1.中國(guó)戲劇文化手抄報(bào)

答案1編輯本段戲曲的起源和形成 中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。

（一）先秦——戲曲的萌芽期?！对?shī)經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。

從春秋戰(zhàn)國(guó)到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問(wèn)答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。

（二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國(guó)戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂(lè)曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。

它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國(guó)戲劇進(jìn)入成熟的階段。 元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過(guò)教坊、行院、伶人、樂(lè)師及“書(shū)會(huì)”人才的共同努力，而改進(jìn)和創(chuàng)造出來(lái)的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。

在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實(shí)甫的《西廂記》是元雜劇中獨(dú)有的長(zhǎng)篇，共寫(xiě)了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時(shí)另加“楔子”。結(jié)尾用兩句、四句或八句詩(shī)句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。

每折包括曲詞、說(shuō)白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫(xiě)的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。

其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫(huà)人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。

說(shuō)白是用說(shuō)話形式表達(dá)劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對(duì)白（角色之間的對(duì)話）、獨(dú)白（角色獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺(tái)上其他劇中人對(duì)觀眾說(shuō)的話）、帶白（插在曲詞中的說(shuō)白）等?？剖莿?dòng)作、表情等。

一本劇通常由正末或正旦一人來(lái)唱，其它腳色有白無(wú)唱。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。

角色： 末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。

凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。

丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。 外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧?/p>

監(jiān)斬官——外末。 雜：又稱“雜當(dāng)”。

扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。

元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會(huì)生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國(guó)珍貴的文化遺產(chǎn)。

例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過(guò)描寫(xiě)一個(gè)善良無(wú)辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會(huì)的黑暗現(xiàn)實(shí)，歌頌了被壓迫者感天動(dòng)地的堅(jiān)強(qiáng)意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過(guò)描寫(xiě)王昭君為國(guó)獻(xiàn)身、毛延壽賣國(guó)救榮和王公大臣的腐敗無(wú)能，對(duì)元代的民族壓迫進(jìn)行無(wú)情地揭露，對(duì)當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。

王實(shí)甫的《西廂記》，描寫(xiě)了封建社會(huì)青年男女爭(zhēng)取婚姻自主的故事。從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對(duì)愛(ài)情的渴望。

但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡(jiǎn)”、“賴簡(jiǎn)”等曲折和反復(fù)。在“聽(tīng)琴”、“佳期”、“長(zhǎng)亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。

全劇以爭(zhēng)取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會(huì)和沖突為副線，互相交織，有節(jié)奏地展開(kāi)，時(shí)張時(shí)弛，時(shí)動(dòng)時(shí)靜，時(shí)喜時(shí)悲，時(shí)聚時(shí)散，揮灑自如，色彩斑斕。它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個(gè)性鮮明、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強(qiáng)大的藝術(shù)魅力，能給人以強(qiáng)烈的感染，深為廣大群眾所喜愛(ài)。

元曲四大家：關(guān)漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠(yuǎn)——《漢宮秋》； （五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來(lái)了。

明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來(lái)的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。

南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開(kāi)場(chǎng)白的交代情節(jié)，多是大團(tuán)圓的結(jié)局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活?？上г缙谀蠎虻谋咀颖Ａ粝聛?lái)的極少，直到元末明初，南戲才開(kāi)始興盛，經(jīng)過(guò)文人的加工和提高，這種本來(lái)不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長(zhǎng)篇?jiǎng)∽鳌?/p>

例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過(guò)渡的作品。這部作品的題材，來(lái)源于民間傳說(shuō)，比較完整地表現(xiàn)了一個(gè)故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。

明。

2.戲曲的手抄報(bào)都有哪些

文字材料：中國(guó)戲曲主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。

它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。經(jīng)過(guò)漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類。

它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。中國(guó)的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

中國(guó)戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國(guó)各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調(diào)、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

藝術(shù)特色綜合性、虛擬性、程式性，是中國(guó)戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國(guó)傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀，使中國(guó)戲曲在世界戲曲文化的大舞臺(tái)上閃耀著它的獨(dú)特的藝術(shù)光輝。

藝術(shù)品貌以歌舞演故事一般來(lái)說(shuō)，古代各個(gè)民族在前藝術(shù)階段，各種藝術(shù)因素的萌芽是綜合在一起的。到藝術(shù)階段，歐洲各藝術(shù)種類趨于逐漸分化。

譬如在古希臘時(shí)代的歐洲戲劇是有歌有舞的，后來(lái)經(jīng)過(guò)索福克勒斯、歐里庇得斯等人的改革，歌（舞）隊(duì)漸漸失去作用，成為以對(duì)話、動(dòng)作為手段的單純戲劇。這種戲劇由詩(shī)的對(duì)話，演變?yōu)橥耆７律钫Z(yǔ)言的對(duì)話，由詩(shī)劇轉(zhuǎn)化為話劇。

而歌、舞分化出去，以歌劇、舞劇的形式在整個(gè)戲劇領(lǐng)域各占一席之地。遠(yuǎn)離生活之法中國(guó)戲曲的對(duì)話是音樂(lè)性的、動(dòng)作是舞蹈性的，而歌和舞的本身，就決定了它的外在形式要遠(yuǎn)離生活、變異生活，使之具有節(jié)奏、韻律、整飭、和諧之美。

中國(guó)戲曲藝術(shù)比一般的歌舞還要遠(yuǎn)離、變異生活。表演者的化妝服飾，動(dòng)作語(yǔ)言頗有“矯情鎮(zhèn)物，裝腔作勢(shì)”之感，而這樣做是為了把普通的語(yǔ)言，日常的動(dòng)作，平淡的感情強(qiáng)化、美化、藝術(shù)化。

為此，中國(guó)的戲劇藝術(shù)家長(zhǎng)期揣摩說(shuō)白、詠歌、舞蹈（身段）、武打的表現(xiàn)技巧和功能，嘔心瀝血，樂(lè)此不疲。久而久之，他們創(chuàng)造、總結(jié)、積累了一系列具有夸飾性、表現(xiàn)性、規(guī)范性和固定性的程序動(dòng)作。

任何一個(gè)演員走上中國(guó)戲曲舞臺(tái)，他要表演“笑”的話，就必須按照極具夸張、表現(xiàn)性和且又被規(guī)范固定了的“笑”的程序動(dòng)作去做“笑”的表演。即使在今天，也仍如此。

遠(yuǎn)離生活形態(tài)的戲曲，依舊是以生活為藝術(shù)源泉的。由于中國(guó)戲劇家對(duì)生活既勤于觀察，又精于提煉，因此能精確又微妙地刻劃出人物的外形和神韻，做到神形兼?zhèn)洹?/p>

超脫的時(shí)空形態(tài)既然承認(rèn)戲就是戲，那么中國(guó)戲曲舞臺(tái)上講究的就是真真假假，虛虛實(shí)實(shí)的“逢場(chǎng)做戲”，十分鮮明地標(biāo)舉戲劇的假定性。而這與西方戲劇一貫采用的幻覺(jué)性舞臺(tái)藝術(shù)處理原則，非但不同，且完全相反。

在西方人們走進(jìn)劇場(chǎng)，自大幕拉開(kāi)的那一刻，戲劇家就要千方百計(jì)地運(yùn)用一切可能的舞臺(tái)手段，去制造現(xiàn)實(shí)生活的幻覺(jué)，讓觀眾忘記自己在看戲，而是像身臨其境一般沉浸在舞臺(tái)上創(chuàng)造出來(lái)的生活環(huán)境與氣氛之中。為此，西方的戲劇家將舞臺(tái)當(dāng)做相對(duì)固定的空間。

繪畫(huà)性和造型性的布景，創(chuàng)造出戲劇需要的規(guī)定情景。人物間的一切糾葛都放到這個(gè)特定場(chǎng)景中來(lái)表現(xiàn)、發(fā)展和解決。

在同一場(chǎng)景里，情節(jié)的延續(xù)時(shí)間和觀眾感到的實(shí)際演出時(shí)間亦大體一致。這就是西方戲劇舞臺(tái)的時(shí)空觀，其理論依據(jù)是亞里斯多德的摹仿說(shuō)，它的支撐點(diǎn)是要求藝術(shù)真實(shí)地反映生活。

制作步驟：首先，劃分版面進(jìn)行排版，然后將上述文字進(jìn)行篩選放入手抄報(bào)，最后加上圖片和邊框進(jìn)行美化就可以了。

3.弘揚(yáng)民族文化手抄報(bào)

1.爭(zhēng)當(dāng)熱愛(ài)祖國(guó)、理想遠(yuǎn)大的好少年熱愛(ài)祖國(guó)是發(fā)自內(nèi)心的吶喊。

愛(ài)國(guó)又是沉重的，它壓在了我們每一位熱愛(ài)祖國(guó)的人身上，成為我們前進(jìn)與成長(zhǎng)的動(dòng)力。但是我們的理想該如何實(shí)現(xiàn)呢？在樹(shù)立了崇高理想之后，最重要的還是要回到現(xiàn)實(shí)中，通過(guò)自己的主觀努力去實(shí)現(xiàn)它。

首先，就是學(xué)好各門功課，具有真才實(shí)學(xué)，在此，我決定借用朱光潛先生的人生信條“三此主義”，即此身，此時(shí)，此地。一、此身應(yīng)該做而且能夠做的事，就的由此身?yè)?dān)當(dāng)起，不推諉給旁人。

二、此時(shí)應(yīng)該做的事，就得在此時(shí)做，不拖延到未來(lái)。三、此地（我的地位，我的環(huán)境）應(yīng)該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地位去做。

2.爭(zhēng)當(dāng)勤奮學(xué)習(xí)、追求上進(jìn)的好少年，讀一書(shū)，增一智。 不吃飯則饑，不讀書(shū)則愚。

不向前走，不知路遠(yuǎn)；不努力學(xué)習(xí)，不明白真理。 樹(shù)不修，長(zhǎng)不直；人不學(xué)，沒(méi)知識(shí)。

用寶珠打扮自己，不如用知識(shí)充實(shí)自己。 蜂采百花釀甜蜜，人讀群書(shū)明真理。

勞動(dòng)是知識(shí)的源泉；知識(shí)是生活的指南。 知識(shí)是智慧的火炬。

寶劍不磨要生銹；人不學(xué)習(xí)要落后。 茂盛的禾苗需要水分；成長(zhǎng)的少年需要學(xué)習(xí)。

星星使天空絢爛奪目；知識(shí)使人增長(zhǎng)才干。 造燭求明，讀書(shū)求理。

糧食補(bǔ)身體，書(shū)籍豐富智慧。 世界上三種東西最寶貴——知識(shí)、糧食和友誼。

（緬甸諺語(yǔ)） 書(shū)籍備而不讀如廢紙。（英國(guó)諺語(yǔ)） 積累知識(shí)，勝過(guò)積蓄金銀。

（歐洲諺語(yǔ)） 謙虛是學(xué)習(xí)的朋友 泰山不是壘的，學(xué)問(wèn)不是吹的。 天不言自高，地不語(yǔ)自厚。

水滿則溢，月滿則虧；自滿則敗，自矜則愚。 包子有肉，不在皮上；人有學(xué)問(wèn)，不掛嘴上。

不實(shí)心不成事，不虛心不知事。 不自是者博聞，不自滿者受益。

虛心的人，常想己之短；驕傲的人，?？浼褐L(zhǎng)。 自贊就是自輕。

自滿是智慧的盡頭。 如果有了胡子就算學(xué)識(shí)淵博，那么，山羊也可以講課了。

成就是謙虛者前進(jìn)的階梯，也是驕傲者后退的滑梯。3.爭(zhēng)當(dāng)品德優(yōu)良、團(tuán)結(jié)友愛(ài)的好少年，1、天時(shí)不如地利，地利不如人和。

——先秦·孟子。

4.傳統(tǒng)文化手抄報(bào)內(nèi)容,三年級(jí),今天就要

手dyt抄報(bào)是一種可傳閱、可觀賞、也可張貼的報(bào)紙的另一種形式。在學(xué)校，手抄報(bào)是第二課堂的一種很好的活動(dòng)形式，和黑板報(bào)一樣，手抄報(bào)也是一種群眾性的宣傳工具。

一、手抄報(bào)的總體構(gòu)思

如何使一張手抄報(bào)在有限的空間內(nèi)，既容納一定的知識(shí)內(nèi)容，版面設(shè)計(jì)又精彩美觀呢？這不單純是技巧問(wèn)題，對(duì)編者來(lái)說(shuō)，組稿、編輯、排版、插圖、書(shū)寫(xiě)，這是一個(gè)全神貫注、腦手并用的創(chuàng)造過(guò)p[程，是他的文化修養(yǎng)、生活情趣、精神風(fēng)貌和藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。這對(duì)一個(gè)學(xué)生來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是發(fā)展個(gè)性才能的廣闊天地。

辦手抄報(bào)，從總體上考慮，首先要確立主題思想。一期手抄報(bào)，版面很有限，要辦出特色，必須在內(nèi)容上突出一個(gè)主題，做到主題突出，又豐富多彩。版面編排和美化設(shè)計(jì)，也要圍繞著主題，根據(jù)主題和文章內(nèi)容決定形式的嚴(yán)肅與活潑，做到形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。

二、手抄報(bào)的編排設(shè)計(jì)

手抄報(bào)的編排設(shè)計(jì)，總的要求是：主題明確，版面新穎美觀。

1.版面劃分

先把版面劃分成兩塊，每塊中還可以再分成片。劃分文章塊面時(shí)，要有橫有豎，有大有小，有變化和有對(duì)稱的美。報(bào)頭要放在顯著位置。

2.塊面編排

如不符合原先的劃分，就要將版面塊面安排作必要的調(diào)整；如不能安排下文章，就利用移引、轉(zhuǎn)版的形式等，并用字號(hào)、顏色、花邊與鄰近的文章塊面相區(qū)別。

3.裝飾設(shè)計(jì)

除報(bào)頭按內(nèi)容設(shè)計(jì)、繪制外，每篇文章的標(biāo)題也要作總體考慮，按文章主次確定每篇文章標(biāo)題的字體、字號(hào)、顏色及橫、豎排位置。文章內(nèi)容以橫排為主，行距大于字距，篇與篇之間適應(yīng)用些題花、插圖、花邊及尾花等穿插其中，起裝飾、活潑片面的作用。

三、手抄報(bào)的書(shū)寫(xiě)

1.標(biāo)題的書(shū)寫(xiě)

主要或重要的文章標(biāo)題，應(yīng)用較醒目、莊重的字樣；文娛消息或次要文章，則可用輕松活潑的字體。同一期或同一版上的各篇文章標(biāo)題，也應(yīng)用不同的字體書(shū)寫(xiě)。標(biāo)題字體應(yīng)比文章內(nèi)容字體大，色彩也應(yīng)加重。標(biāo)題多用美術(shù)字，以楷書(shū)、行書(shū)、魏書(shū)、隸書(shū)見(jiàn)多。

2.正文的書(shū)寫(xiě)

字體要清楚、美觀大方，字行間要整齊，字體不宜太小，忌潦草、錯(cuò)字。（一般我們會(huì)用簽字筆寫(xiě) ）

四、手抄報(bào)的裝飾美化

主要是用色彩、繪圖等藝術(shù)手段，彌補(bǔ)文字的單調(diào)，給人以生動(dòng)形象、優(yōu)美和諧的美感和啟迪。內(nèi)容包括報(bào)頭、題花、插圖、花邊、尾花和色彩運(yùn)用等。

1.報(bào)頭

它是手抄報(bào)的標(biāo)志，由圖案或畫(huà)面和刊名組成。文字上由報(bào)頭名稱、日期和編輯單位等組成。

2.題花

是對(duì)文章標(biāo)題或開(kāi)關(guān)的裝飾，常見(jiàn)的有底紋0u9j，帶有提示性的圖畫(huà)或圖案。

3.插圖

可以根據(jù)文章的內(nèi)容，畫(huà)一個(gè)能說(shuō)明一個(gè)情節(jié)的畫(huà)面，這種形式與文章內(nèi)容緊密聯(lián)系；還可以采用與文章內(nèi)容毫無(wú)聯(lián)系的圖案，如花鳥(niǎo)、山水等，這是純粹為了美化而作的。

4.花邊

一般不宜太多、太大、太粗，否則就會(huì)喧賓奪主?；ㄟ吙梢悦阑婷?，可以隔開(kāi)文章，便于閱讀。

5.尾花

是裝飾在文章后面的圖畫(huà)或圖案。如一篇文章抄完后，還剩有空白，可以畫(huà)一尾花，既可充實(shí)版面，又能增加美感。

6.色彩

一般宜簡(jiǎn)練、明快、淡雅，不宜過(guò)分渲染、雜亂。一般而言，正文色調(diào)宜樸素、穩(wěn)重；標(biāo)題及花邊、插圖等，則可用較鮮艷的色彩。這樣才能濃淡適宜，增強(qiáng)效果。

5.戲曲大舞臺(tái)手抄報(bào)內(nèi)容

戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展.講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。

據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國(guó)，不受地區(qū)所限。

中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱。

中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。

（一）先秦--戲曲的萌芽期。

（二）唐代（中后期）--戲曲的形成期。

（三）宋金--戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂(lè)曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。

（四）元代--戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國(guó)戲劇進(jìn)入成熟的階段。

中國(guó)六大劇種

京劇

秦腔

評(píng)劇

豫劇

越劇

黃梅戲

6.傳統(tǒng)文化手抄報(bào)

傳統(tǒng)文化就是文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風(fēng)貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征。世界各地，各民族都有自己的傳統(tǒng)文化。中國(guó)的傳統(tǒng)文化以儒家為內(nèi)核，還有道教、佛教等文化形態(tài)，包括：古文、詩(shī)、詞、曲、賦、民族音樂(lè)、民族戲劇、曲藝、國(guó)畫(huà)、書(shū)法、對(duì)聯(lián)、燈謎、射覆、酒令、歇后語(yǔ)等。、諸子百家

★傳統(tǒng)縱覽★：仁、義、禮、智、信、忠、孝、悌、節(jié)、恕、勇、讓；琴棋書(shū)畫(huà)、三教九流、三百六十行、四大發(fā)明、民間禁忌、精忠報(bào)國(guó)、竹、民謠、黃土、長(zhǎng)江、黃河、紅、月亮。

★農(nóng)業(yè)文化★：農(nóng)家、農(nóng)民起義、鋤頭。

★皇宮官府★：宮廷文化、帝王學(xué)。

★諸子百家★：

儒家（孔子、《論語(yǔ)》、孟子、《孟子》、《荀子》 ；仁、義、禮、智、信；中庸）

道家（老子、莊子；道德，無(wú)為、逍遙）

墨家（墨子、《墨子》、兼愛(ài)）

法家（韓非、李斯、《韓非子》）

名家（鄧析、惠施、《公孫龍子》）

陰陽(yáng)家（鄒衍、五行、金木水火土）

縱橫家（鬼谷子、蘇秦、張儀、《戰(zhàn)國(guó)策》）

雜家（呂不韋）

農(nóng)家（《呂氏春秋》）

小說(shuō)家

兵家

7.戲曲的手抄報(bào)都有哪些

文字材料：

中國(guó)戲曲主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。經(jīng)過(guò)漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。中國(guó)的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國(guó)戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國(guó)各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調(diào)、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

藝術(shù)特色

綜合性、虛擬性、程式性，是中國(guó)戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國(guó)傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀，使中國(guó)戲曲在世界戲曲文化的大舞臺(tái)上閃耀著它的獨(dú)特的藝術(shù)光輝。

藝術(shù)品貌

以歌舞演故事

一般來(lái)說(shuō)，古代各個(gè)民族在前藝術(shù)階段，各種藝術(shù)因素的萌芽是綜合在一起的。到藝術(shù)階段，歐洲各藝術(shù)種類趨于逐漸分化。譬如在古希臘時(shí)代的歐洲戲劇是有歌有舞的，后來(lái)經(jīng)過(guò)索福克勒斯、歐里庇得斯等人的改革，歌（舞）隊(duì)漸漸失去作用，成為以對(duì)話、動(dòng)作為手段的單純戲劇。這種戲劇由詩(shī)的對(duì)話，演變?yōu)橥耆７律钫Z(yǔ)言的對(duì)話，由詩(shī)劇轉(zhuǎn)化為話劇。而歌、舞分化出去，以歌劇、舞劇的形式在整個(gè)戲劇領(lǐng)域各占一席之地。

遠(yuǎn)離生活之法

中國(guó)戲曲的對(duì)話是音樂(lè)性的、動(dòng)作是舞蹈性的，而歌和舞的本身，就決定了它的外在形式要遠(yuǎn)離生活、變異生活，使之具有節(jié)奏、韻律、整飭、和諧之美。中國(guó)戲曲藝術(shù)比一般的歌舞還要遠(yuǎn)離、變異生活。表演者的化妝服飾，動(dòng)作語(yǔ)言頗有“矯情鎮(zhèn)物，裝腔作勢(shì)”之感，而這樣做是為了把普通的語(yǔ)言，日常的動(dòng)作，平淡的感情強(qiáng)化、美化、藝術(shù)化。為此，中國(guó)的戲劇藝術(shù)家長(zhǎng)期揣摩說(shuō)白、詠歌、舞蹈（身段）、武打的表現(xiàn)技巧和功能，嘔心瀝血，樂(lè)此不疲。久而久之，他們創(chuàng)造、總結(jié)、積累了一系列具有夸飾性、表現(xiàn)性、規(guī)范性和固定性的程序動(dòng)作。任何一個(gè)演員走上中國(guó)戲曲舞臺(tái)，他要表演“笑”的話，就必須按照極具夸張、表現(xiàn)性和且又被規(guī)范固定了的“笑”的程序動(dòng)作去做“笑”的表演。即使在今天，也仍如此。遠(yuǎn)離生活形態(tài)的戲曲，依舊是以生活為藝術(shù)源泉的。由于中國(guó)戲劇家對(duì)生活既勤于觀察，又精于提煉，因此能精確又微妙地刻劃出人物的外形和神韻，做到神形兼?zhèn)洹?/p>

超脫的時(shí)空形態(tài)

既然承認(rèn)戲就是戲，那么中國(guó)戲曲舞臺(tái)上講究的就是真真假假，虛虛實(shí)實(shí)的“逢場(chǎng)做戲”，十分鮮明地標(biāo)舉戲劇的假定性。而這與西方戲劇一貫采用的幻覺(jué)性舞臺(tái)藝術(shù)處理原則，非但不同，且完全相反。在西方人們走進(jìn)劇場(chǎng)，自大幕拉開(kāi)的那一刻，戲劇家就要千方百計(jì)地運(yùn)用一切可能的舞臺(tái)手段，去制造現(xiàn)實(shí)生活的幻覺(jué)，讓觀眾忘記自己在看戲，而是像身臨其境一般沉浸在舞臺(tái)上創(chuàng)造出來(lái)的生活環(huán)境與氣氛之中。為此，西方的戲劇家將舞臺(tái)當(dāng)做相對(duì)固定的空間。繪畫(huà)性和造型性的布景，創(chuàng)造出戲劇需要的規(guī)定情景。人物間的一切糾葛都放到這個(gè)特定場(chǎng)景中來(lái)表現(xiàn)、發(fā)展和解決。在同一場(chǎng)景里，情節(jié)的延續(xù)時(shí)間和觀眾感到的實(shí)際演出時(shí)間亦大體一致。這就是西方戲劇舞臺(tái)的時(shí)空觀，其理論依據(jù)是亞里斯多德的摹仿說(shuō)，它的支撐點(diǎn)是要求藝術(shù)真實(shí)地反映生活。

制作步驟：

首先，劃分版面進(jìn)行排版，然后將上述文字進(jìn)行篩選放入手抄報(bào)，最后加上圖片和邊框進(jìn)行美化就可以了