1.美術(shù)素描的基本知識是什么

素描的基礎(chǔ)知識 一、何謂素描： 1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。

素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。 2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。

3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。

不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。 4、素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 5、在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只 有速寫一項，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影 、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖 或其中之一。

一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準(zhǔn)備。 二、素描的地位： 1、素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。

2、素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。

在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。

到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì) 和動作。

文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。 三、素描的技法和種類： 1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。

直到近代， 線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。 2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。

例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。

人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。

3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清 整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。

線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。 4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。

平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。

素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。 四、素描工具： 1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。

工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 2、工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。

一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

五、素描題材： 1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀(jì)又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。

其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。 2、至于20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進步的。

其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體 派）。

3、在20世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。

4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計。

實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)。

2.素描基本知識

1、什么是素描（ DRAWING ） 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。

單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。

素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。

不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 2、素描的地位 素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。

素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。

在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。

到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。

文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。 3、素描的工具 素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。

工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。

一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。 （1）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。

同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時應(yīng)用。 現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。

HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設(shè)計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。

（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。 （3）鋼筆： 包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。

使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利，反寫粗細(xì)控制自如。 （4）紙： 潔白、厚凈、有紙紋的紙。

鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。 （5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。

如果站著面畫，還要備一個畫架。 （6）橡皮： 以平、軟的方形橡皮為好。

（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。 4、素描的分類 分類方式多種多樣： （1） 素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。

（2） 素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。 （3） 寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風(fēng)景、人像及人體素描等。

（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等 （5） 素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。 （6） 素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描（一般稱之為"白描"）和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。

3.(1)文藝常識

①文學(xué)、藝術(shù)的分類

古代文學(xué)中

文章分：史體文、諸子文、駢文、古文、小品文

戲曲分：諸宮調(diào)、北曲雜劇、散曲、南曲戲文、傳奇

小說分：志怪、志人、傳奇、筆記小說、變文、話本、擬話本、章回小說

現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)主要分以下四大類

一、小說

根據(jù)篇幅的長短，小說分為長篇、短篇和中篇。

按照內(nèi)容的不同，小說可分為言情小說、歷史小說、科幻小說、武俠小說、譴責(zé)小說、心理小說等。

按照體例格式，則可分為書信體小說、日記小說、章回體小說、系列小說等。

二、散文

有敘事、記人、狀物、寫景

散文之分根據(jù)內(nèi)容和表達方法的不同，散文可分為敘事、抒情、議論三類

三、戲劇

從戲劇的不同的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，一般可分為話劇、歌劇、舞劇和戲曲答案補充

四、詩歌

文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術(shù)。

藝術(shù)種類

藝術(shù)的種類繁多，根據(jù)不同的分類標(biāo)準(zhǔn)，可將藝術(shù)分為以下一些類型：

依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式，藝術(shù)可分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。美術(shù)是一種空間藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式，藝術(shù)可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)的物化形式，藝術(shù)可分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)主要是一種靜態(tài)藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則，藝術(shù)可分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。美術(shù)是一種造型藝術(shù)。

依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式，藝術(shù)可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。美術(shù)中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。

需要指出的是，關(guān)于“藝術(shù)”與“美術(shù)”的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。

一般來說，根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，藝術(shù)可分為：

表演藝術(shù)（音樂、舞蹈等）

視覺藝術(shù)（繪畫、攝影等）

造型藝術(shù)（雕塑、建筑藝術(shù)等）

視聽藝術(shù)（電影，電視等）

語言藝術(shù)（文學(xué)等）

綜合藝術(shù)（戲劇、歌劇等）

比較新的分法，則根據(jù)時空性質(zhì)將藝術(shù)分為：

時間藝術(shù)

空間藝術(shù)

綜合藝術(shù)。

電腦藝術(shù)

電腦藝術(shù)是指以電腦科技為基礎(chǔ)的，藝術(shù)與電腦技術(shù)相結(jié)合的，一種嶄新的藝術(shù)創(chuàng)作手段。

凡是一切與電腦有關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作~也可以叫CG,CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創(chuàng)作、服裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、景觀規(guī)劃設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、電視廣告（CM）到網(wǎng)頁設(shè)計，可謂包羅萬象。

藝術(shù)專業(yè)分類

美術(shù)（繪畫、設(shè)計、雕塑、建筑）、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術(shù)類的，藝術(shù)類形態(tài)有很多很多。主要分為靜態(tài)藝術(shù)和動態(tài)藝術(shù)兩大類別

4.關(guān)于素描的知識

素描--這是高度的藝術(shù)誠實. -----安格爾 素描，它是構(gòu)成油畫、雕刻、建筑以及其它種類繪畫的源泉和本質(zhì)，并且也是一切科學(xué)的根子。

那種已經(jīng)掌握了這種東西（素描）的人，可以相信自己占有一筆巨大的財富。 ---米開朗基羅 --這話可能對那些已經(jīng)取得某些成就的人來說，還是重要的，素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學(xué)的根本。

---米開朗基羅 拉斐爾的素描所以有價值，乃是他用眼睛看，用自己的手表達靈魂的明朗幽靜，乃是從衷心流露出來的對整個自然的愛。有些人絲毫沒有這種溫柔的感情，卻想從這位烏俾諾的大師那里模仿他的有節(jié)奏的線條和人物的姿態(tài)，那么所能做到的，無非是非常乏味的剽竊。

---羅丹 在米開開朗基羅的素描中，可贊賞的不是線的本身，不是大膽的透視縮減和精研的解剖，而是這位巨人像雷鳴似的那種絕望的威力。 ---羅丹 倫勃朗的素描不同于拉斐爾的，但并不因此遜色。

拉斐爾的線條柔和而純凈，倫勃朗的線條就往往粗?jǐn)U而觸目，二者成為對比，這位偉大的荷蘭畫家愛觀察衣服的粗糙，臉上皺紋，窮人的手足的胼胝。因為，在倫勃朗看來，所謂美，無非是人的軀殼的庸和他內(nèi)在光輝之間的對照。

---羅丹 繪畫的表現(xiàn)力要求有豐富的素描知識，因為缺乏素描知識，不可能獲得十分優(yōu)秀的成績。實際上，表現(xiàn)力不可能在最大的準(zhǔn)確性之外表現(xiàn)出來，只有在素描上具有特殊的才華，才能夠達到這種極大的準(zhǔn)確性。

在大師中間，富有表現(xiàn)力的油畫家，都是最具卓越才能的素描畫家。拉斐爾就是一例。

------安格爾 素描一方面來自理智，一方面又從無數(shù)的自然界物體的形式結(jié)構(gòu)中獲得普遍的見解，因為自然界物體的形和結(jié)構(gòu)，是完全按其自身的規(guī)律構(gòu)成的，都是獨具特點的，都是無比卓越的. ----瓦薩里 素描是指南針，它指引著我們，使我們不至于沉沒在色彩的海洋中，因為有許多人都沉沒在這色彩的海洋中，希望找到一條生路. ---勒勃侖 我不需要悼詞或什么東西，只希望在我的墓上寫一句話：他從內(nèi)心里熱愛素描~ ----德加 素描是至高無尚的，許多藝術(shù)家因它面光輝燦爛；素描是固如磐石，許多藝術(shù)家的城堡以它為奠基.素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ). ----契斯恰夫 素描是一切的基礎(chǔ)，是根基，誰要是不懂得或者不承認(rèn)這一點，誰就沒有立足之地. 素描是藝術(shù)中最剛強，堅實，穩(wěn)固和崇高的東西. -----契斯恰夫 嚴(yán)謹(jǐn)，充分，完整的素描，要求把物體畫出之后，首先使我們看起來，物體是存在于空間之中：其次，物體如在實際中所見的一樣，在前一種情況下，有一雙聰慧的眼睛就足夠了，面在后一種情況下，則需要有對物體及其各種不同結(jié)構(gòu)規(guī)律的知識. 畫出100幅類似頭像--這是搜集；只有理解了需要如何去畫這些頭像--這才是學(xué)習(xí). 畫素描--也就是進行思考和理解.任何時候也不要默不作聲地畫，要經(jīng)常給自己提出課題.素描是藝術(shù)的最高一方面，但決不能僅僅嚴(yán)格地追求素描一直追到底，面要善于及時地停下來，否則，很容易越過界限，面走上攝影師的道路，或者是把素描開得枯燥乏味，如果你不善于抓住整體的話.話末說盡，比廉潔赤了頭好. ----契斯恰夫 必須把指南針放在眼上，面不是放在手上. 不好的外形，本身可能充滿五顏六色，但是畫家應(yīng)當(dāng)通過線條藝術(shù)地表現(xiàn)出它的美來. ----菲多托夫 素描畫的不是形體，而是對形體的觀察. ----德加 我是一方面細(xì)心地追求模仿自然，另一方面我決不失掉心里的感受.現(xiàn)實的東西只不過是藝術(shù)的一部分，而只有感性才能使它完整.只有你真受感動，你才能把直接的感受傳給別人. ----柯羅 在每一個物體中必須抓住的，以更在素描中表現(xiàn)出來的最重要的東西，這就是主要線條的對比，在鉛筆接觸畫紙前，需要把這個對比深刻印在想象中~~繪畫中的輪廓，如同雕塑中的一樣，是一種理想和虛構(gòu)的現(xiàn)象.它應(yīng)當(dāng)以自然面然的方法產(chǎn)生，在正確地布置重要部分的結(jié)果中出現(xiàn). ----德拉克洛瓦 畫家的技巧是從觀察獲得的，而不是苦苦地去依樣畫葫蘆.有兩種觀察事物的方法：一種是簡單地注視著它；而另一種卻是專注地觀察它. ----普桑 畫素描，并不就是簡單地描畫出外形；素描了不單單是由輪廓構(gòu)成的.素描，除此以外，還包括有情，景和造型.素描是組成繪畫因素的四份之三還另一半. 絕不允許孤立地逐個地描畫，如先畫完頭部，再畫人體，軀干，手等等，因為這樣一來，你不可避免地要使整體的和諧簡單化.相反要規(guī)定出存在于各個局部之間的那種比例關(guān)系：找出動勢的真實性；指出它的特征.怕冷不怕熱，要描畫得熱烈些！ ----安格爾 要經(jīng)常及時畫速寫，不論用畫筆或者還用別的什么東西，哪怕是用鋼筆也好，畫不完也可以.我現(xiàn)在力求把被畫對象的最本質(zhì)的東西盡可能顯示得使其更富有表現(xiàn)力，而把普通一般的地方留在陰暗中~~~ ----凡高 形體或素描，其表現(xiàn)形式是無限豐富的，可能表現(xiàn)的非常充分，而且?guī)в袣舛雀呱械膶徤鞲?，或者是僅僅利用線條，或者是借助于能塑造物體并能表現(xiàn)光線的色調(diào). ----高更對大自然借素描進行研究最要緊.如果素描與理性相聯(lián)系，而色彩與感性相聯(lián)系，那就應(yīng)當(dāng)畫素描，以求發(fā)展理性并且能夠循著理性的途徑引導(dǎo)色彩. ----馬蒂斯。

5.素描的基礎(chǔ)知識

說通俗一點兒是 三大面 五大調(diào) 素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調(diào)黑色美術(shù)用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。

從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現(xiàn)在紙張上面，這就是素描的特征。 畫法上，要從整體入手，先勾畫出對象的外形比例，涂上大體的明暗，再詳細(xì)的刻畫局部，最后，再調(diào)整明暗的調(diào)整。

從定義上來講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、空感（空 素描空間、光感的繪畫形式，是所有造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。來源于西方繪畫，一般作為繪畫、雕塑等藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練手段。

從描繪內(nèi)容上來劃分，可以分為：石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物頭像素描、人物半身像素描、人體素描等。 按照繪畫方法不同，還可分為全因素素描（也叫光影素描）、結(jié)構(gòu)素描、超寫實素描和設(shè)計素描等。

繪畫工具包括各種軟硬不同的鉛筆，如10B--B,H--8H，炭精條，碳鉛，可塑橡皮，各類克數(shù)不同的素描紙或繪圖紙等。 素描的步驟是，先找型，然后修線，找出灰面跟暗面后，上調(diào)子。

6.素描的基礎(chǔ)知識

1、鉛筆

鉛筆的種類較多，筆芯的質(zhì)地有硬有軟，顏色有深有淺，可畫出不同的調(diào)子，尤其便于表現(xiàn)調(diào)子中的銀灰色層次?，F(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種，以HB型為中界線，軟的為B型至8B型，數(shù)字越大，表示鉛筆的軟度越強，色度越黑；硬的為，H型至6H型，數(shù)字越大，表示鉛筆的硬度越強，色度越淡。學(xué)生用鉛筆一般是HB型，軟硬適中；建議素描初學(xué)者選用HB型到6B型之間的鉛筆。

2、素描紙

選擇素描紙時，要注意選用紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細(xì)膩、不毛不皺、易于修改的紙張，如素描紙、鉛筆畫紙等。還有紙張的大小，素描紙最大的是1開（全開），常見的還有2開（對開）、4開、8開等。初學(xué)者使用的紙張大小應(yīng)以8開或4開為宜；16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，適合使用鋼筆或圓珠筆來畫。

3、橡皮擦

橡皮擦需要謹(jǐn)慎使用，因為每次使用，都有可能留下痕跡或者損壞紙張。橡皮擦大致可分為兩種：普通橡皮擦、質(zhì)地較軟的可塑橡皮擦。

4、基本素描

首先從排線條開始。初學(xué)者畫的素描一般都是線條構(gòu)成的……橫的，豎的，斜的，各 種方向，用的要靈活，一般是順著結(jié)構(gòu)，外加整體的線條，擺的是膀臂，不是手腕，不然你的線條是彎的，當(dāng)然畫人物時也就沒有那么多規(guī)矩了，不知道哪個匝碎偏 偏要求新手必須這么做，坑害了多多少少廣大素描愛好者的一顆純潔善良無暇的心。

現(xiàn)在拿個畫板，找個小凳子，把畫板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描紙， 固定，用多種線條組合從左向右或者從右向左，漸漸過度，注意最好少用垂直交叉的線條，那個用不好會很丑的，甚至?xí)任疫€丑，用筆姿勢是拿毛筆的姿勢，只不 過我們用的是上面的一端，小拇指可以抵在紙上，擺動膀臂，用筆尖畫（其實沒有什么規(guī)定的，只是我建議）（用側(cè)鋒也一定要試試，很多時候也是很有用的），熟練了后你會發(fā)現(xiàn)很方便的。

7.誰能告訴我素描的一些基本常識

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。

狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復(fù)雜勞動，是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認(rèn)識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。

素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來 表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。（大不列顛百科全書）

在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準(zhǔn)備。

素描是一種用線與面的表現(xiàn)方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是：明暗交界線，暗部，反光，灰部，亮部.在作畫時，亮部要盡量避免臟，暗部要盡量避免悶（即由于線條太多而沒有空隙與反光）。

素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

8.美術(shù)小常識

【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。

十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。

9.素描的基本知識是什么

素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結(jié)構(gòu)、空間、光線、質(zhì)感等基本造型要素的繪畫方法。

素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的作圓——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨后在民間廣泛流傳——但那時并不作為一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式存在。直到15世紀(jì)文藝復(fù)興時期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨特的表現(xiàn)魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運用了透視學(xué)、解剖學(xué)和構(gòu)圖學(xué)原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學(xué)的依據(jù)，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。

雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現(xiàn)技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質(zhì)區(qū)別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎(chǔ)，它講求線條的趣味性，重于意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術(shù)的筆法技巧，在藝術(shù)表現(xiàn)上更是立足于物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現(xiàn)技法里，線條仍然是中國繪畫中最常見、最基本的藝術(shù)表現(xiàn)手段。

相比之下，西方繪畫則更注重于具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎(chǔ)。借助于特定的對象、環(huán)境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀對象、環(huán)境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構(gòu)建形體的手段，并不具有獨立的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認(rèn)，西方素描與中國白描同是繪畫中最樸素的表現(xiàn)形式。