存在了，緊接著另一個(gè)角色上場(chǎng)，通過(guò)他的身段表演，可以表明舞臺(tái)是一條崎嶇的山路。

當(dāng)一個(gè)人在自己家里閑坐無(wú)事，想到朋友家走走，便在舞臺(tái)上走一個(gè)圓圈（叫做“圓場(chǎng)”），他的家也就轉(zhuǎn)換成他朋友的家了。 又如，當(dāng)劇中人聽到一個(gè)意外的消息，感到震驚，這本是個(gè)瞬間的心理反應(yīng)，但是為了刻畫人物，可以用很長(zhǎng)的時(shí)間來(lái)歌唱。

相反，像寫信、看信、飲酒過(guò)程，本來(lái)是需要一定時(shí)間的，但是為了簡(jiǎn)煉，只表演一下姿態(tài)，同時(shí)吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。 因此，觀眾在欣賞京劇時(shí)，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發(fā)揮自己的想象力，這樣才能理解戲里的時(shí)間、地點(diǎn)和環(huán)境。

（2）角色類型 京劇的角色類型俗稱“行當(dāng)”，主要是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質(zhì)等劃分的。京劇的行當(dāng)劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來(lái)。

起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。后來(lái)由于表演藝術(shù)的發(fā)展和劇目的豐富，嚴(yán)格的行當(dāng)界線被打破了，綜合成生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。

各行中又包容了幾個(gè)不同的角色類型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

有些唱打兼有的武將，如花云、岳飛、黃忠等，則屬于“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰(zhàn)將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風(fēng)流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關(guān)羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。 旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的少婦）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風(fēng)趣的婦女或刁頑的惡婆等）。

凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴(yán)凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權(quán)臣奸相等）、武凈（慓悍戰(zhàn)將或神話中的靈仙妖怪等）。 丑（又稱“小花臉”、“三花臉”）行中有：文丑（伶俐風(fēng)趣或陰險(xiǎn)狡黠一類角色）、武丑（精明干練而風(fēng)趣幽默的豪杰義士等不同的行當(dāng)，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。

在同一行當(dāng)中，又分出若干流派。各派根據(jù)自身的條件和對(duì)藝術(shù)的理解，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新創(chuàng)造，形成與眾不同的風(fēng)格特色。

（3）唱腔伴奏 京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡(jiǎn)稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調(diào)的總稱，它們都分為若干“板式”。

這些板式都是以一種曲調(diào)為基礎(chǔ)發(fā)展變化出來(lái)的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯(lián)系，又有不同。不同之處在于節(jié)拍的強(qiáng)弱、整散，節(jié)奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡(jiǎn)等。

這些板式既可獨(dú)立成段，也可連接成套。不同的板式表達(dá)不同的感情。

在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。

京劇除西皮、二黃外，還有“四平調(diào)”、“南梆子”、“高撥子”等腔調(diào)。 京劇音樂(lè)也是程式化的，各種腔調(diào)、板式可以重復(fù)使用（當(dāng)然不是完全照搬）。

例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對(duì)不允許的。

因此，欣賞京劇需要仔細(xì)分辨唱腔的差異。 為了配合表演、描寫環(huán)境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂(lè)曲，這就是“曲牌”。

這些曲牌有長(zhǎng)有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。

鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點(diǎn)是音響強(qiáng)烈，節(jié)奏鮮明，用來(lái)加強(qiáng)節(jié)奏，制造氣氛。

比如戰(zhàn)斗場(chǎng)面，如果沒(méi)有鑼鼓伴奏，那是不可想象的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點(diǎn)子，叫做“鑼鼓經(jīng)”。

它有一定的打法，但又有靈活性?！拌尮慕?jīng)”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。

開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導(dǎo)引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。

京劇鑼鼓還有個(gè)特殊作用，就是用來(lái)統(tǒng)一各種表現(xiàn)手段。凡是唱念做打的轉(zhuǎn)換，舞臺(tái)節(jié)奏快慢的調(diào)節(jié)，都是靠鑼鼓來(lái)完成的。

因此鑼鼓貫穿全劇始終。 京劇的念白也很有特色。

它不同于日常生活語(yǔ)言，而是經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工的、富有音樂(lè)性的舞臺(tái)語(yǔ)言。 京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。

京白是。

9.有關(guān)京劇的知識(shí)

京劇是以北京為中心，遍及中國(guó)的傳統(tǒng)戲劇。

京劇，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國(guó)國(guó)粹，位列中國(guó)戲曲三鼎甲“榜首”?；談∈蔷﹦〉那吧怼?/p>

最具有代表性的中國(guó)京劇表演藝術(shù)大師有譚鑫培、梅蘭芳大師等。京劇在2006年入選國(guó)家非物質(zhì)遺產(chǎn)目錄。

京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動(dòng)性強(qiáng)，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過(guò)程中也扮演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。

京劇行當(dāng)?shù)膭澐?，除依?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會(huì)屬性（身份、職業(yè)）外，主要是按人物的性格特征來(lái)分類。京劇班社舊有“七行七科”之說(shuō) ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。

京劇舞臺(tái)上的一切都不是按照生活里的原貌出現(xiàn)的。京劇舞臺(tái)上的角色也不是按照生活當(dāng)中人的本來(lái)面貌出現(xiàn)的，而是根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會(huì)地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺(tái)上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。

這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當(dāng)”。擴(kuò)展資料京劇表演的四種藝術(shù)手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項(xiàng)基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂(lè)性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。戲曲演員從小就要從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長(zhǎng)唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打?yàn)橹鳎ㄎ鋬簦?/p>

但是要求每一個(gè)演員必須有過(guò)硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。

更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。京劇有唱，有舞，有對(duì)白，有武打，有各種象征性的動(dòng)作，是一種高度綜合性的藝術(shù)。